Выбираем иллюстратора. Часть 1.

Автор: Сурина Ольга

Друзья, была затея рассказать об иллюстраторах, что обитают на АТ и познакомить вас с ними поближе. Шалость, как говорится, удалась и мы нашли 8 художников, которые не только хорошо рисуют, но и создают иллюстрации к книгам.

Сегодня иллюстраторы из первой четвёрки расскажут о себе и покажут, на что способны.

Rshaat

1. В каких техниках вы рисуете (карандаш, акварель, чернила, акрил…)? И какая самая любимая? Почему?

2. Какой у вас стиль? Какие мотивы и темы: футуристика, комиксный стиль, кубизм, экспрессионизм, сюрреалистический, графический, нуар, мультяшный и т.д. Какой ваш вариант?

Я бы объединила первый и второй пункт. Стараюсь рисовать иллюстрации максимально приближенные к реальности, с правильной анатомией, достоверными и пропорциональными деталями. А какими материалами работать - нередко зависит от художественной задачи. Чаще всего это простой карандаш и гелевые ручки, а если нужен цвет, то сейчас активно осваиваю графический планшет. Я сли

Абстракционизм, кубизм, комиксы или мультяшный стиль это не про меня. При всей моей любви к фантастике и фэнтези, иллюстрации к ним должны изображать их так, будто они реально существуют.

Конечно есть любимые образы, темы и мотивы. Очень люблю рассказывать историю мелкими деталями, которых могло и не быть в тексте, но они должны передать образ и смысл. Основной мотив моего творчества - это "Люди, не совсем люди и совсем не люди".

3. Нужно знать всю книгу целиком, чтобы нарисовать иллюстрации или достаточно ознакомится с синопсисом?

Я считаю что даже синопсис не обязателен. У меня был удачный опыт работы с авторами, когда мне скидывали определённый отрывок, который нужно изобразить, какую-то сцену или персонажа, я уточняющими вопросами достраивала картинку у себя в голове и уже рисовала. Главное, чтобы сам автор мог ответить на вопросы о своём персонаже и деталях сцены. Заставлять художника читать всю книгу можно только если вы оплачиваете эти часы, или заказываете серию иллюстраций по одной книге. Другое дело, когда художнику самому нравится текст... а если не понравится, а вы его заставили прочитать, то и на иллюстрации это отразится. Я за то чтобы все было "по любви и согласию"

4. С какими жанрами вы работаете (фэнтези, ужастики, проза…)? Книге в каком жанре вы никогда не нарисуете иллюстрации? Почему?

С одной стороны правильнее не говорить "никогда не возьмусь за..." это ограничивает зону роста. Есть предпочтения, но интересно пробовать что-то новое, ставить задачу, которая раньше казалась невыполнима и пробовать всё таки выполнить... получится скорее всего не с первого раза, но обязательно получится!

Я бы с большой осторожностью и неохотой взялась за детскую светлую сказку и за боевик про романтику 90х. Для первого я считаю нужно иметь этот свет и детскую непосредственного в самом себе. Впрочем во-втором тоже самое, нужно столкнуться с этим, пропустить через себя и только тогда получится похоже и реалистично

5. Вопрос сейчас очень актуальный: как относитесь к нейросетям? Сами используете? Совмещаете рукотворный труд и искусственный интеллект?

Отношение к нейросетям отрицательное. Одно дело, когда автор "рисует" своих персонажей и иллюстрации потому что не хочет/не имеет возможности работать с настоящим художником. Другое дело, когда те кому лень тратить время - занимаются обводкой и просто генерацией.

Допускаю, что возможно использование неросетей действительно как инструмента, но за иллюстрацией должен быть виден почерк и стиль самого художника. В противном случае это творение нейросети, а не художника. Для меня фраза "Я нарисовал с помощью нейросети" неверна, а вот "Нейросеть нарисовала по моему запросу" корректно и правильно. Сама пока не пробовала работать с нейросетями и не хочу, я лучше продолжу обучение рисованию на планшете и не только, хоть это медленно, муторно и сложно, но это точно результат моего труда, мой стиль, моё авторство и кусочек моей души.

РАБОТЫ Rshaat

Макс Ростовский

1. В каких техниках вы рисуете (карандаш, акварель, чернила, акрил…)? И какая самая любимая? Почему?

