Рамо
Автор: Игорь РезниковСегодня мы вспоминаем французского композитора Жана-Филиппа Рамо – одного из самых ярких мастеров эпохи барокко, теоретика музыки, неутомимого экспериментатора, создателя нового оперного стиля.
Ж.-Ф. Рамо. Портрет работы Жака Аведа
Сам музыкант не очень любил вспоминать свое детство, поэтому мы даже не знаем даты его рождения – вместо нее нам служит день 25 сентября, когда Жан-Филипп был крещен в одной из церквей города Дижона. Он появился на свет седьмым из одиннадцати детей органиста Жана Рамо. У отца мальчик получил и первые музыкальные уроки. В результате ноты он выучил раньше, чем алфавит. Образование Жан-Филипп Рамо получил в иезуитской школе. Его увлечение музыкой родители всячески поддерживали. Поэтому, как только ему исполнилось 18 лет, Жана-Филиппа отправили в Милан, чтобы совершенствовать музыкальное образование. 
Вернувшись через год на родину, он сначала устроился скрипачом в оркестр в городе Монпелье, затем пошел по стопам отца, начав работать органистом. Жан-Филипп постоянно выступает в Лионе, родном Дижоне, Клермон-Ферране. Он много сочиняет. И хотя у него есть духовные сочинения, например, четыре мотета на латинские католические тексты, известность Рамо получил как автор светской музыки.
Вклад Рамо в инструментальную музыку очень значителен. Хотя Жан-Филипп долго работал органистом, сочинял он исключительно для клавесина. Он издавал пьесы (всего свыше 40, с программными и танцевальными заголовками) в виде сборников сюит. Для клавесинных пьес, как и для стиля Рамо в целом, типичны рельефные мелодии («Дикари»), ярко выраженная акцентная метрика, виртуозность («Циклопы») и звукоизобразительность («Тамбурин», «Курица», «Перекличка птиц»).
Некоторые пьесы носят экспериментальный характер в области гармонии («Энгармоническая») или фактуры («Дофина»). Многие из этих сочинений Рамо популярны до сегодняшнего дня.
Камерная музыка представлена сборником «Пьесы для клавесина с сопровождением» («Pieces de clavecin en concerts»), состоящим из 5 небольших сюит («концертов») для клавесина, скрипки (или флейты) и виолы да гамба (или 2-й скрипки), с равноправными, полифонически развитыми партиями всех участников ансамбля. Многие «портретные» заголовки камерных пьес содержат отсылки к современникам Рамо и к самому композитору. Рамо также принадлежат 7 сольных кантат (не опубликованы при его жизни), среди них – «Фетида» и «Нетерпение» («L'Impatience»).
В 1722 году Рамо публикует «Трактат о гармонии», и это позволяет ему получить давно желанную должность органиста в Париже. Он перебирается в столицу в конце года, а в 1726 женится на очень молодой Мари-Луизе Манго из семьи музыкантов, от которой у него будет четверо детей. Но, по меткому выражению Г.Маркези, главный роман у композитора случился с оперным жанром.
В возрасте 50 лет Жан-Филипп Рамо представляет на суд слушателей свою первую оперу «Ипполит и Арисия», вызвавшую и восторг, и бурную полемику. На следующий год Рамо создает оперу «Самсон», но она цензурой к постановке запрещена (несмотря на уступки композитора), поскольку в качестве либреттиста выступил резкий критик церкви Вольтер. Следом возникает наиболее популярная в наши дни «Галантная Индия». Под таким названием опера известна у нас, но точный перевод названия «Les Indes galantes» - «Галантные Индии». Таким названием автор либретто Луи Фюзелье обозначал экзотические, «дикие» земли. Ведь действие оперы происходит вовсе не в Индии, а в Турции, Перу, Персии и у североамериканских индейцев.
Другие значительные оперы Рамо - «Кастор и Поллукс», «Дардан», «Платея», «Храм Славы», «Зороастр» , «Абарис, или Бореады».
Всего за тридцать лет оперного творчества Рамо создал около 40 тетральных произведений. При этом, как отмечает Лариса Кириллина, «качество либретто в них нередко было ниже всякой критики, однако композитор в шутку говорил: «Дайте мне „Голландскую газету“, и я положу ее на музыку». Но к себе как к музыканту он относился очень требовательно, считая, что оперному композитору надо знать и театр, и человеческую натуру, и всевозможные характеры; разбираться и в танце, и а пении, и в костюмах».
В операх, написанных во всех барочных разновидностях, Рамо органично сочетал танцевальные дивертисменты с драматическим действием, выразительные возможности музыкальной декламации с ариозным пением (сцена похорон Кастора в «Касторе и Поллуксе»). Он придал важную роль оркестру (сцена землетрясения у инков в «Галантных Индиях» и многие другие красочные картины природных и фантастических катаклизмов); рассматривал увертюру как важную часть спектакля. Характерно, что Рамо постоянно перерабатывал свои театральные проекты: изменял их структуру и драматургию, в частности, пересматривал соотношение речитатива, балета и хора, дописывал новую музыку и упразднял старую. Например, в третьей редакции оперы «Ипполит и Арисия» (1757) он ликвидировал пролог, написанный в традициях Ж.-Б. Люлли, но при этом сократил и второе трио парок, изъяв из него необычную модуляцию; во второй редакции «Дардана» полностью переделал три заключительных акта, изменив их в сторону большей драматизации, в том числе добавил в 4-м акте впечатляющую сцену в темнице.
В 1745 году Рамо был назначен придворным композитором при дворе Людовика XV. Умер композитор 12 сентября 1764 года в Париже, ровно на год пережив свое восьмидесятилетие.
Он автор одиннадцати теоретических трактатов. И хотя, как отмечает Л. Кириллина,«Рамо не ставил перед собой задачу создания целостной и оригинальной оперной эстетики», вклад его в развитие мирового оперного жанра огромен. Некоторые открытия французского композитора предвосхитили какие-то черты более поздних опер Керубини и Мейербера и даже балетов Стравинского. Его музыку любили Равель и Мессиан, а Дебюсси говорил:
Надо его любить с тем нежным почтением, которое сохраняется по отношению к предкам, немного неприятным, но умевшим так красиво говорить правду.
Кстати, в этом посте я дважды цитирую Л. Кириллину, которая куда более компетентна в музыке барокко, чем автор этих скромных строк. Поэтому не могу не отослать моих любознательных читателей к блестящей статье Ларисы Валентиновны на сайте Belcanto.ru