Ампирная мода. Наполеоновская эпоха. Часть 1. Истоки.

Этот пост посвящается всем, кто увлечён Наполеоновской эпохой, поклонникам «Войны и мира», и тем, кто желает принести максимум историзма в свои произведения на данную тему! Я подробно расскажу про нюансы ампирной моды, что с чем носили, откуда что взялось, а также развею несколько устоявшихся мифов о моде данного периода. 

Приятного прочтения!) 

«Помпеи–Революция–Директория–Наполеон». 

Ампир (от французского empire — «империя») — стиль позднего (высокого) классицизма. Он возник во Франции в период правления императора Наполеона I. 

Ампирная мода охватывает 4 периода: 

 — Ранний период (период Директории) – 1795–1799 годы. 

— Расцвет (период Консульства) – 1799–1804 годы. 

— Средний период (период Первой империи) – 1804–1814 годы. 

— Поздний период (период Регентства) – 1814–1820 годы. 

На появление стиля Ампир повлияли следующие события: 

— Раскопки Помпей.

— Эпоха Просвещения. Просветители: Руссо, Вольтер, Монтескьё и др. 

— Видные женщины эпохи, «рекламирующие» неоклассицизм: Эмма Гамильтон, Мария Антуанетта и др. 

— Революция, как объединяющий фактор.

— Наполеон I Бонапарт, который «отшлифовал» неоклассицизм, превратив его в Ампир. 

Первое, что следует запомнить при знакомстве с историей костюма: в моде ничего не происходит вдруг. Каждое изменение — результат цепочки причин.

Изменения в силуэте костюма – будь то женский или мужской — происходят медленно. Год от года крояться по-новому рукава, чуть смещаются акценты выточки, корректируется линия талии, садится иначе корсет. Появляются и исчезают детали, навеянные временем: политикой, культурой, даже войнами. Эти мелочи наслаиваются, переплетаются, и спустя несколько лет мы уже видим новый стиль. 

Ампир начала 1800-х.      Ампир конца 1810-х. 

С чего же начался Ампир? 

Чтобы понять, с чего начался Ампир, следует вспомнить, что же ему предшествовало. 

Итак, XVIII век. Эпоха Просвещения. В культуре доминирует Рококо, который достиг своего расцвета при дворе Людовика XV и особенно Людовика XVI. Эта эпоха характеризуется избыточной декоративностью: высокими и сложными причёсками, напудренными париками, многоярусными платьями с фижмами, обилием кружев, рюш, лент, а также ярким макияжем и высокими каблуками.

Визуальная репрезентация роскоши стала отличительным признаком аристократической культуры, не доступной 90% населения Европы – низшим сословиям. 

В середине века именитые просветители и теоретики Французской революции: Руссо, Монтескьё, Вольтер призывали образованную часть общества отказаться от праздности и приобщиться к природе – к естественности. 

Их стараниями к началу 1780-ых годов Рококо утрачивает свою избыточную театральность. 

Фасон платья «а-ля франсе» («robe à la française») господствующий в моде с начала века и символизирующий Рококо в целом, сменился на более сдержанный фасон «а-ля англез» («robe à l’anglaise».) 

Эта существенная перемена в силуэте оказалась важным подготовительным этапом к появлению стиля Ампир, для которого античная лаконичность являлась основополагающим художественным принципом. 

 «А-ля франсе» («robe à la française»). 1770-ые.

«А-ля англез» («robe à l’anglaise».) 1780-ые. 

Сравнительный анализ: 

Платье «а-ля франсе» («robe à la française»). 

Отличительные черты: складки Ватто (плащик) на спине, распашной лиф, рукава в три четверти со съёмными кружевными манжетами («ангажанты» – «engageants»), ниспадающие от локтя. 

Платье «а-ля англез» («robe à l’anglaise».)

Отличительные черты: отсутствие складок Ватто на спине (плащик), закрытый лиф, рукава три четверти или длинные, но без ангажантов. 

За некоторое время до этого, в 1748 году в Италии начались систематические раскопки города Помпей, погибшего в результате извержения Везувия. 

