Давайте порисуем!

Вы любите рисовать? 

Нет, не баловаться с нейросетями — кажется, этим на АТ развлеклись уже все, в том числе и я — а рисовать самостоятельно, кто как может. Я вот люблю. Сложно остаться равнодушной к этом делу, когда в семье рисовали все. И при этом не было никого, кто получил бы художественное образование. Но что мешает физику или агроному рисовать и писать картины? Да ничего!

К тому же люди, которых я знала, о которых слышала и читала, вели весьма активную жизнь. Они изобретали, писали, играли на музыкальных инструментах (а некоторые их еще и делали), пели и танцевали, занимались спортом, строили, выращивали сады, короче — вели нормальную творческую жизнь. В детстве для меня было удивительным открытием, что, оказывается, так живут не все. Но впрочем, не будем о грустном. Вот — автопортрет в 13 лет. Наверное, мне повезло. Повезло с родными. Повезло с воспитателями детского сада. Со школьными учителями. Представляете, учительница рисования в школе водила нас на этюды, учила делать кукол в народных костюмах и делать росписи по дереву. Вот один из рисунков с этюдов. Нам всегда говорили: "Не пытайтесь изобразить все детали, начните с общего облика — попытайтесь ухватить его".

Что до росписи по дереву, так наш класс учили городецкой росписи, а параллельный — хохломской. Нет, это не была школа с углубленным изучением изобразительного искусства. У нас углубленно изучали английский. Просто учительнице нравилась ее работа, так что она забыла сообщить ученикам, что они берутся за сложное дело. Поскольку мы не догадывались об этом, то за дело брались смело и... у нас получалось.

А однажды случилась и вовсе радость. В пионерском лагере им. Германа Титова в Семеновском районе Горьковской области (ныне — Нижегородской) в детские кружки поставляли краски, которые использовались в Семенове для росписи матрешек!

Спросите, что в этом такого?

Во-первых, это очень яркие краски — как раз для росписи по дереву. Обычная акварель не дает такого эффекта. Во-вторых, с обычной акварелью возникают проблемы с синими красками — на дереве они выглядят темнее, чем должны быть. А вот синие и голубые краски с семеновской фабрики оставались яркими и светлыми. Ну а в наше время проблему синих красок решает медовая акварель.

Правда, надо сказать, что если первоначально я следовала традициям городецкой росписи, то постепенно меня унесло совершенно в другом направлении, так что от городецкой росписи в моих работах не осталось ничего. Почти ничего.

Это увлечение — роспись по дереву — я сохранила до сих пор, только теперь я расписываю не только доски, но и ложки, тарелки и матрешек.

Правда, я так и не научилась покрывать работы лаком. Не получается! Только работу портить.

Но росписи росписями, а ведь есть еще и рисование всего, что видишь вокруг. На уроках в школе мне нравилось рисовать учителей и своих одноклассников. Обычно с этой целью я использовала последние листы тетрадей, так что однажды учительница написала мне: "Юля, не забудь, это все же тетрадь по ботанике, а не по рисованию".

А это мои одноклассники (на самом деле портретов больше — но показать все просто невозможно):

И куда ж без природы...

Природу я рисовала часто, но чаще всего — иллюстрации к прочитанным книгам. И, удивительное дело, я очень люблю Дюма, но почему-то у меня нет ни одной иллюстрации к его произведениям. Как это получилось, сама удивляюсь.

А что есть?

Сначала, как и у всех детей, иллюстрации к сказкам. Вот к примеру — восточная и цыганская (не помню, писала ли я, что дома у меня огромная подборка сказок и эпоса народов мира — три большие полки!):

А потом иллюстрации к Шекспиру (в 8 классе на экзаменационном сочинении я писала именно о нем), к Гарсио Лорке, Бомарше, греческой мифологии...

"Ромео и Джульетте" — простой карандаш.

Явление призрака убиенного короля на пиру Макбета.

И веселый Фигаро в "Севильском цирюльнике" Бомарше.

Федра из трагедии Еврипида.

А еще дно время я иллюстрировала фэнзин "Арчет". 

Но рисовать с натуры все же проще. Поэтому я периодически возвращаюсь к этому занятию. Портрет писателя Аарона Аппельфельда во время встречи с читателями (гелевая ручка).

А это результат скуки на одном очень длинном и нудном собрании — надо же было себя как-то развлечь, вот я и рисовала то, что вижу (тоже, кстати, гелевая ручка):

А бывает, пытаешься отдать дань уважения прекрасному художнику, а потом оказывается, что нарисовала собственного персонажа. Этот рисунок я назвала "Воспоминание о Сурбаране". А потом решила, что это маленькая Соланж де Сен-Жиль из романа "Бог, король и дамы!" (простой карандаш):

Какие техники я попробовала?

Простой карандаш, акварель, тушь и перо, уголь и сангина, масло, шариковые и гелевые ручки... Ниже мой набросок маслом — правда, этого вида из окна больше нет. Все застроено современными домами.

Спросите, а зачем писателю рисовать (это если не считать простого удовольствия и успокоения нервов — помогает, правда)?

Во-первых, рисование — это один из способов работы над своим произведением, над персонажами и окружающим их миром. Помогает ничуть не меньше, чем самый подробный план.

Во-вторых, это замечательный опыт. Конечно, при сборе материала для произведения многое можно прочесть, но опыт-то гораздо нагляднее. Какие возникают проблемы у рисовальщика, живописца и гравера... Да в конце концов — как все это пахнет! 

Так что для многих рисование может стать прекрасным подспорьем при обдумывании нового произведения. А еще одним подспорьем является актерство. Но об этом мы поговорим в следующий раз.