Кое-что о сонатной форме. История

Непосредственные предшественники сонатной формы — старинная сонатная и старинная концертная формы. В этих двух формах, являвшихся наиболее совершенными из форм в эпоху барокко, содержалось уже многое, что составит особенности сонатной формы.

Старинная сонатная форма сформировалась в основном в творчестве итальянских композиторов – Доменико Скарлатти,  Д. Тартини и других.  Но затем она широко применялась крупнейшими композиторами барокко – Бахом, Генделем, Вивальди. От классической сонатной формы старинная отличалась в первую очередь двухчастной, а не трехчастной структурой. Главная идея старинной сонатной формы - тональное различие главной партии и побочно-заключительной группы в экспозиции и переход побочно-заключительной группы в главную тональность в репризе.

В этой форме в экспозиции главная партия излагает материал в главной тональности, а побочная и заключительная партии излагают новый материал в том же тональном соотношении, что и в классической сонатной форме, то есть в доминантовой или параллельной тональности. В репризе существовало два варианта: в первом весь тематический материал экспозиции повторялся, но с обратным тональным соотношением - главная партия излагалась в доминантовой, а побочная и заключительная - в главной тональности. Во втором варианте в начале второго раздела возникало нечто вроде разработки (с более или менее активным тональным развитием), в которой использовался тематический материал экспозиции, а затем следовала реприза, начинавшаяся непосредственно с побочной партии, изложенной в главной тональности.

От классической сонатной формы старинная отличается меньшей интенсивностью развития, а партии были структурно не выработаны. Как правило, побочный раздел не имеет своей выраженной темы и противопоставляется главному только тонально. Кроме того, разработка не выделена в самостоятельный раздел и не играет определяющей роли для формы. Нет драматургических контрастов и конфликтного противопоставления образов. Это доказывает, что при всей близости к старинной, классическая сонатная форма — принципиально новое явление в истории музыки.

Старинная концертная форма — форма, основанная на чередовании ритурнеля (главной темы), который при повторных проведениях переходит в другие тональности, и промежуточных построений, называемых интермедиями: они основаны на новом интонационном материале или на разработке материала главной темы.

Эта форма отличается значительным динамизмом и масштабом изменений, которым подвергается первая тема. По этим качествам старинная концертная форма достигает уровня сонатной формы классической эпохи, а иногда и превосходит её ранние образцы. В этой форме написаны такие шедевры барокко, как оркестровые концерты Баха, Генделя, Корелли.

Классическая сонатная форма возникла во второй половине XVIII века, на излете эпохи барокко. Структура сонатной формы кристаллизовалась в творчестве Йозефа Гайдна, который по праву считается ее отцом. В становлении классической сонатной формы активно участвовали композиторы Мангеймской школы. В этом городе на юго-западе Германии, являвшемся в то время столицей Пфальцского курфюршества, сформировалась крупная композиторская школа, виднейшие представители которой, Я.Н.Стамиц и Ф.К.Рихтер, были по происхождению чехами.

В творчестве Моцарта уже наблюдается индивидуализация каждого конкретного произведения. Для сонатных форм клавирных сонат Моцарта характерно обилие тем (до 6 тем в экспозиции), серии дополнений вместо заключительных партий. 

Сонатная форма достигла своей зрелости в творениях Бетховена. Творчество Бетховена стало непревзойдённой кульминацией в истории сонатной формы. Композиторы следующей исторической эпохи понимали, что Бетховен довёл саму идею сонатной формы до своего абсолюта, и были вынуждены искать пути обновления формы. Условно говоря, сонатная форма в чистом виде разрушалась, приобретая изначально чуждые ей признаки.

