Руководство внутренним конфликтом персонажа. Продолжение статей "Как написать пейдж-тернер"

Теперь, когда у вас есть представление о том, как могут выглядеть внутренние конфликты, важно знать, как следить за развитием конфликта. Вы же не хотите, чтобы конфликт был настолько безжалостным, чтобы персонаж стал невротиком, полным тревоги. Конфликт должен расти и падать вместе с событиями сюжета.

Большинство конфликтов должны в конечном итоге разрешиться по мере того, как персонаж преодолевает препятствия — особенно те, которые связаны со старыми душевными ранами или секретами, которые в конечном итоге раскрываются. Ваш персонаж должен в конечном счете становиться менее конфликтным по мере развития сюжета, а также становиться более ясным, сосредоточенным и способным преодолевать внутренние конфликты.

В начале и середине истории внутренние конфликты вашего персонажа будут самыми сильными и ожесточенными. Они станут особенно сложными в глубокой середине истории, и усилятся по мере приближения к кульминации или триумфу. Они начинают светлеть и рассасываться в кульминации и после.

Независимо от того, какую внутреннюю борьбу ведет ваш персонаж, обязательно дайте ему глубину и слои, сложные реакции как на хорошее, так и на плохое, и как можно чаще делайте эту борьбу прозрачной для читателя. Таким образом, вы можете создать всесторонне развитых персонажей, в которых читатели почувствуют себя глубоко вовлеченными.

***

• Исследуйте сложный внутренний ландшафт эмоций персонажа на предмет напряженности.

• Под каждым поверхностным чувством скрываются "чувства подмножества”, которые добавляют напряженности и сложности.

• Всегда стремитесь создавать сложных персонажей, чтобы избежать стереотипов и «кукол».

• Позвольте персонажам продемонстрировать свою сложность словами и поступками.

• Создавайте напряжение из-за внутреннего конфликта персонажа, независимо от того, борются ли они с самими собой, борются с искушением или хранят тайну, которая может навредить другим.

• Используйте неуверенность в себе, чтобы усложнить характер; это заставляет читателя болеть за вашего персонажа.

• Попробуйте также прием, когда герой обвиняет себя: чувство вины или сожаления о том, что он сделали что-то не так или в неподходящее время, привлекательно для читателей.

• Плохое самочувствие на раннем этапе является частью необходимого пути трансформации вашего персонажа.

• Пусть ваш персонаж мучается между противоположными желаниями.

• Поставьте своего персонажа в положение, когда ему придется сделать трудный моральный выбор.

• Поддерживайте конфликт вашего персонажа, но не настолько, чтобы помешать его способности расти.

Теперь вы

Вы можете усилить напряжение в любой сцене, добавив противоречивые эмоции герою. По правде говоря, мы редко испытываем только одну эмоцию за раз при самых благоприятных обстоятельствах. Ищите сцены, в которых развитие персонажа не кажется таким сильным, или те, где вы получили отзывы о том, что они скучные. Исследуйте слои эмоций, которые испытывает ваш персонаж в ответ на действие, решение или событие. Если вы можете определить только одну эмоцию, подумайте, какие еще могут там скрываться. Например, после драки персонаж часто испытывает физическую боль и грусть. Если кого-то унизили, он также может разозлиться. Используйте чувственные образы, слова и поступки, чтобы позволить этим типам эмоций проявиться в сцене.

Продолжение следует

/Д. Розенфельд, «Как написать пейдж-тернер»/