Юбилей шедевра Пуччини

Сегодня исполнилось 125 лет со дня мировой премьеры оперы Пуччини «Тоска».

В начале 1889 года Джакомо Пуччини посмотрел в Миланском театре Филодраматики драму Викторьена Сарду «Тоска» с Сарой Бернар в главной роли. Композитор был очень впечатлен и загорелся идеей сделать из драмы Сарду оперу. Он поговорил об этом с издателем Джулио Рикорди, попросив его поинтересоваться правами на музыкальное переложение «Тоски». Рикорди обратился к Сарду, который  не высказал явного отказа, но проявил холодность. Все же в конце 1893 года Рикорди получил разрешение, хотя и в пользу другого композитора, Альберто Франкетти, недавно испытавшего большой успех с оперой «Кристофор Колумб».

Луиджи Иллика подготовил проект либретто, который он поручил Сарду утвердить в присутствии Джулио Рикорди и Джузеппе Верди (восьмидесятилетний Верди, находясь в Париже на французской премьере «Отелло», позже признался своему биографу, что, если бы не возраст, он сам бы положил «Тоску» на музыку). Через несколько месяцев уговариваний отказаться от прав на оперу, Франкетти сдался, и Рикорди в 1895 году заказал оперу Пуччини. Композитор приступил к работе через несколько месяцев после «Богемы», в конце весны 1896 года. Второй постоянный либреттист Пуччини, Джузеппе Джакоза также принял участие в написании либретто , хотя считал эту тему не очень поэтичной.  Были и другие профессионалы, кто думал, что эта пьеса слишком драматична, чтобы служить идеальным либретто. Так считал, например, Масканьи. Он говорил: «Я был жертвой плохих либретто. Пуччини стал жертвой слишком хорошего».

После некоторых разногласий и размышлений в октябре 1899 года опера была завершена, а 14 января 1900 года она была исполнена в Театре Костанци в Риме с тенором Эмилио Де Марки в роли Каварадосси, баритоном Эудженио Джиральдони в роли Скарпиа  и изумительной Хариклеей Даркле в роли Тоски.

Римская премьера, которой дирижировал Леопольдо Муньоне, собрала в зале журналистов и представителей культуры, присутствовали также королева Маргарита Савойская, премьер-министр Луиджи Джероламо Пеллу и члены правительства. Вечер начался тревожно: из-за опоздания зрителей Муньоне был вынужден прервать уже шедший спектакль и начать его с с начала. Публика и критика приняли оперу без восторга, говорилось о недостаточной оригинальности мелодических идей, восходящих к предыдущим операм Пуччини, о звуковом и сценическом садизме (в особенности имелась в виду сцена пыток). Но многим было ясно: несравненное мастерство композитора всегда способно произвести глубокое впечатление.

Первоначально подвергшаяся критике со стороны некоторых представителей прессы, которые ожидали, что произведение будет больше следовать двум предыдущим операм Пуччини («Манон Леско» и «Богема» - последняя тоже сначала была принята неоднозначно), «Тоска» вскоре утвердилась в репертуаре и в течение следующих трех лет была исполнена в крупнейших оперных театрах мира. Опера стала настолько популярной, что в 1902 году сам Пуччини одобрил ее переиздание с либретто, переведенным и адаптированным на французский язык Полем Феррье. Эта версия также стала очень популярной в начале 20 века и в 1959 году была записана на грампластинку.  

Либретто основывалось на драме Викторьена Сарду, но сокращено с пяти до трех актов, и в нем было упорядочено множество деталей, составлявших реальный исторический каркас прозаической драмы. Кроме того, были исключены многие второстепенные персонажи, в том числе композитор Джованни Паизиелло, который в драме лично появлялся на сцене в схватке со знаменитым певцом.  История сосредоточилась в основном на треугольнике Скарпиа-Тоска-Каварадосси, на детальной обрисовке этих персонажей, пусть и за счет некоторого слияния, объединения событий. Любовная драма интересовала Пуччини больше, чем большая историческая фреска, приправленная преступлениями и кровью. Музыка Пуччини придала плоть и кровь мелодраматическим фигурам Сарду. Страстная, порывистая, неукротимая Тоска, благородный, мужественный, романтически мечтательный Каварадосси, злобный, коварный и жестокий Скарпиа — три ярких образа выразительно воплощены в музыке. Ария Тоски и две арии Каварадосси (в особенности предсмертная) принадлежат к лучшим мелодическим завоеваниям композитора. Партия Скарпиа носит декламационно-речитативный характер.

