Очное "авторское"

ММКФ - как много в этом местами звонком, местами глухом и шипящем, звуке слилось для отечественного кино. 

И так случилось, что первые очные мероприятия для третьей волны программы АВТОР выпали (несомненно умышленно) именно на дни проведения 46-го по счету фестиваля.

Основным местом проведения мероприятий в рамках программы стал особняк на Поварской, где квартирует АСПИР. В компактном зале каждого из новичков ждал рюкзак, доверху набитый полезным мерчем с символикой программы, а также именные бейджи для упрощения знакомства.

Например, у Владимира 120 ролей в кино. Это на 120 больше, чем у меня.

В первый день, чтоб не травмировать слабую психику начинающих кинодраматургов, был запланирован только круглый стол, на котором слово взял исполнительный директор Фонда Кино Федор Соснов, и в общем-то как взял слово, так никому его и не отдал. Получилось обстоятельное и мотивирующее введение в киноиндустрию, с пояснениями, живыми, конкретными примерами, интерактивными вкраплениями и блицем «вопрос-ответ» для тех, кто не понял с первого раза.

Каждый разумеецца знает, что российское кино давным-давно мертво, прогнило насквозь, индустрия держится только на взятках и на откатах, все бабло пилится, даже не доходя до съемочной площадки, а талантливых авторов за версту отгоняют от миллиардного пирога, и пробиться самостоятельно туда невозможно, а только через постель, и то не любую, а вполне конкретную.

Поэтому мы и ждали, что Федор будет рассказывать, куда заносить откаты, какие купюры предпочитают различные заинтересованные кинокоррупционеры, подробные описания фетишей (для удобства нам раздадут таблички с фотографиями, суммами, паролями и явками) и какой (жалкий) процент от стипендии можно будет оставить себе. Вместо этого он совершенно искренне поведал нам, как зарождалась программа, как отстаивалась ее важность и необходимость, как в нас верят, и именно поэтому нас всех собрали здесь. Это было так убедительно, что на один короткий миг мне вспомнились кинофильмы «Пила» и «Десять негритят».

В общем, со своей задачей Федор справился на все сто – появилось пульсирующее ощущение собственной исключительности и причастности к чему-то большому и светлому (оно, кстати, не пропало до сих пор, а даже окрепло).

Мероприятия длились неделю, за которую мы успели повстречаться с Михаилом Врубелем и послушать о внутренней кухне компании «Водород», о том, каково это, переснимать советскую классику для среднего школьного возраста, сколько вообще драфтов было у картины и сколько раз в процессе менялся режиссер (не внутренне, а на совершенно другого человека). 

Потом случилась интересная беседа с Олегом Маловичко, который в последнее время написал вообще всё, кое-что сам, а кое-что в соавторстве с Андреем Золотаревым (встреча с которым была уже на следующих очных мероприятиях в августе). От Олега мы узнали достаточно важную, хоть и простую вещь – даже могучие, маститые и заслуженные сценаристы по десять раз на дню могут чувствовать себя бездарностями, пытаясь сложить драматургический пазл, но успешного сценариста отличает то, что на одиннадцатый (сотый, тысячный) раз, он-таки сделает это, и становится чертовым гением в собственных глазах. Это ощущение универсально и знакомо всем начинающим творцам, поэтому знайте – ОНИ там наверху такие же, как мы.

Олега я слушал внимательно, ибо он в определенной степени повлиял на мое появление в индустрии кино, хотя сам об этом понятия не имеет, но об этом я расскажу как-нибудь потом. И стоило один раз отвлечься, как мэтр сценичного цеха это заметил

Ксения Гамалея поведала нам, как нужно писать диалоги. Для многих было полезно. Мой самый прокачанный сценарный навык – как раз диалоги, поэтому мне было с чем сравнить собственные ощущения и наработки.

