Радуйтесь!

Я вам очередную песенку из плейлиста к "Отвор-траве" принесла, и сегодня у нас будет выступление в жанре "Вы гляньте, че вытворяют!", в рамках которого мы попырим на прекрасную зимнюю песенку вокально-инструментального фольклорного ансамбля "Мельница" - Gaudete. 

Мне вообще очень нравится втыкать на то, что именно Наталья Андревна и Ко делают в своих песнях, зачем, почему и как этот кандибобер по итогу выглядит. У нас (в Россиюшке), пожалуй, и нету больше в жанре условного фолк-рока групп, которые бы настолько осознанно, глубоко и интересно работали с материалом. (Наталья Андревна, если вы доседова таки дойдете - то да, это все вам. И виртуальный букетик роз еще: И привет от галки, хе-хе )

Так вот, Gaudete. Начнем сначала, то бишь, с "Мельницы": 

Мельница - Gaudete. Аудио в ВК: жмыцкайте сюда.

И первый вопрос, который может возникнуть при первом же взгляде на текст - а про че, собственно, это прикольное латинское название? И вообще-то это название от "классического" рождественского гимна. Переводится с латыни как "Радуйтесь!" Содержание - типичное для рождественских гимнов: Христос родился, радуйтесь! Мелодическая и стихотворная структура - типичная для Средневековья, хотя зафиксирован гимн впервые аж в XVI веке, что уже не очень-то Средневековье. (Я в данном случае считаю, что Средневековье на Ренессансе закончилось, и дальше станет понятно, почему). 

Композиция очень бодрая веселенькая мелодически, что с рождественскими гимнами случается далеко не всегда. Возможно, даже в меньшинстве случаев. Ибо на церковной службе себя нужно вести сдержанно и достойно, а плясать потом будете. Но Gaudete - правда очень радостный, как и песня "Мельницы", которая к нему отсылается.

Тут у нас для примера будет Anuna, просто потому, что это лучший в мире ирландский хор, а еще, как всегда, нужно докинуть больше кельтятины в топку этих музыкальных обзоров.

Anuna - Gaudete. Видео в ВК: жмыцкайте сюда.

В тексте "Мельницы" есть, помимо названия (оно же ключевой рефрен), как минимум еще одна прямая отсылка к исходному Gaudete:

в последнем куплете гимна 

Ergo nostra cantio
Psallat iam in lustro;
Benedicat Domino:
Salus Regi nostro.

(Так пускай собранье наше
Воспоет во свете;
Благословен Господь:
Слава нашему Королю).

в последнем куплете песни "Мельницы"

Так возрадуемся, други -
Се дитя огня и вьюги,
Gaudete, gaudete,
Се грядет король зимы!

Можно заподозрить отсылки к оригиналу и в образе рассвета (это в христианстве традиционный символ рождения Христа), который есть и там, и там. А вот волхвов с дарами в гимне нет, а в песне - есть. Ну и в остальном в тексте там, как обычно, еще очень много прикольного, например, "сердце, вечность и коньки", отсылающие к "Снежной королеве". 

Но мы давайте к музыке вернемся. И к тому, почему я так настаивала, что Возрождение - ни в каком месте не Средневековье. Две важных вещи, до которых додумались в Ренессансе, а в Средневековье еще нет - это построение музыкальной гармонии по терциям и полифония. Оба-два довольно сильно взаимосвязаны между собой, полифонию сочинить без понимания пения/игры "в терцию" вообще, по-моему, не очень получится. 

Объясняю про терцию на пальцах для всех, кого успешно минуло сольфеджио. 

Если поет/играет один человек, то второй дуэтом к нему может петь/играть те же самые ноты, в той же октаве (в унисон) или на октаву (или две октавы, или даже три октавы) выше или ниже (низкое "до" мужским баритоном, а к нему высокое "до" женским сопраном). Так устроены пресловутые "григорианские хоралы", средневековая классика, поэтому они называются монодическими (одноголосыми). Поет целый хор, но при этом весь - одни и те же ноты. 

Исходный гимн Gaudete - тоже одноголосый, именно поэтому его называют "типично средневековым".

А можно вторым (третьим, четвертым, пятым) голосом петь не те же самые ноты, а другие, но сочетающиеся с основной партией. "В терцию" - это максимально простой и понятный способ подобрать другую гармоничную ноту. Для простоты скажем, что это на две ноты выше/ниже. Не надо прямо сейчас понимать, почему слово "терция" происходит от цифры три, а нот - две, если сольфеджио прошло мимо вас, вы сломаете себе мозг с разбегу. Если станет очень интересно, потом на досуге постепенно сами разберетесь. Пока - просто примите как факт. В общем, если "мужским баритоном" мы поем "до", то "женской сопраной" мы будем петь "ми". 

Звучит это поинтереснее описанного выше одноголосья. И еще от понимания, что можно петь не только в унисон, но и в терцию - буквально шаг до понимания, что можно забахать две разные музыкальные партии параллельно, чтобы они друг с другом сочетались. Или три. Или больше. И получится полифония. Самая минимальная норма для рок-группы - это три партии: гитара, бас-гитара, вокал, барабаны не считаем. Но чаще их минимум четыре: гитара, ритм-гитара, бас-гитара и вокал. И все изображают хотя бы отчасти разное. То есть, для нас некоторая полифоничность в музыке - плюс-минус норма, а вот для чуваков из Возрождения это было афигеть свежее открытие. 