«Тоска» считается самой драматичной оперой Пуччини, полной неожиданных сюжетных поворотов, которые держат зрителя в постоянном напряжении. Музыкальная драматургия развивается быстро, характеризуясь короткими и резкими тематическими врезками, часто построенными на диссонантных гармониях, например в теме Скарпиа, открывающей произведение. При этом композитор отказался от увертюры или даже вступления, вводя нас непосредственно в действие. Пуччини великолепно понимал ценность драмы Сарду — стремительный ход ее развития и необычайную экспрессивность. Он резко возражал, когда либреттист Иллика хотел вложить в уста тенора длинную прощальную речь, и вместо этого написал короткую, но в высшей степени выразительную и эмоциональную арию «Е lucevan le stelle» («В небе звезды горели»).

Ария Каварадосси считается самой короткой и самой драматичной в оперном мире. У Виктора Астафьева есть рассказ, который так и называется «Ария Каварадосси»: в нем эту арию исполнил на поле сражения один из советских бойцов, после чего противники (среди которых было много итальянцев) без боя сдались в плен.

Мелодический пульс Пуччини бьется в дуэтах Тоски и Марио, в двух знаменитых романсах («Recondita Armonia» и «Vissi d'arte»), составляющих в общей драме лирические отступления.

Драматическую кульминацию составляет второй акт, в котором главным героем выступает жестокий барон Скарпиа. Несомненно, II акт оперы (допрос Каварадосси, сцена Скарпиа и Тоски) — образец высокого музыкально-драматургического мастерства. Музыка гибко следует за перипетиями действия, создает его атмосферу — нервную, напряженную, драматическую. Здесь оркестр Пуччини предвосхищает эстетику немецкого музыкального экспрессионизма. Богатый оттенками чувств диалог Тоски и Каварадосси завершается восторженным гимном счастью любви («Пусть волной радость в нас плещет»). 

Звучание в оркестре мелодии предсмертной арии Каварадосси венчает трагическую развязку драмы.

Пуччини умел ценить певческий голос. Однажды, когда планировавшийся на постановку оперы тенор не смог исполнить обязательства по контракту и спеть партию Каварадосси, Рикорди послал за одним молодым тенором, у которого — издатель не проявил здесь оригинальности в суждении — был «золотой голос». Этим никому тогда не известным певцом был Энрико Карузо. После того как Пуччини саккомпанировал ему в арии «Recondita armonia» («Свой лик меняет вечно»), композитор повернулся на своем стуле у рояля и спросил: «Кто послал вас мне? Бог?»

Каждая из трех основных партий требует вокального и сценического мастерства, но при этом чрезвычайно благодарна для исполнителя. «Тоска» обошла сцены всего мира. Среди лучших интерпретаторов главных партий — Н. Мельба, Дж. Беллинчони, Э. Дестинова, Я. Королевич-Вайда, М. Каллас, Р. Тебальди, М. Френи, Р. Кабайванска (Тоска), Э. Карузо, Б. Джильи, Дж. Ди Стефано, М. дель Монако, Дж. Арагаль, К. Бергонци, П. Доминго (Каварадосси), Э. Джиральдони, М. Саммарко, Т. Гобби (Скарпиа); из отечественных исполнителей — К. Брун, М. Кузнецова-Бенуа, Ж. Гейне-Вагнер, Г. Вишневская, М.Биешу.

Одним из «действующих лиц» оперы является Рим.  События, о которых идет речь в опере, происходят в вечном городе, более того, они связаны с несколькими топонимами: базиликой Сан-Андреа-делла-Валле, палаццо Фарнезе, замком Святого Ангела на берегу Тибра. В этих величественных интерьерах разворачивается история любви оперной дивы Флории Тоски и её возлюбленного художника Марио Каварадосси, волей судьбы вовлечённых в водоворот политических интриг. По мотивам оперы «Тоски» снято немало фильмов, но особенного внимания заслуживает экранизация Брайана Ларджа 1992 года: фильм был снят не в декорациях, а в реальных итальянских пейзажах.

По некоторым данным, «Тоска» является в настоящее время самой исполняемой оперой в мире.