Рисую в основном в цифре, изначально - Corel Painter, потом - Photoshop, и сейчас - Clip Studio Paint. Для работ традиционного характера использую карандаш графитовый и уголь. Все собираюсь освоить тушь и акварель, но времени не хватает. В цифре вроде как быстрее и легче править, но, конечно, есть некоторые минусы. Основной минус в разрешении картинки. Если традиционные техники мы воспринимаем глазами на расстоянии, то в цифре очень легко приблизить картинку, и тогда вылазят всякие ошибки в технике, малейшая лишняя черточка выглядит бревном посреди картины.

Мой стиль - это стремление к реализму, но в итоге обычно получается полуреализм. Однако в последнее время я ознакомился с творчеством некоторых новых для себя художников, плюс прослушал лекции некоторых искусствоведов и понял, что реализм не является необходимой целью. В мире, где развита фотография, рисунок должен нести что-то отличное от фото, и у талантливых художников работы по эмоциональному воздействию превосходят обычную фотографию.

3. Нужно знать всю книгу целиком, чтобы нарисовать иллюстрации или достаточно ознакомится с синопсисом?

Как правило нет времени читать всю книгу, чтобы создать иллюстрацию, поэтому достаточно отрывка. Однако, недавний опыт с созданием иллюстрации к книге, которую я прочел, показал, что если книга увлекает и прочитана, то это становится более личным проектом, и подход к рисунку меняется, получается большая вовлеченность в процесс, а иллюстрация - более объемной.

В последнее время я работаю с жанром “попаданцев”. Вероятно, популярная тема, потому как обращались разные авторы, но у всех жанр “попаданцы”. Сложно сказать, за какие жанры я бы не взялся, но был негативный опыт с оформлением книги по инвестициям. И точно бы не взялся работать с книгами, где изобилует бессмысленная жестокость.

Нейросети - для меня несколько болезненный вопрос, так как качество многих картинок, сделанных нейросетью, несмотря на мелкие ошибки, несет достаточно сильный эмоциональный посыл, за счет композиционной основы, взятой из обучения на большом количестве произведений сильных художников.

Я хотел бы такого качества своих рисунков, но на это у меня уйдет большое количество времени, тогда как нейросеть делает это за пару минут. И это сильно демотивирует развиваться дальше в рисунке. Кажется, для чего тратить годы, и все равно не догонишь нейросеть. Но спасает мысль, что здесь, как и с фото, нужно учиться делать так, чтобы ручная работа заметно отличалась от нейросети, неся авторский уникальный стиль и эмоционально воздействуя на зрителя по своему. Поэтому, я решил воспринимать нейросети как учителя, видя в работах нейросети композиционные и другие решения.

Я делал обзор нейросетей для себя, и мне было несколько грустно, что появился пласт людей, называющих себя иллюстраторами, но не умеющих рисовать. Когда я изучал примеры работы с нейросетью, то вся работа такого иллюстратора сводилась к подкручиванию разных ползунков в программе. Это мне больше напомнило работу оператора станка. Но будущее не остановить.

Я конечно стараюсь все делать рукотворно, но пару раз все же использовал нейросеть для создания фона, когда заказчик отвергал все варианты нарисованные вручную.

РАБОТЫ Макс Ростовский

Галина Терпицкая

1. В каких техниках вы рисуете (карандаш, акварель, чернила, акрил…)? И какая самая любимая? Почему?

Рисую в разных техниках. Самая любимая — графика. Это удивительный и многообразный мир черно-белого рисунка. Есть в нем какая-то магия. Сплетение линий, точек и пятен завораживает.

Смешанный стиль.

3. Нужно знать всю книгу целиком, чтобы нарисовать иллюстрации или достаточно ознакомится с синопсисом?

Иногда достаточно отрывка, для какой-то конкретной иллюстрации. Но я предпочитаю прочитать книгу целиком, чтобы полностью погрузиться в авторский мир.

Работаю с разными жанрами, кроме комиксов, ужасов и эротики. У меня есть определенные границы, которые я не перехожу по ряду причин. Рисовать эротику, порно и т.п. мне не интересно. За время учебы достаточно нарисовала обнаженной натуры. Не рисую все, что связано с насилием, сатанизмом и на оккультные темы. Считаю, что в мире есть вещи, в которые лучше не вникать и уж тем более не рисовать их.

К нейросетям прекрасно отношусь. Использую, когда срочно необходима иллюстрация к какому-нибудь рассказу. В любом случае потом дорабатываю в фотошопе. Совмещать пока не приходилось. Заказчики просят именно нарисованные иллюстрации: на бумаге или графическом планшете, говорят, что в них больше жизни.

