О моем анимешном «расизме»

Заголовок громкий, возможно слегка кликбейтный, но иного названия я придумать не смог. Это, по сути, компиляция моих мыслей, которые накипели за 3 года изучения большеглазых порномультиков и черно-белых порнокомиксов. 

Начну сразу: я крайне негативно отношусь ко всей аниме-индустрии за пределами Японии. Аниме=Япония. Все, что за пределами — это анимесодержащий продукт. Как с игристым вином, которое только в регионе Франции Шампань имеет право полноценно называться «шампанским», а остальное — «игристое вино». 

И такая ненависть (хотя, скорее, нелюбовь) к этому у меня в первую очередь от того, что оно либо частично, либо полностью копирует стиль японских произведений. Американцы хотя бы пытаются делать чардизы своими. Корейцы и китайцы забивают даже на это, потому что чардизайн у них — это буквально стандартный японский дизайн, только под флагом соответствующей страны.

Из этого еще и вытекает проблема почти повсеместного отсутствия уникальности этих сабжей. У корейцев, например, есть буквально ЖАНР, который основан на СИСТЕМЕ ПРОКАЧКИ ИЗ ИССЕКАЕВ. К такому жанру как раз относится лучшее аниме 2025 года с лучшим экшеном и лучшим гг «Поднятие уровне в одиночку». У американцев же тенденция сейчас делать «аниме по…». Как, например, нашумевший Дэвил Мэй Край от Нетфликса, аниме по Отряду самоубийц и т.д. Да, оно было и до этого. Но именно американский рынок это хорошо схавал и начал продвигать. 

Скажу базу: единственный уникальный аниме-продукт из Америки — это Аватар: Легенда об Аанге.

Продолжаю тему, думаю, надо бы затронуть рисунковый формат. Понятное дело, что конкретно тут первыми были Марвел и их комиксы. Однако, так как я говорю именно от лица японщины, то я котировать Марвел, ДС и прочие издательства комиксов того времени не вижу смысла. 

Если брать именно азиатские рисунки с подписями, то явным лидером все равно будет манга. Как бы фанаты манхв не рвались после этих слов, отрицать это сложно: 100+ млн копий Ван Писа, ДрагонБолла, Наруто, Блича, ДжоДжо, Кулака Полярной Звезды или Атаки титанов — это в разы больше жалких 5 млн проданных копий того же Соло Левелинга. 

Однако отрицать популярность манхвы сейчас я отрицать не буду да и было бы глупо. И она, лично для меня, объяснима: манхва создается изначально под формат телефона => ее будут больше и чаще читать, чем мангу, которая создана под формат бумажного листа. Так же отмечу, что могу понять людей, которым нравится читать цветное деграданство, а не черно-белое. Ну и тот факт, что сюжеты в 98% манг — это крайне обычная вещь, которая заходит аудитории.

Однако, из этого всего вытекает вторая причина: в 90% случаев крайне низкое качество сабжа. Да, можно возразить, что в Японии дохрена шлаковых иссекаев и повседневок. И я не стану с этим спорить. Однако каждый из них на голову будет выше большинства манхв или американских аниме. 

И я не только о сюжете, я еще и об анимации. Шутка ли: 90% китайщины — это 3д. И из них примерно столько же КРАААЙНЕ убогого качества. Попадаются редкие исключения как, например, вольная адаптация «Повести о "неполноценном" человеке» в виде киберпанк-фильма. В нем добротное 3д, которое я даже назову стильным. Но в большинстве своем китайское 3д — это шлакоблоки.

Что касаемо 2д — тут дела получше, хотя и не без «но». Например, возьму китайский тайтл «Суперкуб». В 7 серии произошел крайне нашумевший бой из-за своей постановки, однако вставлю свое, разумеется, экспертное мнение. Бой — крайне слабый, так как анимация здесь в 12 фпс + она прям ВЫЛИЗАНА. То есть, если б тот же бой делали японцы, то там было бы чуть больше детализации, потому что эффекты выглядят до безумия просто. Ну и да, по бою видно, что авторы вдохновлялись Бензочелом и первым сезоном Магички, но вдохновлялись в полуха. Ибо импакта от боев и такого же THE КИНО тут не происходит.

Касаемо американщины я не хочу долго распинаться, но кратко: аниме от Америки — однотипное донельзя. Каждый тайтл анимирован и поставлен почти под копирку. И да, и то, и то в США хреновое.

