Великий Депре

Вторая половина XV века ознаменована в истории музыки вступлением знаменитой нидерландской полифонической школы в пору высшего расцвета, именуемого иногда «Высокими Нидерландами». Этот период во многом связан с творчеством Жоскена Депре - одного из величайших композиторов эпохи Возрождения. Выдающийся композитор, блестящий педагог, Жоскен Депре оказал сильнейшее воздействие на западноевропейскую музыкальную культуру. Сегодня отмечается 503-й день его памяти.

Биографические сведения о Жоскене Депре немногочисленны и во многом не до конца уточнены. Неизвестен не только день, но и год его рождения (предположительно начало 1450-х). Местом, где Депре появился на свет, называют Конде-на-Шельде во Фландрии или Вермандуа в Пикардии, а также Боревуар в Бургундии. Некоторые исследователи считают Депре фламандцем, хотя во многих документах XVI века Жоскен назван французом. С большой долей достоверности установлено, что его музыкальным наставником был великий Ян Окегем, которого современники называли «королем музыки». О том, что именно Окегем был учителем Депре, говорят не только косвенные свидетельства, но и сам музыкальный стиль Жоскена, который явственно выказывает окегемовские истоки его изощренно-совершенной контрапунктической техники. Не скрылся от внимания исследователей и тот факт, что памяти Окегема Депре посвятил одно из самых сильных, лирически-прочувствованных своих сочинений - пятиголосный «Плач», исполненный светлой печали и виртуозного изящества, с каким полифоническая ткань инкрустирована контрастными фрагментами пасторальных песен и погребальных мелодий. Однако ученик пошел дальше учителя: поэзия контрапункта сама по себе была для турского мастера источником прекрасного, для Депре же она стала средством к достижению иной, более высокой поэтически-выразительной цели.

Одаренный прекрасным голосом и слухом, Жоскен с отроческих лет служил певчим в церковных хорах у себя на родине и в других странах. Это раннее и тесное соприкосновение с высоким хоровым искусством, активно-практическое усвоение великих художественных сокровищ духовной музыки во многом определили направление, в котором складывалась тогда индивидуальность будущего гениального мастера, его стиль и жанровые интересы.

Первое документальное свидетельство о жизни Жоскена, где говорится о нем как о певце Миланского кафедрального собора, относится только к 1459 году. В миланском соборе он прослужил с небольшими перерывами по 1472. После этого, вероятно, находился при дворе влиятельного кардинала Асканио Сфорцы. Следующее по времени точно документированное упоминание о Жоскене относится к 1486 году, когда он был певчим папской капеллы в Риме. В Италию Жоскен попал юношей. Это было время, когда итальянская музыка находилась еще далеко от своей ренессансной кульминации, но тогдашние сочинения молодого музыканта с берегов Шельды, уже философски глубокие, возвышенно-чистые, гармонично уравновешенные, дают основание предполагать, что он успел испытать на себе могущественное воздействие итальянской природы и искусства - живописи, ваяния, зодчества, возможно, литературы XIV-XV столетий. Первый итальянский период - это превращение церковного певчего в композитора, заставившего заговорить о себе во многих европейских странах.

Начало XVI века застает Жоскена в Париже. Здесь он появляется уже как признанный мэтр, окруженный учениками и последователями; среди них и Клеман Жанекен, впоследствии прославленный композитор. Депре тех лет - мастер не только культовых жанров, но и светской песни. Его произведения поют в придворных, чиновных, буржуазных кругах. Ему подражают музыканты, проявляющие интерес к мирской песенности.

А с 1503 года Жоскен снова живет в Италии, на этот раз в качестве капельмейстера при меценатском дворе герцога Эрколе д'Эсте в Ферраре. Окончательный выбор герцог сделал не сразу, некоторое время он склонялся в пользу кандидатуры Г. Изака, пока не остановился на Жоскене. Здесь созданы некоторые из наиболее значительных произведений Депре, в том числе одно из величайших творений музыкального Возрождения - посвященная герцогу месса «Геркулес» (впервые издана в Венеции в 1505 году). 

https://rutube.ru/video/5d531f2fe1a120d69086f735f90d004b/

Однако уже через год Жоскен вынужден был покинуть выгодное место. Его внезапный отъезд был, должно быть, вызван разразившейся в 1503 году эпидемией чумы. Герцог и его двор, а также две трети городского населения покинули Феррару. Место Жоскена занял Я. Обрехт, который пал жертвой чумы в начале 1505 года.

