О том как я вернулась на выставку "Затаив дыхание" чтобы рассмотреть картины подробнее, фоторепортаж

  Хочу ещё раз вернуться на экспозицию "Затаив дыхание" и рассмотреть некоторые работы подробнее...    Напоминаю, что выставка пейзажных этюдов Наталии Плохих (Ямковой) и Анны Фоминой  открыта в барнаульской арт-галерее "Турина гора" и работает до 7 августа... а ещё эту замечательную выставку можно посмотреть абсолютно бесплатно!

Кстати, три самых свежих этюда в экспозиции Анна Фомина успела оформить, вернувшись с такой практики в Горном Алтае буквально за несколько дней до вернисажа.

Тут еще важно заметить, что Анна и Наталия - не пейзажисты, центральное место в творчестве художниц занимают жанровые картины, портрет и натюрморт. Поэтому пленэрные этюды для них не подготовка к чему-то более масштабному. Искусствовед Александр Рыжов называет их "самостоятельной вещью в себе, содержащей неповторимую магию мгновения". Об этой хрупкой магии говорит и название выставки "Затаив дыхание"

- Это как будто боишься спугнуть момент, волнуешься, что не получится, - объясняет нам Анна. - Природа остается природой, а твое настроение, взгляд могут улетучиться, что-то пошло не так - и этюд не состоялся. А бывает, все как будто само сложилось. Вообще, такие настроенческие этюды плохо срабатывают в борьбе с собой, но когда все в радость, ты работаешь затаив дыхание.

Санкт-Петербург, Красноярские Столбы, окрестности Тягуна Заринского района, большая вода вдоль Оби, урочище Кур-Кечу в Горном Алтае и наша Велижановка - такова в общих чертах география пленэров Анны и Наталии

- Если в мастерской художник находится в комфортных условиях, то на пленэре мы тащим на себе весь наш скарб: этюдник, кассетник с холстами, зонт. То холод, то, наоборот, жара и комары, - рассказывает Наталия Плохих. - А главное, состояние все время меняется и времени на один этюд у тебя где-то час. Нужно сконцентрироваться, найти хороший мотив, который как-то коснется твоей души, и быстро его схватить.

"Схватить" - значит успеть запечатлеть меняющееся буквально на глазах состояние, цветовые отношения, потому что смысл как раз в этих тонкостях. Возможно, поэтому маленькие натурные работы художниц - такие сгустки живой энергии и сильных впечатлений, притом совершенно лишенные какой-либо сентиментальности и приторности...

  Обе художницы придерживаются реализма, пишут исключительно с натуры, а еще с 2012 года преподают спецдисциплины в Новоалтайском художественном училище. Собственно, большинство из полусотни представленных на выставке этюдов в разные годы создавались во время учебных пленэров со студенческими группами, ведь личный пример наставника всегда лучше тысячи слов.

- У ребят, кстати, работа лучше идет, если они увидят, как надо, - замечает Наталия Плохих. - Говорить можно много, а когда покажешь, они такие: "А-а, вот как", - и пошли сами писать. Ну а дальше у них должно случиться какое-то собственное открытие.

  Анна Фомина призывает не ждать от этюда завершенности, но ценит его как поле для экспериментов. "Ориентиры меняются, бывают периоды, когда ты восторгаешься Туржанским (русский и советский художник-импрессионист. - Прим. ред.), потом период Герасимова (выдающийся советский живописец-соцреалист. - Прим. ред.). И ты подсматриваешь, пытаешься понять, как они мыслили, с кисточкой".

  А Наталия Плохих резюмирует:

- Мы не пейзажисты и дальше этюда в этом жанре не уходим, но такие впечатления накапливаются, и очень хотелось ими поделиться, особенно летом, когда душа просит чего-то легкого...

От всей души пожелаем двум этим талантливым художницам и очаровательным женщинам радости творчества, неиссякаемого вдохновения и огромного личного счастья!!!