От того смотреть американщину становится крааайне тяжело. 

Ну а у корейцев вообще аниме нет🫵. Все их работы экранизируют японцы.

Касаемо качества именно комикс-формата, буду говорить от лица именно знакомства с корейщиной. Ибо до китайщины руки не доходили — и, надеюсь, не дойдут. 

Главной проблемой манхвы является то, что в большинстве своем это — коммерческий студийный продукт. Он рассчитан именно что на то, чтобы срубить как можно больше бабла. Я не говорю, что это плохо: людям кушать хочется и каждый зарабатывает как умеет, если это не нарушает законы страны. Однако, из-за такого подхода качество продукта проседает: он становится банальной жвачкой для мозга, чтобы просто развлечь читателя. Опять-таки, это не что-то плохое, но в манге такая тенденция прослеживается в разы реже. 

В манхве нет места искусству или самовыражению. Рисовка из манхвы в манхву почти не меняется и является, честен буду, довольно кривой. В то время как в манге, даже в самой ширпотребной, будет +- разный стиль рисунка. Из действительно уникальных рисовок я назову только Ублюдка и проекты того же автора (тот случай, когда манхву в натуре пишет и рисует ОДИН человек), а так же Горизонт, который я сейчас читаю (см.выше) и который тоже сделан одним автором. 

В манге же почти все работы — это мысля и рисунок одного человека (возможны ассистенты, которые онли че-то с фоном помогают) и в ОООЧЕНЬ редких случаях двух, где рисунок и история от разных людей. Хотя, есть два очень известных примера такой манги: Ванпанчмен и Тетрадь смерти. Из чуть менее известного, но тоже культового — Акумэцу и Бакуман.

Ну и да, в манхве почти все истории идентичны между собой и каким-то интересом не обладают. А теперь смотрите финт: большинство иссекаев — это ранобэ, которое я не учитываю здесь, так как речь только порт картинки и движущиеся картинки. Так что тейк про однотипность иссекаев не подходит. А из манги-иссекая я могу вспомнить Скитальцев — а это ДАААЛЕКО НЕ обычное произведение, а с крайне интересным концептом, рисунком и сюжетом. 

Касаемо слов о «самовыражение/искусстве» просто задайте вопрос: выходил ли в Корее свой Гомункул, Пунпун, Огненный удар, Берсерк, Бродяга, Винланд Сага или Скалолаз? Лично я не вспомню ни одного такого. 

Вообще, хочу сказать, что я знаю — или, точнее, догадываюсь — о причинах всего этого. Паразитизм. Сейчас поясню.

Смотрите, представьте, что вы — крупная зарубежная компания по создании мультиков или выпуску книжек с картинками. Какой бы выбор вы сделали: сложный в виде создания чего-то уникального и со своими идеями, но что может не выстрелить, или будете по-простому и станете клепать уже популярные вещи? Если ваш ответ — второй, то вы не одни. 

Японская индустрия аниме загибается — и это факт. Не хватает кадров, ужасные условия труда, из-за чего качество проектов тоже уменьшается. Кроме того, в индустрию все чаще проникают иностранцы, а в Китай отдают вообще львиную долю проектов на аутсорсинг. И, как будто бы, если так часто делать, то эти люди научатся у вас вашим премудростям. Ну а Корея просто подсосалась, аки клещ, к иссекаем, убрала перемещение между нашим миром и фэнтези — и люди схавали! Потому что если это хорошо продавалось в родной стране, значит продается и в другой. Все мы любим дышать копиумом, давайте честно.

На протяжение всего это полотна духоты, субъективщина и прочая, и прочая могло показаться, что я всем сердцем ненавижу все, что не выпускается в Японии. И… Вы будете правы лишь от части. Однако, я не имею никакого права осуждать за чьи-то вкусы: ради Араки, читайте и смотрите, что хотите. Моя задача — только субъективно и иногда объективно высказать свои мысли и рассказать о нынешней ситуации с индустрией. 

Если вам нужно мое личное сжатое мнение: я никогда не сменю Японию на другую страну. Даже если индустрия загнется, я не предам ее. Я буду пересматривать старые аниме, перечитывать мангу и да, это зависимость и фанатизм. Но вряд ли кто-то оспорит мою позицию.