Европейцы массово увлеклись Древнегреческой и Римской культурой. Руины Помпей возили по музеям, выставляли на обозрение широкой публике, видные женщины той эпохи (пример: Эмма Гамильтон) заимствовали мотивы греческой моды для своих нарядов. 

Таким образом, в 1780-годах, когда силуэт «а-ля франсе» сменился на «а-ля англез», увлечение древностью было уже чем-то привычным для элит. 

Вот Вам и первые предвестники Ампира!

Эмма Гамильтон в образе Цирцеи, 1782, Джордж Ромни. 

Эмма Гамильтон, 1785, Джордж Ромни. 

Эмма Гамильтон в роли Вакханки, ок. 1780-1785. Элизабет Луиза Виже Лебрен. 

Эмма Гамильтон образе Меланхолии из поэмы Джона Мильтона «Il Penseroso» (1862), 1791-92, сэр Томас Лоуренс.

️ Справка: Эмма Гамильтон (урождённая Эми Лайон) — британская натурщица и певица, мим, любовница британского вице-адмирала Горацио Нельсона. Леди Гамильтон стала настоящей европейской знаменитостью. Она придумала новшество — живые картины, изображающие классические произведения искусства. Эмма сама позировала в специально сшитых платьях, олицетворяя красавиц с известных картин. 

Стараниями этой удивительной женщины интерес к античности закостенел в умах консервативных англичан. 

А что же во Франции?

В то же время во Франции активно шло «брожение умов». 

Полемика просветителей, призывающих народы Европы вытребовать у монархов естественные гражданские права, привела к нарастанию напряжения между различными слоями общества. Особенно остро стоял вопрос об устранении аристократических привилегий. Чтобы снизить социальное напряжение, король Франции Людовик XVI взял курс на умеренность и экономию, что повлияло на стиль одежды версальской знати. По этой причине фасон «а-ля англез» прижился среди французской аристократии, как родной: раздражать простой люд пышностью туалетов сделалось небезопасно. «Молодая парижанка в модной одежде в аркадах Пале-Рояля». 1787. Мишель Гарнье. 

Тогда же, в начале 1780-ых Мария-Антуанетта придумала и ввела в употребление знаменитый Шмиз а-ля Рен («Chemise a la Reine» — «Туника королевы» фр.) — это белое летящие платье (цельнокройное), которое носили уже без каркаса (фижм). 

Образ, вдохновлённый пасторальной и античной простотой, хотя и вызвал неоднозначные отзывы, символизировал отказ от придворного формализма.

Мария-Антуанетта в «Шмиз а-ля Рен». 1783. Элизабет Луиза Виже Лебрен. 

На смену малоудобным фижмам в 80-х годах пришёл практичный Бум-ролл/Бум-пад (bum roll/bum pad.) — дугообразный валик, завязывающейся вокруг талии для поддержания формы юбки.

Бум-ролл/Бум-пад.

Ту же функцию исполнял и Полисон — небольшая ватная или волосяная прокладка, навязываемая на спине к низу корсета для создания изогнутого профильного силуэта. Полисон был известен дамам с 1770-ых, когда последовал постепенный отказ от фижм. 

Полисон. 

В отличие от Эммы Гамильтон, чьи интерпретации античного стиля преимущественно реализовывались в рамках художественных постановок и сценических образов, Мария-Антуанетта нашла подобной эстетике практическое применение. 

В современной историографии Шмиз а-ля Рен («Chemise a la Reine») нередко рассматривается как прямой прообраз платья эпохи Ампир. 

Наконец-то женщины ощутили себя освободившимися от тяжести помпезных костюмов предшествующих эпох. 

Элизабет Луиза Виже Лебрен. Автопортрет. 1782.

Миссис Энн Блэкберн. 1787. Джордж Ромни. 

Мэри Уитбред, леди Грей. 1783. Дэниел Гарднер.

Мария-Терезия с братом Людовиком XVII. Дочь и сын Марии-Антуанетты и Людовика XVI. 1780-ые. Мари-Виктуар Лемуан.

Элизабет Кавендиш. 1786. Ангелика Кауфман. 

Леди Лемон. 1780-ые. Джордж Ромни.

О популярности Шмиз а-ля Рен говорят не только многочисленные портреты тех лет, но и гравюры из модных французских и английских журналов второй половины 80-х. 

