Иллюстрация: секреты творческой кухни
Автор: Ирина КадмиГений – это один процент вдохновения и девяносто девять процентов пота.
(с) Томас Эдисон
Я убеждена, что искусство существует потому, что существуют чувства.
Искусство создаёт эмоции, создавая собственную реальность и впуская в неё зрителя или читателя.
Когда я начинала учиться рисовать (учусь и сейчас), учитель сказал мне: "Ты должна врать, но врать убедительно, так, чтобы я тебе поверил. Ты переносишь трёхмерный мир на двухмерный лист, у тебя нет выбора - придётся врать, управлять вниманием и взглядом зрителя, чтобы и он поверил в твою ложь". У художников есть свои способы передачи эмоций - через композицию и цвета, через линии и пятна они могут передать не только внешнюю реальность, но и своё её восприятие. Можно показать нечто большее, чем просто картинку.
Знаю, что многие думают, будто такие вещи у художников, да и писателей, происходят, как бы сами собой, по наитию. И такое бывает, но далеко не всегда. Чаще хорошая работа получается путём поиска, эксперимента и не без умелого применения художественных приёмов, которыми художник или писатель владеет.
Эти поиски я всей душой люблю. И писательские - в этом я, признаться, более свободна, и живописные - здесь мне пока многое недоступно, но есть уникальная возможность наблюдать и даже участвовать в работе над иллюстрациями к книгам. Использую это не только как способ сделать реальность романа ярче, но и как способ обогатить знания о художественной передаче реальности.
В писательстве другие методы, но суть та же - создать многомерную реальность на двухмерном листе. Оживить историю, мир, персонажей, используя лишь слова. Это интересно (для меня 
, понимаю, что не все разделяют этот интерес), но приёмы художников нагляднее 
. Их гораздо проще показать так, чтобы посмотрели.
А я, как уже писала, обожаю кухню творческого процесса.
Поэтому, принесла вам немного "секретов" иллюстраторской работы.
Вот последняя из готовых иллюстраций:
А это цветовые схемы этой иллюстрации, из которых мы выбирали наилучший вариант для финальной работы:
Часто, чтобы понять какое цветовое решение будет лучшим, надо посмотреть несколько самых удачных, в теории, вариантов. Даже опытные художники не гнушаются таким приёмом и рекомендуют его. Это, кстати, не я придумала, это есть в книгах и видео-уроках Джеймса Гарни - американского художника и иллюстратора, автора "Динотопии" и книг по живописи. Если вы каким-то чудом о нём никогда не слышали, очень рекомендую посмотреть его работы - этот художник потрясающе рисует и имеет колосальный опыт в живописи и рисунке.
Следующий приём это макет.
Если рисуешь воображаемый пейзаж, никогда не помешает сделать его маленькую копию, чтобы вернее представлять себе пропорции, соотношение форм и т.п.
Иллюстрация с Волшебным Садом:
Её макет:
Для макета достаточно общих форм, не обязательно сотворять произведение скульптурного искусства.
Должна сказать, что так же хорошо работают референсы-фотографии. Например, для этих иллюстраций, мы фотографировали руки художника при нужном освещении и в нужных положениях:
Художник - мужчина, но это никак не помешало использовать его руки, как референс для рук Катаржины, ведь референс - это совершенно не обязательно то, что срисовываешь в точности.
Этапы работы над иллюстрацией "Ночь у камина"
Для иллюстрации "Ночь у камина" мы фотографировали меня, сидящую на диване, с ногами, завёрнутыми в плед, так что руки Леры здесь очень похожи на мои. А руки Марека - точь-в-точь, руки моего мужа, потому что с них и рисовались. Как сейчас помню, как мы фотографировали его с газетой в руках, вместо полена
А ведь и не скажешь, что руки Катаржины с предыдущей иллюстрации, и руки Марека здесь нарисованы с рук одного и того же человека! Немного жаль, что те фотографии мы не сохранили. Не думали тогда, что они могут пригодиться для блогов.
Для художников ещё есть группы и сообщества в соц. сетях, где собирают референсы с добровольцами для изображения людей в разных позах и движениях - незаменимая штука и удобство, которое принёс интернет. Оттуда мы тоже брали фотографии моделей, для изображения персонажей.
Например, вот этот концепт Каи...
...нарисован с этого референса модели из открытого источника:
Как видите, референс не копируется, он лишь подсказывает художнику как выглядит кто-либо или что-либо в нужном для иллюстрации ракурсе.
Говоря о реферансах и макетах, не могу не упомянуть о тех возможностях, которые предлагает нам прогресс Для одной из иллюстраций, которые сейчас в работе, художник использовал макет в программе ClipStudio. Это здорово тем, что макет создаётся простыми формами в 3D, и его можно поворачивать в ракурсе, как угодно, колдуя над композицией.
Первый вариант композиции:
Макет в ClipStudio:
Набросок по макету:
А ещё в этой программе легко настроить пропорции и соотношение размеров. Скажем, теперь я точно знаю рост всех героев, изображённых на этой иллюстрации 
На первый взгляд, информация сомнительной полезности, но как автор, работающий с синопсисами героев, скажу, что никакая информация не может быть бесполезной, когда создаёшь объёмный мир, элементы которого должны взаимодействовать логично и целостно.
Художникам так же важно как можно лучше знать объект изображения, так что такие способы создания референса могут быть очень полезны, если знаешь, как применять.
Этап создания иллюстрации: слева направо Эмерик, Лера, Кая и Анджей, Марек
На снимке с экрана есть эскиз и цветовая палитра - подсказки для художника.
Марек, кстати, будет одет , анатомия прорисована, чтобы правильно изобразить тело, уже в одежде.
Ещё одна программа, работа в которой может служить подспорьем (и не только) для художников (и дезайнеров костюма) - Marvelous Designer. Эта программа позволяет создать макет одежды, примерить его на виртуальную модель и посмотреть, как ткань, крой и в целом весь костюм будут сидеть на фигуре, вести себя при движении и т.д.
С помощью этой программы художник воплотил одну из своих задумок для костюмов из романа:
Для этого макета художник создал в программе 3D-детали кроя, которые программа "сшила" по заданной схеме, и мы получили 3D модель накидки. Такие штуки порой нужны, чтобы понять, верно ли изображаешь деформацию ткани, работает ли крой так, как себе представляешь и т.п.
Как видите, творческий поиск имеет вполне конкретные формы. Вдохновение - это далеко не всё, что нужно для того, чтобы оживить вымышленную реальность. Ничего не берётся из "божественной кладовой" дарованного свыше таланта. Это 99% труда, мастерства, опыта и умения. Только они и способны подарить вдохновению хоть сколько-нибудь достойное воплощение.