Творчество Тарковского

Творчество Андрея Тарковского представляет собой весьма значительное и необычное явление мировой культуры. Его фильмы образуют интересную взаимосвязь: политики и искусства, религии и атеизма (точнее атеизма, прикоснувшегося к вере, но при этом оставшегося атеизмом), истории и культуры, мира и войны (особенно в  контексте апокалипсиса и ядерной войны). Творчество А. Тарковского отличается хорошим таким объемом рассуждений. 

И тематика гибели человечества там интересно перекликается с тематикой поиска веры или подхода к христианству с точки зрения именно атеиста, но никак не верующего. Об этом всем ниже. 

Стоит сразу заметить, что творчество Тарковского напрямую контактирует с Хрущевской оттепелью (также как и собственно творчество писателей Стругацких или поэта А. Вознесенского), но в отличие от многих других художников, выросших в тот период, Тарковский намного перерос и оттепель, и даже все артхаусное кино, что было в мировом искусстве на тот момент. Как художник он скорее всего сильнее и И. Бергмана и М. Антониони. Он где-то на одном уровне с нашим же С. Эйзенштейном, итальянским П. П. Пазолини или японским А. Куросавой. В американском кино при всем старании даже подобия аналога найти невозможно. Это, кстати, хорошо видно на разнице между «Солярисом» Тарковского и таким же фильмом сильнейшего американского артхаусного режиссера – С. Соденберга. К слову, рядом с первым вариантом, который смотрится блокбастером и буквально подавляет зрителя своей мощью, американский выглядит как что-то ученическое, студийное, смонтированное в спешке на коленке. И тут отечественному зрителю или киноману комплектовать не стоит. Вклад А. Тарковского в мировое кино действительно гигантский, а его признание носит за рубежом корневой характер, наравне с признанием Феллини, Куросавы и еще трех-четырех имен, но не больше. Это все так. Так что какая тут «оттепель»? Андрей Арсеньевич перерос ее уже к 1964 году, то есть к «Андрею Рублеву». Кроме того, даже живя заграницей он оставался патриотом России-СССР. Его последние фильмы: «Ностальгия» и «Жертвоприношение» весьма патриотичны написаны языком соцреализма (подозреваю, что сейчас нынешние «сталинисты» даже не помнят такого слова). И выдержаны также в советской эклектике. Можно даже сказать, что это «самые антизападные фильмы, снятые на Западе», ну и заодно фильмы-предупреждения для нас тут, к которым мы отнеслись без понимания. 

Тарковский открыл в кино множество вещей. 

Что такое вообще артхаусное кино, для чего оно нужно в теории?

Есть поэзия для читателей, а есть поэзия для поэтов. Есть софт для юзеров, а есть софт для программистов. Что-то чем пользуются все и то, благодаря чему люди получают возможность чем-то пользоваться. Поэтому приемы Тарковского могут всплыть не только и даже не сколько в отечественном кино, они непрерывно всплывают и в зарубежном. Их даже можно найти в серии фильмов «Империи Марвелла», хотя, казалось бы, там не невозможно найти пространства для искусства как такового. 

Схему можно нарисовать так:

Артхаусное кино – культовое кино (интеллектуальные сильные фильмы) – массовое кино – блокбастеры. 

Последнее – это самый низший уровень киноиндустрии в плане искусства как такового. Так вот А. Тарковский будет стоять на две ступеньки раньше, чем артхаусное кино. После него пойдут «мэтры артхаусного кино», для большинства которых он был учителем. 

У Тарковского по собственному признанию учились (все по собственному признанию): Дэнни Бойл, Кристофер Нолан, Тарсем Сингх, Стивен Содерберг, Семих Капланоглу, Ларс фон Триер, Эмир Кустурица, И. Бергман (вот так, неожиданно!), Питер Гриннуэй (этот хоть не признавался, но планировка кадра по принципам золотого сечения – фундаментальный конек Гриннуэя – это тоже Тарковский) и конечно Н. Гэйман.

Наши собственные последователи: А. Звягинцев и А. Сокуров оказались намного-намного слабее. 

Я последовательно пройду все фильмы А. А. Тарковского:

1. «Иваново детство», 1962г. (гран-при Канского фестиваля)

2. «Андрей Рублев», 1966г. (цензура и полка)

3. «Солярис», 1972 (гран-при Канского фестиваля)

4. «Зеркало», 1974 (цензура и полка)

5. «Сталкер», 1979 

6. «Ностальгия», 1983 (гран-при Канского фестиваля)

7. «Жертвоприношение», 1986 (гран-при Канского фестиваля)

Можно ли сравнивать «Великолепную семерку» скажем с «Семью самураями»? Скажу так, в 11-12 лет ребенку в условиях тотального дефицита кино может показаться, что «Великолепная семерка» - просто шедевр. Но для взрослого и искушенного зрителя уровни этих кинолент несопоставимы. Примерно, как пение под фанеру и живой голос.

У А. Тарковского голос всегда был не только живым, а мощным. И уникальным.

Ну об этом в следующий раз.