Сугубо мелодически при этом Ренессанс сильно далеко от Средневековья не уехал, там серьезные сдвиги уже в период барокко начались, попозже. И на выходе, очень сильно огрубив и забив на нюансы, мы выведем, что музыка Ренессанса - это примерно как в Средневековье, но с полифонией.

Так вот, сделав большой музыкально-исторически-теоретический круг возвращаемся к Gaudete "Мельницы". Она кондовейше, выразительнейше, так, чтобы даже полуглухие расслышали, стилизована именно под Возрождение. Помимо характерной мелодики и гармонии еще и аранжировка с подбором инструментов очень характерные. То есть, что-то максимально близкое к Средневековью, которое было в исходном гимне, но с добавленным туда многоголосьем.

Я сюда сейчас для примера не буду тащить оригинальную ренессансную музыку, а втащу другую удачную стилизацию. Сериальчик Good Omens, сцена в шекспировском "Глобусе", где Дэвид Арнольд забахал в саундтреке отличный Ренессанс, примерно той же степени наглядной кондовости, что и у "Мельницы". Можете посравнивать и найти пять отличий (но вам для этого может понадобиться пресловутое сольфеджио).

David Arnold - The Globe. Аудио в ВК: жмыцкайте сюда.

Что еще важно понимать про Gaudete "Мельницы"? Что она не просто веселенькая - она, блин, танцевальная. Это ренессансная танцевальная мелодия. Даже если мы не опознаем нашего героя в лицо сразу, перебрав по списку все известные нам танцы XV века, мы неизбежно придем к выводу, что это в основе своей... тарантелла, блин!

Тут я, пожалуй, вам в качестве примера притащу Abballati (AKA Tarantella Napoletana, Неаполитанская тарантелла). Чтобы поближе к народу, так сказать, и сразу ощущался нужный дух. Там еще и текст какой надо: танцуют все, и вы тоже танцуете, да-да, это обязательно!

Roberto Alagna - Abballati. Видео в ВК: жмыцкайте сюда.

У тарантеллы очень характерный ритм (еще одного экскурса в сольфеджио тут не будет, а то меня расстреляют все, кто пытается все-таки дочитать этот текст до конца, прямо в процессе объяснений про 6/8 и триоли, так что просто положитесь на свои личные ритмические ощущения) и характерная мелодика, строящаяся на повторяющейся музыкальной фразе. Потому что, ба-дум-тсс, изначально этот народный итальянский танец - максимально близкая производная от древнеримских экстатических ритуальных плясок, отголоски которых сохранились в народной музыке и доползли, с сильными изменениями и трансформациями, до более новых времен. Для сугубо народной музыки такое сохранение сквозь века - в целом норма, у нас примерно такая же ситуация. Повторяющийся мотив можно было шарашить до бесконечности, погружая этими повторами танцующих в полутрансовое состояние. 

Мифологии по этому поводу с тарантеллой связано очень много. Например, итальянцы ей (танцами, то бишь) пытались вылечиться от последствий укусов тарантула (который, как и танец, называется по имени итальянского города Таранто). "Танцевальные эпидемии" (хореомании) - которые до сих пор точно непонятно из-за чего начинались - тоже связывали с тарантеллой, сугубо ассоциативно: там чокнутые пляшут и тут чокнутые пляшут, ну точно тарантелла. 

А толстую связь тарантеллы с древнеримскими мистериями безошибочно уловил, к примеру, Рильке:

Что за танец: будто выдуманный сатирами и нимфами, древний — и воспрянувший и вновь открытый, окутанный правоспоминаниями; коварство, и дикость, и вино, мужчины снова с козлиными копытами и девы из свиты Артемиды.

В общем, очень "карнавальный" и "ритуальный" танец. Спасибо, дорогие люди из группы "Мельница", вот так - совсем хорошо и нажористо. Прямо как надо. Прямо додали.

Вообще для тарантеллы Gaudete - очень умеренно бешаная и дикая (можно даже у той же "Мельницы" сравнить с тем, что прямо так и называется "Тарантелла"). Ближе к тому, что называют "сальтарелло", тоже итальянскому танцу, который от тарантеллы настолько слабоотличим музыкально, что его периодически "разновидностью тарантеллы" и называют. В других же случаях говорят, что это два максимально близкородственных танца. Тот же ритм, те же повторяющиеся музыкальные фразы. 

И вот не удержусь, вбахаю сюда еще кусок "Итальянской симфонии" Мендельсона. Последнюю часть, которая так и называется, "Сальтарелло" (и заодно является классическим примером использования тарантеллы в академической музыке). 

Mendelssohn - Symphony No. 4 "Italian": IV. Saltarello. Видео с другим исполнением в ВК: жмыцкайте сюда.

А теперь давайте сложим все вместе: христианский рождественский гимн в духе Средневековья, итальянский карнавальный танец с нотками мистериальности и легкими отсылками к древнеримским Сатурналиям (в честь бога Сатурна, да-да, тут тоже можно дополнительного контекста здоровенным половником навернуть), Ренессанс с его интересом к античности, символику Рождества и отсылки к языческим зимним праздникам, дары волхвов и подарки Снежной Королевы... Смешать, но не взбалтывать. А можно и взболтать, в конце концов. И выпить залпом.

Такой вот зимний подарочек, у которого разворачиваешь слои контекста, как слои оберточной бумаги, а потом оказывается, что эти слои главным подарочком и были. Потому что из них в итоге целый город выстроился, с ездящим вокруг поездом, как на витринах лучших магазинов игрушек перед Рождеством. А сверху еще воздушный шар летает, на сдачу.

Вот за это я вокально-инструментальный фольклорный ансамбль "Мельница" и люблю.