Алексей Троцюк сразу выдал базу, сообщив, что если наши фильмы никогда не выйдут, то мир этого не заметит, затем дополнил мысль, что даже если вообще весь мировой кинематограф перестанет существовать, эффект воздействия окажется примерно таким же – околонулевым. И с этим теперь нужно как-то жить.

Алексей с невозмутимым видом шутит

Шутка ему заходит.

Нам тоже, но виду не подаем.

Потом меня ждала личная встреча с редакторами, которая оказалась весьма продуктивной и убедила в правильности выбора темы и жанра для сценария. Так как опыт работы с редакторами я уже имею, то могу определенно сказать, что в программе АВТОР редактура достаточно мягкая и не ощущается «требованиями заказчика», обязательными к исполнению. Конструктивный диалог в поисках наилучших решений, затем время на обдумывание замечаний и предложений, и буквально через несколько дней «отлежавшиеся» правки играют совсем новыми красками. Хочешь – принимай, отвергаешь – аргументируй. Это твоя история.

Сразу после встречи в спешном порядке рванули на другой конец Москвы на встречу с министром культуры и советником президента по этой самой культуре. Вообще, считаю правилом хорошего тона организовывать новичкам на первой неделе встречу с отраслевым министром, ибо в своей организации я тружусь уже двадцать пять лет, а профильного министра видел один раз и со спины. Встреча оправдала ожидания и укрепила нас в нужности и важности затеи, это подтвердили оба спикера - и министр Ольга Любимова и советник президента Владимир Толстой. Среди приглашенных слушателей было достаточно молодых радикально настроенных учащихся профильных ВУЗов, требующих запретить Бортич, Козловского и заодно всех остальных тоже, чем вынудивших высокодолжностных спикеров прибегнуть к дипломатии. 

Мощная третья волна

Все волны вместе. Натуральный циклон таланта.

На следующий день Александр Велединский рассказал о том, как в условиях общежития писалась Бригада и показал своего коротыша (дебютный короткий метр, а не то, что вы подумали), а Мария Щербаль поведала о трендах в киноиндустрии и раскрыла нашей волне итоги тестирования логлайнов с выкладками, графиками, схемами, процентами и слоёными пирогами общественного мнения. Так как мой логлайн оказался самым кратким из всей волны («Даже героям разных книг подвластно быть вместе»), то и ожидания опрошенных зрителей разнились максимально широко, и для меня, как автора, были скорее информацией к размышлению перед будущей работой, чем обратной связью об уже проделанной. Но в любом случае было интересно и полезно, а на память осталась брошюра со всеми проектами волны.

Послушали, посмотрели, задумались, не романтизирует ли Саша Белый криминал.

Еще был просмотр фильма Романа Михайлова «Нужно снимать фильмы о любви» в кинотеатре Октябрь совместно с начинающими молодыми критиками и последующий обмен мнениями и творческая дискуссия с ними же и между собой. Итог – Роман самобытный режиссер, но далеко не для всех.

Закрытие образовательного модуля застало нас уже тесной компанией объединенного творческого сообщества с первой и второй волнами. Коктейльный мастер-класс скрепил творческие узы. Ребята оказались талантливыми, разносторонними интересными людьми, с которыми приятно общаться и легко найти множество общих тем от минрепа до гевюрцтраминера. Это укрепление творческой горизонтали на мой взгляд не менее ценно, чем краткий показ вертикали, наблюдаемый нами (пока ещё) с задранной головой.

Именно так проходит каждый день сценариста. Сплошная рутина.

Молодой перспективный бармен Ринат и его фирменный "тройной ледовый лед со льдом".

Подытожило все закрытие ММКФ в Пушкинском, начавшееся с топтания на красной ковровой дорожке, продолжившееся официальной частью с вручением статуэток, а закончившееся кровавыми мозолями на ногах, но таков творческий путь – стопчешь не одну пару обуви, прежде чем дойдешь до вершины.

Всем букв, и работаем дальше!