Мотивация от музыки или Почему я пишу боевые сцены под эдиты аниме из TikTok

Я уверен: если бы мои книги вдруг стали аниме, самые эпичные моменты разлетелись бы на эдиты в TikTok под кричащие биты и завораживающие визуальные эффекты.

И знаете что? Я уже это представляю.

Каждый раз, когда пишу драку, в голове у меня — монтаж в духе лучших аниме-тиктоков: резкие склейки, замедление перед ударом, камера, которая кружит вокруг героев, а потом — бам! — оглушительный удар под пик музыки. Я даже иногда ловлю себя на том, что мысленно подбираю треки под сцены.

Как это работает?

1. Ритм = музыка.
   Эдиты учат меня, что даже самый хаотичный бой должен иметь чёткий ритм. Паузы, ускорения, кульминация — всё как в треке. Если в ушах нет «бита», который отбивает смену ударов, сцена будет скомканной.
2. Зрелищность > реализм.
   Да, я знаю, как на самом деле дерутся люди. Но когда пишешь фэнтезийный бой, хочется не правдоподобия, а вау-эффекта. Как тот момент с Сион из SAO: Alicization, где она одним выстрелом испепеляет армию. Это нереально? Да. Но это запоминается.
3. Персонаж = стиль.
   Мой огненный лучник (спасибо, Сион) не просто стреляет — он ведёт партию. Каждая его атака — это жест, почти танец. Эдиты из TikTok напоминают: бой должен раскрывать характер, а не просто быть «пятью ударами подряд».

Почему TikTok, а не кино?

Потому что там — концентрированная энергия. Кино даёт полную картину, а короткие ролики выжимают самое сочное:

• Взгляд перед атакой,
• Меч, разрезающий кадр,
• Взрыв цвета на фоне черно-белой паузы...

Всё это — готовые кадры для моих описаний.