1787 г. Французское издание «Esnauts et Rapilly» («Эсно и Рапилли»). 

Наступил 1789 год. Революция. Мария-Антуанетта и Людвик- XVI взошли на эшафот. Французская революция способствовала разрушению старого консервативного общества: прежние силуэты Рококо ассоциировались у народа с королевским двором, с аристократией, которую в годы Террора (1793-1794) истребляли и выживали из страны.

После падения революционного Трибунала в июле 1794 года (по окончание Термидорианского режима, действующего не более года) в государстве установили режим Директории. 

Именно в это время окончательно консервируется обращение к образцам античной демократии, прежде всего к политической и эстетической модели Древнего Рима. 

Для представителей буржуазии и выходцев из военной среды, пришедших на смену рафинированным аристократам Старого режима, античность стала источником не только нравственных и политических ориентиров, но и визуального языка. 

️ Справка: Директория представляла собой коллективного главу государства в лице пяти директоров, избиравшихся Советом старейшин из кандидатов, выдвигавшихся Советом пятисот. 

Режим директории просуществовал четыре года с 1795-1799 — этот период принято называть Ранним периодом Ампира или периодом Директории. 

Галерея моды. Том 2. Апрель 1795 г.

На самом деле, мода 1790-ых это не только туники. Однако в рамках данного исследования акцентируется внимание конкретно на эволюции ампирного платья, как главного визуального маркера эпохи. 

Муслиновые платья раннего Ампира (как видно на гравюре выше) уже близки к каноническому силуэту «колонна», но ещё не оформились окончательно, сохраняя яркие элементы декора XVIII века. Вспомним, что изменения в моде происходят поступательно, без резких разрывов: новизна внедряется через постепенное трансформирование знакомых форм. 

Сравнительный анализ:

Фасон 80-х. Платье «а-ля англез». 

«Музей Виктории и Альберта». Платье неизвестного мастера. 1785 г. Хлопок напечатан узором из сосен, сирени, гвоздики, вьюнка и ромашковых дорожек. 

Фасон 90-х. Платье с запахом. 

Частная коллекция Баррето-Ланкастер. Индийский арнамент на льняной ткани. 1795 г.

После коронации Наполеона в декабре 1804 года Ампир был официально закреплён как художественный стиль Империи. В переводе с французского «Ампир» буквально: «Имперский».

Именно Наполеон, с подачи известных дизайнеров и архитекторов тех лет, ввёл в употребление данный термин! 

«СЛИШКОМ МНОГО и СЛИШКОМ МАЛО», или Летняя одежда 1556 и 1796 годов. Автор: Айзек Крукшанк (1764-1811). 

Сатирический контраст 1796 года между старым елизаветинским и передовым стилем Директории. Из серии: «Взгляните, сколь консервативно одевались наши предки и как нынче одевается разнузданная молодёжь!»

  Подведём итог:

— Повальное увлечение аристократов античностью началось с раскопок Помпей в 1748 году. 

— Видные женщины второй половины XVIII века, такие, как Эмма Гамильтон и Мария-Антуанетта сыграли ключевую роль в популяризации античного стиля, сделавшись проводниками новой модной идеологии.

— Отказ от Рококо (переход от силуэта «а-ля франсез» – к силуэту «а-ля англез») стал культурным манифестом, отразившим стремление элит к упрощению и функциональности в женском костюме. 

— 1780-ые года – переломные для моды и эпохи. Предвестник Ампирного силуэта — это «Шмиз а-ля Рен», созданный Марией-Антуанеттой.

— Французская революция не только положила конец Старому порядку, но и способствовала укоренению античной моды. Неоклассицизм полюбился нуворишам за демократичность. 

— С приходом к власти Наполеона I Бонапарта Ампир получает статус национального; он же ввёл в употребление данный термин. 

А в следующей статье я подробно расскажу про основные тренды Ампирной моды, ткани, аксессуары, обувь. И, если позволите, дам советы по созданию на письме образов данной эпохи. В ближайшем будущем я раскрою все 4 ампирных периода, пройдусь от 1790-х до начала 1820-х. 

Спасибо, что прочитали статью до конца!) Надеюсь, Вам было интересно! 

С Любовью, Настя Шу️