РАБОТЫ Галина Терпицкая

Demon Sanya

1. В каких техниках вы рисуете (карандаш, акварель, чернила, акрил…)? И какая самая любимая? Почему?

В детстве рисовал карандашами, фломастерами, красками (гуашь, акварель) и даже тушь опробовал. В институтские годы в основном орудовал шариковой ручкой (никаких UnDo, только HardCore). Сейчас рисую исключительно карандашами. Маркеров побаиваюсь из-за невозможности стереть случайную линию и неровного наложения слоёв.
Обычно делаю два рисунка. Первый - простым карандашом. Довожу до нужного состояния и сканирую. В Paint'е (да, графическим редакторам я не обучен) чищу от всяких лишних штрихов и пятен. Ранние чёрно-белые версии из цикла демона после сканирования получались нечёткими (не уделял этому внимания), но сейчас стараюсь делать, чтобы всё отображалось без просветов.
Финальную версию распечатываю и уже тогда приступаю к наложению цвета. Получается эдакая раскраска с насыщенными чёткими линиями. Почему именно так? У простого карандаша есть минус - он здорово мажется при растирании фона. Помню, делал один чёрно-белый арт - чисто простым карандашом. И некоторые чёткие элементы приходилось обводить снова и снова, потому что смазывались.
В создании фонов и покраски персонажей часто использую технику напыления - растираю карандашную стружку ватным диском или палочкой. Да, не всегда выходит гладко (особенно с получением насыщенного чёрного цвета), но карандашный стиль мне сейчас привычнее всего.
Блики делаю ластиком. Иногда им же рисую отдельные элементы - солнечные лучи, облака или иллюзорные крылья.
После покраски фотографирую рисунок на смартфон. Увы, минус цветных карандашей - они не дружат со сканером (по крайней мере, с моим). Цвета сильно искажаются.

Сложно сказать. Мне кажется, у меня вообще нет своего стиля. Бывает, смотришь на работы других художников и по стилистике или дизайну персонажей быстро определяешь, кто создатель. У меня же от арта к арту дизайн одних и тех же героев может меняться. Конечно, хочется выработать уже какой-то устоявшийся стиль рисунка, но пока не получается.
Предпочтение отдаю аниме/манга-стилистике.
Ещё заметил, что нравится рисовать закаты и рассветы, когда небо играет палитрой красок.

3. Нужно знать всю книгу целиком, чтобы нарисовать иллюстрации или достаточно ознакомится с синопсисом?

Мне кажется, мало просто набросать персонажа по описанию внешности. Надо познакомиться с героем и событиями, через которые он прошёл.
Я всего пару раз делал полноценные арты, затрагивающие произведениям других писателей. Первым был простенький кроссовер моего огненного демона с гоблиншей Лолкой (создатели персонажа: Тайва Фосса и Sango). Второй арт - конкурсная иллюстрация к циклу "Сорцерий" (автор: Саша Север).

Мне нравится рисовать что-нибудь фэнтезийное, обильно сдобренное меланхолией и любовной тематикой. Или просто что-нибудь грустное. В своих работах я частенько выбираю как раз подобные моменты.
За какой жанр вряд ли взялся бы? Хммм... наверное, за Sci-fi. Как по мне там слишком много мелких деталей в дизайне. Но, кто знает...

Для меня нейросети - больше развлечение. Иной раз довольно интересно бывает прогнать свои работы через искусственный интеллект и посмотреть, что из этого выйдет. Не скрою, обложки к своим рассказам, как и многие авторы, тоже создаю при помощи нейросетей. Это быстро и есть из чего выбрать.
Но у этого есть и обратная сторона - обесценивается труд художников. Одно время арт-сообщество прям бомблило на почве наплыва креатИИвщиков. Художники призывали бойкотировать нейросетевые рисунки.
Я рисованием больше балуюсь, но есть те, кто этим зарабатывает. У меня на полноценный арт уходит от двух до пяти дней (зависит от сложности рисунка), примерно по 5-6 часов в день. А ИИ может создать довольно качественные иллюстрации за считанные секунды. Так что мне, потратившему столько времени и сил, бывает обидно, когда человек, абсолютно не умеющий рисовать, начинает хвалиться, какой потрясающий арт он сделал. "Сделал"... Нейросетевые арты гребут лайки, а работы, в которые художники вкладывают силы и душу, остаются недооценёнными. Это неправильно.

РАБОТЫ Demon Sanya