Уже в возрасте под шестьдесят Депре возвращается во Францию. Выдающийся музыкальный теоретик XVI века Глареан рассказывает историю, которая  подтверждает связь Жоскена с двором Людовика XII. Король заказал композитору многоголосную пьесу с условием, чтобы он сам в качестве певца мог участвовать в ее исполнении. У монарха, вероятно, были неважный голос и слух, поэтому Жоскен написал партию тенора, состоящую из... одной ноты. Истинна эта история или нет, она во всяком случае свидетельствует о большом авторитете Жоскена как среди музыкантов-профессионалов, так и среди высших кругов светского общества. 

Четыре итало-французских десятилетия в жизни и творчестве Жоскена Депре были исключительно продуктивны. Ошибочно было бы, однако, представлять себе, что музыкальное искусство великого нидерландца взросло на чисто романской почве. Жоскен был технически и эстетически сильнее итальянских и французских полифонистов XV столетия. Вот почему в области чисто музыкальной он гораздо больше повлиял на них, нежели испытал на себе их влияние. Он оставался нидерландцем, «мастером из Конде». Наследие Жоскена Депре заключено в его мессах, мотетах, полифонических песнях и инструментальных композициях. Эти жанры сложились задолго до него, и в творчестве Гийома де Машо, Гийома Дюфэ, Яна Окегема, Якоба Обрехта они достигли совершенства. Заслуга Жоскена заключается в том, что он по-новому осмыслил прежние жанры, поднял их до зрелого, гармонично завершенного стиля, сообщил им новые, эстетически необходимые структурные и выразительные качества.

https://rutube.ru/video/ef061d4303491a10560c924c2f904e02/

Как ни блистательны были заграничные достижения и почести, еще прижизненно оказанные «властелину музыки» (так называли его современники), он, подчиняясь непреодолимому «зову земли», уже на склоне лет вновь вернулся на берега Шельды и скромно окончил свой жизненный путь каноником в родном Конде 27 августа 1521 года. На смерть Жоскена европейские композиторы откликнулись проникновенными эпитафиями, среди которых «O mors inevatibilis» Иеронима Виндерса  и (позже) «O musae Jovis» Николя Гомберта. В XVI веке Жоскен приобрел репутацию величайшего композитора эпохи. Темы и целостные фрагменты его музыки становились основой новых многоголосных композиций известных музыкантов. Ученик Жоскена, видный музыкальный теоретик Адриан Коклико назвал его «князем музыкантов» (princeps musicorum).

Наследие Жоскена Депре включает свыше 30 месс, около 100 мотетов на церковные и светские тексты, песни. Особое значение его творчества в том, что, блистательно владея филигранной композиторской техникой, он всюду подчинял ее высокохудожественным задачам. Каждый из его опусов — будь то монументальная месса или хоровая миниатюра — отмечен конкретностью образно-эмоционального подтекста, пленяет непринужденностью высказывания, яркостью тематизма. Характерной чертой его стиля является индивидуализация хоровых голосов и главное — особая мелодическая рельефность верхнего голоса.

Могучее дарование Жоскена Депре ярко проявилось в его мессах, каждая из которых представляет собой ряд мастерски выполненных музыкальных фресок, объединенных по принципу контраста. Лучшие из месс Жоскена Депре («Вооруженный человек», «Геркулес», «Поведай, язык мой», «La-sol-fa-re-mi», «Месса о благословенной Деве») отмечены философской углубленностью содержания, ясностью формы, эпической силой образов. Жоскену удавалось органическое сочетание глубины и философичности замыслов с виртуозной техникой музыкальной композиции. Известный французский исследователь А. Прюньером пишет: «Месса в XV веке представляет такой же опыт музыкального творчества, как и симфония в XIX веке». На вершинах этого философского созерцания, обобщающего широчайший круг явлений мира и человеческой жизни, у Дюпре царит ясность, светлый покой. И здесь чаще всего мастер применяет контрапункт в подлинном и первоначальном смысле этого понятия: нота против ноты.

