Пираты против адаптаций

Короли сериалов – Netflix – анонсировали выход в скором времени сериала One piece. Это будет адаптация одного из самых популярных и долгоиграющих аниме-сериалов. Для тех, кто не в курсе, немного поясним. One piece – это нечто вроде многим знакомого советского мультфильма по «Острову сокровищ». Ну или нечто вроде «Пиратов Карибского моря». Веселый приключенческий сериал о сказочных пиратах, исследующих огромный мир островов и морей. В комплекте идут разнообразные события и странные места, многочисленные драки с применением суперспособностей и целый океан специфического юмора на грани фола. В принципе, проект рассчитан на детей, но есть среди его фанатов и взрослые.

И что же, какова реакция? Казалось бы, проект становится доступнее и выходит за рамки японской анимации, которая нравится далеко не всем. Учитывая рост ее популярности во всем мире, не кажется странным, что на западе тоже захотели немного подзаработать на известной серии. Однако фанаты анимационного сериала и оригинального комикса, на котором он основан, приняли анонс в штыки. Почему? Ну, естественно фанатам всегда трудно угодить. Если в экранизации и адаптации хоть что-то изменено, то возмущение фанатов гарантировано. При этом вряд ли можно ждать, что киноделы перенесут проект на большой экран в формате «один к одному», да и кому интересно смотреть на тоже самое? Понятно, что будут какие-то изменения. Значит, можно не обращать внимания, списав все на обычное брюзжание?

Так, да не совсем. Основная причина недовольства состоит в том, что предполагаемая адаптация вообще мало походит на мультфильм. Тот, надо сказать, обладал крайне специфическим визуальным рядом: длинные и тонкие девушки, гипертрофированные и гротескные формы, вычурный дизайн во всем. Здесь же все это потеряно. Герои выглядят вполне обычно и что-то необычное попадается довольно редко, при этом привычные для фанатов интерьеры и формы порою сложно узнать. Именно это и вызвало нарекания.

Остается надеяться, что в плане сюжета и особенностей мира авторы отнесутся к оригиналу более внимательно. Впрочем, если вспомнить другие адаптации известных аниме-сериалов… Чаще всего они оказывались не особенно удачными и вызывали критику не только со стороны фанатов, но и далеких от оригинала зрителей. Причем результат бывал примерно одинаковым вне зависимости от жанра – будь то веселая комедия для детей, фантастика, драма, триллер и др., как правило, адаптация никому не нравилась.

Из того, что приходит в голову, можно вспомнить Тетрадь смерти, Призрака в доспехах, Боевого ангела Алиту – все эти фильмы трудно назвать удачными и это при том, что оригинал прочно удерживает культовый статус. Кстати, подобные провалы имели место не только в случае с японской анимацией. Были попытки перенести в игровое кино такие вещи, как Аватар – легенда об Аанге, Черепашек ниндзя, Русалочку, Короля-льва и получившийся продукт опять же большого успеха не имел. Аналогичные неудачи, между прочим, преследовали и самих японцев: кажется, ни одна попытка адаптировать в игровое кино популярное аниме не достигала успеха.

Прямо-таки наказание какое-то. В формате мультфильма все работало и выглядело отлично. И это – не смотря на все мультяшные условности, порою – нехватку денег, бедную анимацию и блеклую гамму, низкое разрешение и когда – откровенную халтуру авторов. Однако людям нравилось смотреть на рисованных человечков (или зверюшек) и сопереживать их приключениям. Стоит все это заменить на живых актеров и реальные декорации, а когда – компьютерную графику, как вся магия испаряется. Каким бы ни был бюджет и приложенные старания, но продукт на выходе смотрелся все равно сомнительно. В чем же дело?

Думается, анимационное кино – это не просто такой забавный трюк, придуманный кем-то когда-то потому, что не получалось снять то же с живыми актерами. Нет, это совершенно особый жанр искусства, который с игровым кино слабо пересекается. В обоих случаях используются принципиально разные приемы режиссуры, операторской работы, постановки трюков. Скажем, на бумаге (или теперь – в 3D-редакторе) нарисовать можно что угодно, и выглядеть это будет вполне достоверно в рамках этого условного мира. Стоимость и сложность постановки мало от этого изменяется. При этом даже самые вычурные персонажи не кажутся чем-то противоестественным. Саму внешность у героев можно сделать практически любой, и, когда зритель к ней привыкнет, то он станет воспринимать ее как нечто само собой разумеющееся. Разумеется, все это мало похоже на реальность, но зритель и не ждет чего-то реалистичного. Тут – как в театре, где зритель многое домысливает.