Разные композиторы решали задачу обновления формы по-разному. Однако, все они искали способ соединения сонатной формы с иными принципами формообразования. Иногда это были принципы, противоположные идее непрерывного обновления и развития, которые первоначально являлись основополагающими принципами сонатности. Так, Шуберт внёс в сонатную форму песенное начало, Шуман сочетал сонатную форму с принципом сюиты. Берлиоз соединил сонатную форму с подробной  литературной программой. Он также ввел в нее формообразующую роль лейтмотива - периодически повторяющегося мотива, связанного с определенным персонажем  или явлением, который проводится, порой видоизменяясь, через все произведение . Яркий пример тому - «Фантастическая симфония» Берлиоза, через которую проходит преображающийся от части к части лейтмотив возлюбленной художника.

Огромную роль в развитии сонатной формы сыграл Ференц Лист. Он ввел в музыкальный обиход одночастные произведения, как правило, связанные с определенной литературной программой, которые построены на свободном развитии музыкального материала, сочетании различных принципов формообразования, чаще всего сонатности с вариационностью и цикличностью . То есть, иначе говоря, весь классический сонатно-симфонический цикл (первая часть, где закладывается основная идея произведения, вторая, лирическая, третья – жанрово-танцевальная и четвертая, подводящая итог) концентрируются в одной части, раскрывающей предпосланную автором программу произведения.

Основную  часть такой формы обычно составляет ряд разнохарактерных эпизодов, которые соответствуют главной партии, побочной партии и разработке, но имеют более выраженные жанровые признаки и чаще всего различаются по движению (иногда этих эпизодов может быть и более трех). Завершает форму реприза, где предыдущие эпизоды возвращаются в сжатом и преображенном виде: они по своей образности сближаются между собой. Сравнительно с обычной сонатной формой эпизоды здесь более самостоятельны и внутренне завершены. В таком варианте сонатной формы часто применяется принцип монотематизма - все основные темы оказываются свободными вариантами одной и той же ведущей темы или тематического образования. 

Такой принцип сонатной формы Лист последовательно применял в своих сонатах и, особенно, в изобретенном им жанре «симфонической поэмы» - крупных одночастных произведениях, построенных на основе конкретной программы, навеянной произведениями литературы или живописи, философией, историей, картинами природы. После Листа в этом жанре работали многие композиторы XIX и XX веков – от Чайковского и Грига до Прокофьева и Шёнберга.

В дальнейшем Малер ещё шире, чем Шуберт, применяет в сонатной форме вокальное начало, вводя в  нее солистов и хор. П. Хиндемит в 1921 создаёт произведение под названием "Камерная музыка" для малого оркестра. С этого времени название "музыка" становится обозначением одной из разновидностей сонатного цикла, в котором явно сказываются тенденции гротеска, сатиры, экстравагантности. 

Жанр концерта для оркестра, возрождая в 20 в. доклассические традиции, забытые со второй половины 19 в., также становится одной из разновидностей сонатной формы ("Концерт в старом стиле" Регера, 1912, Concerti  grossi Кшенека, 1921 и 1924 ). Возникает и много индивидуализированных и синтетических вариантов данной формы, не поддающихся систематизации. 

В XXI веке композиторы уже редко обращаются к сонатной форме. Современные авторы обычно пишут в более свободных, нерегламентированных формах, подчеркивая тот факт, что в наше время сонатная форма во многом исчерпала свои возможности.

На этом я умолкаю. Благодарю  за то, что прочли. Надеюсь, что я не слишком утомил вас и как-то пополнил ваши музыкальные знания. Но самым приятным для меня будет, если вы послушаете музыку. Хотя бы что-то из того, что я приводил в качестве примеров. Вы встретитесь с действительно замечательными произведениями, а, помимо этого, вас обязательно посетит приятное чувство узнавания. Вы с удовольствием обнаружите, что усвоенные вами знания находят подтверждение в той музыке, которую вы слушаете.

Нечто подобное я наблюдал во время перенесенной мной несложной операции, проводившейся под местным наркозом. Ассистент моего оператора, молодая женщина-врач, скорее всего начинающая, недавно закончившая вуз, то и дело всплескивала руками и восклицала: «Надо же, совсем как в учебнике!»

Спасибо!