Почти забытое имя

Сегодня исполнилось 120 лет со дня рождения композитора Николая Чемберджи. Его стоит вспомнить хотя бы потому, что творчество Чемберджи – неотъемлемое звено советской музыки первой половины прошлого века. Хотя и редко, отдельные его сочинения звучат и ныне, и они того вполне заслуживают.

Николай Карпович Чемберджи родился 24 августа 1903 года в Царском Селе (ныне город Пушкин). Его отец — Карп Владимирович Чемберджи, армянин по происхождению, лейб-медик императора Николая II, был женат на родной сестре знаменитого композитора Александра Спендиарова — Валентине Афанасьевне.

Мать Николая скончалась, когда ему было два года. После её смерти отец отправил сына в Крым, где тот воспитывался в семье его дяди А. А. Спендиарова. С 1913 года занимался по теории музыки у С. А. Бугославского, по композиции — у своего дяди.  В 1917 году уехал в Москву, где сначала тапёрствовал, а потом поступил в Московскую консерваторию, которую окончил по классу композиции у А. Н. Александрова. С 1928 года был заведующим музыкальной частью и дирижёром Центрального театра рабочей молодёжи («ТРАМ») в Москве.

Чемберджи писал в 20-е – 30-е годы главным образом массовые песни и марши. Большой популярностью пользовалась его песня «Улыбка на слова Евг.Долматовского – ее пела Антонина Нежданова.

https://www.youtube.com/watch?v=sia_eUgvxaI 

 В это же время композитор создал музыку к фильмам «Восстание рыбаков»  и «Человек рассеянный». Из под его пера тогда вышли также Концерт для скрипки с оркестром, Русская увертюра, сюиты для альта и фортепиано, для оркестра русских инструментов, «Пионерия» для трубы и фортепиано, два струных квартета, Концертино для квартета деревянных духовых инструментов, Квинтет для гобоя, клавесина, фагота, валторны и фортепиано. 

В годы войны активная творческая деятельность Чемберджи не прекращается. В Уфе ставится созданная им первая башкирская опера «Карлугас» (Ласточка). Следом К. Я. Голейзовский в Большом театре осуществляет постановку его детского балета «Сон Дремович». 

Естественно, события войны также не оставляют композитора равнодушными – Чемберджи пишет марши «Слава гвардейцам» и «Сталинград», «Героическую поэму»  для симфонического оркестра.

После окончания войны Николай Чемберджи продолжает активно творить. Созданный им Третий квартет удостаивается Сталинской премии. Создаются Симфониетта, Симфония-поэма «Армения», "Детская" и "Московская" сюиты, обработки русских народных песен. 

Творческую деятельность Николай Карпович успешно сочетал с общественной: он внес большой вклад в создание Музыкального фонда СССР, был председателем Московского союза композиторов.

У специалистов и историков музыки имя Николая Чемберджи связано в первую очередь с Проколлом – творческим содружеством молодых композиторов, возникшим в 1925 году. Чемберджи был членом и одним их основателей Проколла.

Производственный коллектив студентов научно-композиторского факультета Московской консерватории (Проколл) возник как добровольное объединение, призванное оказать творческое содействие формированию нового, советского строя. В его состав входили А. Давиденко, В. Белый, Б. Шехтер, М. Коваль, Н. Чемберджи, В. Фере, З. Левина, С. Ряузов, некоторые другие молодые композиторы, а позднее А.Хачатурян и Д.Кабалевский. Официального руководства не было, но лидером большинства начинаний был высокоодаренный, к сожалению, рано умерший, композитор Александр Давиденко. Проколл имел четко сформулированную программу и среди множества объединений 1920-х годов не затерялся, но стал играть заметную роль. 

Проколл отмежевался как от Ассоциации современной музыки (АСМ), с ее ориентацией на музыкальный авангард, так и от Российской Ассоциации Пролетарской музыки (РАПМ) и Пролеткульта с их упрощенной агитмузыкой, вульгаризированным подходом к явлениям искусства. Молодые композиторы видели своей целью поиск новых форм и средств выражения, созвучных современности. Главным было создание репертуара, рассчитанного на широкое массовое потребление, на музыкальную самодеятельность. Композиторы стремились овладеть необходимым для этого простым музыкальным языком, понятным народу. Начали с освоения массовых песен — их обязаны были писать все члены кружка, хотя для многих это было мучительно. Затем переходили к другим демократическим жанрам, и лишь на базе приобретенного опыта можно было возвращаться к сочинению инструментальной и симфонической музыки. В основе этой программы лежала утопическая идея преодоления разрыва между музыкой массовой и интеллектуальной. Проколл хотел, чтобы вся музыка была одновременно и высокохудожественной, и общедоступной. 