Новое и важное слово сказано было мастером из Конде и в области мотетного жанра. Прежний готический мотет с его примитивным контрапунктом и ритмическим однообразием остался далеко позади. Для Жоскена его мотеты - любимая сфера сокровенно-лирических размышлений и высказываний. Уже у его учителя Окегема встречаются иногда в этом жанре прекрасные лирические страницы. Но именно Жоскен превращает свои бесконечно разнообразные мотетные композиции в своего рода лирические поэмы или фантазии. Здесь его поэтические идеи, тематика и структурные решения принимают наиболее свободные формы. Есть у него мотеты-молитвы («Искупителя, о мати») и мотеты-славления («Лик твой, о Мария-дева»); мотеты - лирико-драматические сцены («Плач Давида»).  Среди них встречаются короткие, незамысловатые мотеты-песни и развернутые хоровые поэмы, построенные по принципу многочастных композиций. Но изобретательность композитора здесь поистине неисчерпаема, а музыка почти всегда звучит свежо и непосредственно - даже тогда, когда в ней впервые решается какая-либо технически труднейшая полифоническая задача.

https://rutube.ru/video/021f69737042ded94e72d3b00f8faab8/

Наряду с духовными произведениями Жоскен писал также в жанре светской многоголосной песни (в основном на французские тексты – «шансон» и итальянские – «фротоллы»). В этой части своего творческого наследия композитор ближе подходит к жанровым истокам профессиональной музыки, нередко опирается на народные песню и танец.

https://rutube.ru/video/67a0ac6812107c5601dc2a8eaa3efedd/

Пронизанный неисчерпаемой полифонической изобретательностью и вместе с тем «проясненный» стиль Жоскена Депре стал поворотным пунктом в развитии западноевропейской хоровой полифонии. Одновременно Жоскен Депре - один из праотцов гармонии и гомофонно-гармонического склада, сформировавшегося почти через три четверти века после его кончины.

Жоскен Депре был признан уже при жизни. Слава его не угасала и в XVI веке. Хвалы ему воздавали крупнейшие литераторы, П. Ронсар и Ф. Рабле. Он был любимым композитором Мартина Лютера, который писал о нем: «Жоскен заставляет ноты выражать то, что он хочет. Другие же композиторы, наоборот, вынуждены делать то, что им диктуют ноты». Слава, которой пользовался Жоскен Депре, затмевает славу всех других композиторов-профессионалов предшествующих эпох. И в самом деле, до него трудно указать композитора, творчество которого обладало бы свойствами классического искусства. Как ни значителен был вклад разных выдающихся композиторов в развитие музыкального искусства своей эпохи, уже следующее поколение обязательно оттесняло его на задний план, «поглощало» или перекрывало. Но Жоскен был гением не только при жизни. Изумительное внешнее совершенство его музыки, ее глубокая выразительность, непосредственная красота, небывалое дотоле сочетание в ней возвышенно-религиозного с трогательно-человеческим заставляло и композиторов следующего поколения оценивать творчество Жоскена Депре как высший идеал в музыке. В лице этого композитора вся франко-фламандская музыка начала оцениваться как самое великое, что когда-либо было создано в области музыкального творчества. Характерно, что в то время как церковные теоретики усматривали в творчестве Жоскена совершенное воплощение идеи христианства в музыке, светские писатели-гуманисты провозгласили его творчество идеалом ренессансных стремлений. Не одна теория в те годы стремилась доказать, что только сейчас, в творчестве последней франко-фламандской школы, пришел конец «варварскому» средневековому искусству и музыка вновь вернулась к высотам античности.

Современный взгляд на искусство Жоскена, конечно, не столь категоричен, и все-таки даже на фоне творчества Палестрины и Орландо Лассо, а тем более на фоне всех других композиторов XV – XVI веков, музыка Жоскена Депре не меркнет. Именно он сделал возможным последний великий расцвет старинной дотональной полифонии. В его творчестве хоровое пение a cappella достигло своей классической формы; его изумительное полифоническое мастерство уже сочеталось с гармонической проясненностью фактуры, наконец, - что, может быть, особенно важно, - благодаря тому, что в его творчестве церковные и светские истоки находились в редком равновесии, именно он дал могучий толчок к расцвету новых, собственно светских многоголосных жанров, которыми так богат XVI век в Италии, Франции, Германии. Если теоретики ошибались, усматривая в творчестве Жоскена высший итог в развитии церковной хоровой полифонии, который невозможно превзойти, то несомненно одно: благодаря творчеству Жоскена стала возможной подлинная кульминация этой музыки, достигнутая следующим за ним поколением.