Мы не удивляемся и не обижаемся, если мультфильм совсем не похож на реальность. Точно также как странно требовать от литературы быть только реалистической, аналогично и от мультфильма ждать стопроцентного реализма неуместно. Но вот игровому кино таких поблажек никто не даст, и если что-то выглядит странно, то это сразу же определяют как недоработку. Мы привыкли, что в окружающем мире все серьезно и правдоподобно, того же требуем и от кино.

Вот и начинаются у киноделов трудности. Во-первых, внешность героев какой угодно сделать не выйдет. Есть и комбинированные съемки, и грим, и компьютерная графика, но все равно люди останутся людьми со вполне определенными пропорциями. Какие угодно спецэффекты и объекты тоже реализовать не выйдет. Конечно, технологии шагнули далеко вперед и теперь снять можно многое, но все же не что угодно. Плюс не стоит забывать о бюджете. А когда где-то что-то недоработали, то зритель сразу же замечает недостатки. Это как в стареньком фильме-сказке про царевну-лягушку, где сразу было видно, что Змей-Горыныч на самом деле – тряпичная кукла. Потому бой с ним скорее смех вызывал, чем требуемые эмоции – волнение, восхищение, задор. Может, в применении к нынешним возможностям пример грубоват, но зато нагляден.

Еще хуже дела обстоят с адаптацией в кино видеоигр. Сейчас много говорят о том, что видеоигры хотят подражать кино. Делают красочные видеоролики, применяют различные киношные трюки, рассказывают полноценные истории. Но тем не менее даже самая кинематографичная игра несет в себе целый ряд условностей. Скажем, герою нужно идти и спасать принцессу, но он не торопится это сделать, а исследует мир и занимается различными делами. Не потому, что ему не жалко принцессу, а просто у игрока задача – искать приключения, а принцесса, как он знает, никуда не денется. Кроме того, в игре мы занимаемся множеством вещей, которые со стороны выглядят занудными и неестественными, вроде убийства в однообразных коридорах орд монстров. Игроку-то занятно, а вот наблюдать за этим – крайне скучно. А есть и вовсе игры, в которых внятного сюжета не просматривается.

Видеоигры вполне нормально существуют в таком виде и по большей части никто на занудность их не жалуется. Но вот если напрямую перенести это в кино – то получится совершенно отвратительное зрелище. Это будет примерно тоже, как наблюдать за работой токаря на заводе, который одну за другой вытачивает однотипные детали. Следовательно, киноделам приходится серьезно перерабатывать оригинал, чтобы получилось смотрибельное кино. Проблема в том, что итоговый продукт очень сильно будет отличаться от игры, а возможно – растеряет все свое очарование.

Потому что играли не для того, чтобы красивыми пейзажами полюбоваться или ролики посмотреть, а чтобы пережить опасные приключения. А в кино – какие приключения? Вы просто наблюдатель и чего бы вы не делали, условно говоря, Джеймс Бонд всегда победит злодеев. В игре же герои-то победят, но вот сумеете ли вы это увидеть или дальше первого уровня не продвинетесь – вопрос другой.

Думается, с мультфильмами происходит нечто похожее. Да, и там и тут вы – только зритель, но сразу же настраиваетесь на совершенно разное зрелище. И те особенности и условности, которые были простительны для рисованных картинок, в игровом кино не встречают понимания.

Таким образом, лучше не пытаться превратить краба в рыбу, даже если они живут в одном и том же море. Анимационное и игровое кино не просто так существуют параллельно и развиваются уже более ста лет. Никто из них не лучше и не хуже, они просто другие и потому не должны переходить одно в другое. Точно также как театр не исчез по мере развития кино, он занимает свою отдельную нишу. Ну и все мы должны более снисходительно относиться к тому, что нам показывают, скорее обращая внимания на общее качество работы, а не на внешние особенности.

А вы как относитесь к попыткам адаптации видеоигр и мультфильмов в формат игрового кино? Можете ли назвать удачные примеры? А неудачные? В чем, как думаете, причины успеха и провала?