Заседания коллектива были открытыми, они проходили в консерватории или у кого-нибудь дома. Бессменный секретарь Сергей Ряузов вел подробные записи всех обсуждений. Он сохранил архив объединения. Ежегодно члены кружка устраивали из своих произведений отчетные концерты, которые назывались «общественными судами». Приглашались знакомые, участники самодеятельности, известные музыканты. Всем раздавались специальные анкеты для записи впечатлений. Затем эти записи внимательно изучались. Члены Проколла были тесно связаны с самодеятельностью. Каждый курировал какой-нибудь московский клуб и руководил хоровыми кружками. В композиторском сообществе царил дух коллективизма, и это распространялось даже на творчество. Групповой работой было собирание и обработка революционных песен. Итогом стал сборник «Песни каторги и ссылки». Попытка совместного создания оперы «1905 год» не была завершена. Члены Проколла старались распространять свои идеи и за пределами Московской консерватории. Налаживались отношения с музыкальными учреждениями Москвы и других городов. Коллективы, аналогичные ПРОКОЛЛу, возникли в Ленинграде, Харькове, Ростове, Одессе. С ними поддерживались тесные творческие связи. 

Студенты Московской консерватории — члены ПРОКОЛЛа. Первый ряд (слева направо): М. В. Коваль, Д. А. Рабинович, В. А. Белый, Д. Гачев; второй ряд: Ю. В. Келдыш, Л. Н. Лебединский, С. А. Крылова, Л. Н. Калтат; третий ряд: А. А. Давиденко, А. А. Соловцов, С. И. Корев, Н. Я. Выгодский, Б. С. Штейнпресс.

В 1929 г. часть членов Проколла вошла в РАПМ. Это нанесло коллективу непоправимый ущерб. Проколл как творческое объединение, возникшее спонтанно, можно рассматривать в качестве особой формы самодеятельности тех лет. Хотя коллектив. поддерживал и пропагандировал коммунистическое мировоззрение, однако частная инициатива, личная активность противоречили сущности советской системы. В 1932 г. все стихийные творческие объединения были упразднены. Возник, в том числе и при активном участии Н.Чемберджи, Союз композиторов и другие союзы, которые образовали систему, призванную централизованно контролировать художественные процессы в стране.

Главным и наболее известным творением Проколла является первая советская оратория «Путь Октября» на слова Горького, Маяковского, Блока, Асеева и других авторов. В создании оратории приняли участие почти все члены Проколла. Оратория, которую авторы назвали «Музыкальным действием», включает в себя 27 номеров, разделенных на три «звена». В исполнении участвуют солисты и хор в сопровождении весьма оригинального ансамбля – фортепиано, труба, гармоника, орган ad libitum (по желанию) и разнообразные ударные. Используются также гудки, шумовые эффекы. Впоследствии Шостакович оркестровал два наиболее впечатляющих хора оратории  – «На десятой версте» и «Улица волнуется», принадлежащих перу Давиденко, творчество которого Дмитрий Дмитриевич высоко ценил. Как правило, отдельные номера писал один автор, но некоторые написаны в соавторстве двух или трех композиторов. Наряду с вокалом, в оратории широко используется ритмическая декламация. Некоторые номера должны были предваряться плакатами и сопровождаться опеределенным сценическим действием.

В 1932 году, когда оратория была закончена, состоялся целый ряд ее исполнений, в том числе в Большом театре и Большом зале Московской консерватории. После того долгое время это творение не звучало. На эстраде исполнялись лишь отдельные фрагменты оратории, главным образом хоры Давиденко. Но 25 октября 1977 года, к 60-й годовщине Октябрьской революции, оратория была целиком, со всеми элементами сценического действия, исполнена в Москве. В настоящее время ораторию исполняет оркестр «Персимфанс» совсестно с ансамблем «Интрада», а также театр «Школа драматического искусства». Оратория звучала и за рубежом, в частности, в Германии.

https://centrezotov.ru/qrcds/put-oktyabrya/ 

На данной записи представлены 5 фрагментов оратории. Два из них – первый, «Свободы яркая звезда» и пятый, «Взятие Зимнего» - принадлежат перу Чемберджи. Автор трех остальных – «На десятой версте», «Улица волнуется»  и «Эй, пролетарий» - А, Давиденко.

А вот финал оратории, авторы Давиденко, Чемберджи и Шехтер:

Николай Карпович Чемберджи умер 22 апреля 1948 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Дело Н.Чемберджи и его жены, композитора Зары Левиной, продолжают их внуки - выдающийся пианист, заслуженный артист РФ, многократный лауреат международных конкурсов Александр Мельников,а также пианистка и композитор Екатерина Чемберджи, родителями которой являются дочь композитора, музыковед Валентина и журналист Владимир Познер.

Зара Левина