О маленьких откровениях (и больших художествах)

Тени не обязаны повторять контур!

С такой идеей я мысленно вскочил со стула и принялся, размахивая руками, рисовать на виртуальном холсте.

Не спрашивайте, это было мысленно.

Ну а теперь, когда вы слегка заинтригованы, я введу немного контекста.

Я — художник-любитель. Об этом можно узнать по моей аватарке и фону профиля, а также по группам в ВК и Телеграмме.

Ни на что не претендую, но мой нынешний стиль рисования мне очень нравится. В основном потому, что я могу с почти полной уверенностью сказать — это только мой стиль.

Я так могу думать по одной очень важной и интересной причине. Я вообще не смотрел гайдов. По крайней мере, специально.

Почему? Потому что я захотел научиться создавать. Творить нечто оригинальное и то, что помогло бы мне сконцентрироваться на образах, мелькающих в голове. То, что полностью принадлежало бы мне, и я мог бы быть в этом уверен.

Я не стремился научиться рисовать. Я хотел перенести на виртуальную бумагу именно то, что увидел в своей голове. Естественно, попутно слегка улучшив качество.

Стоит отметить, что я не начинал прям с нуля. В глубоком детстве, когда я еще ходил в первый и второй класс, я посещал художественную школу. Я не особо этого хотел и не слишком прилежно учился в ней, но кое-что в моей голове тогда отложилось.

Так, например, я неплохо рисую вазы при помощи простых карандашей.

Однако после примерно полугода (или года) ленивых походов туда раз в неделю я перестал посещать это место.

В четвертом классе я со своим другом еще посещал кружок, в котором нам печатали на принтере раскладки разных фигурок, из которых мы создавали бумажные модельки.

Это хобби я позже перенес на несколько лет вперед, примерно до четырнадцати лет. Там я на несколько месяцев попал в кружок по моделированию самолетов, и на этом более-менее творческие кружки у меня в жизни закончились.

Самолеты позже достались моей сестре, которой они так понравились, что до наших дней не уцелел ни один из них.

Так вот, вернемся к художествам. 

Примерно три года назад (как быстро летит время) я решил попробовать себя в качестве художника и скачал одно из популярных приложений для рисования. Мне повезло, потому что это оказалось реально нечто лучшее, что тогда можно было найти.

Приложение называется Scetchbook (если я правильно помню), и оно предлагает весьма обширный арсенал бесплатно и без рекламы. То есть совсем без нее.

Максимум можно купить премиум с прикольными фичами.

И в течение последних трех лет я старательно ловил образы и вдохновение из своей головы, учась переносить их на холст. Периодически я брался за простые карандаши и также тренировался на бумаге.

Это был интересный опыт, который, помимо всего прочего, стал одной из форм медитаций и помог мне лучше формулировать мысли. Как мне кажется, даже книги которые я пишу становились лучше.

***Вероятно дело еще в том что мой навык писательства становился лучше по мере работы над новыми книгами. Но кое-какие принципы дизайна я позже воплощал в обложках, украсивших мои произведения, так что часть истины в этом точно есть. Кстати, как они вам? Ни разу не слышал оценку этой части своих работ***

Я самостоятельно, глядя на другие арты в интернете, учился простеньким ракурсам, теням, контурам и способам сочетания красок. Свет, тень... Я не профессионал, но думаю, если проследить за развитием моих рисунков, станет заметно, что я действительно расту над собой.

И в этом, кстати, была небольшая проблема. Арты получались крайне редко. Всё потому, что я рисовал не по заказу, а по зову души.

И весь процесс этого бессистемного самообучения происходил при помощи тех самых «маленьких откровений», в честь которых названа эта статья.

Они во многом очевидны, они явно известны всем, кто смотрел гайды и учился рисовать хоть сколько-нибудь профессионально. Но не для меня. Я чувствовал, что буквально раз за разом самостоятельно изобретал велосипеды.

Пусть все вокруг умеют делать их лучше, пусть все вокруг катаются на них лучше меня. Но это был мой велосипед. Я придумал его, не спрашивая ни у кого и просто рассматривая те, что были вокруг.

Это было захватывающее ощущение первооткрывателя, когда ты создаешь нечто САМ. Без мам, пап, кредитов и чьего-либо одобрения.

Сам себе бог, сам себе судья.

***Какой же я оказывается бываю самовлюбленный!***

И отчасти суть была в том, чтобы деконструировать свое мышление. Я не просто создавал картину, вспоминая что-то и перенося это в гаджет. Я по-настоящему творил. Оживлял смутные образы, мелькающие в голове.

И продолжаю это делать.

Кстати, забавный факт — большую часть своих картин я рисовал в телефоне. Почти все картины. Без стилуса, большим пальцем в телефоне. Иногда двумя.

Сейчас я понимаю, что это влияло на качество, но... Во-первых, это все еще мой стиль. А во-вторых, на то была веская причина, имя которой — время.

Вдохновение-идея могли застать меня в любой момент. На улице, на работе и в свободное время, когда я не хочу вставать с дивана.

И всегда под рукой был лучший помощник современного человека. Его высочество смартфон. У моего достаточно большой и качественный экран, чтобы я не испытывал особых сложностей при рисовании, так что так появился мой стиль.

Толстые линии, низкая детализированность, простые и плавные формы. Может быть, что-то еще. Я не могу выделить всё, потому что я... Ну вы помните. Не учился рисовать.

Так вот к чему я задвигаю весь этот длиннющий монолог, полный погружения в мои слегка покрывшиеся пылью воспоминания?

Маленькие вдохновения, вроде того, с которого я начал эту статью (а можно ли это назвать таким громким словом?), стали маленькими кусочками золота. Собрав их в кучу, я могу сплавить целый золотой слиток.

На примере со своими картинками я, наверное, хочу показать, что мир заполнен не только большими и важными событиями, но и мелкими и незначительными.

Крохотными «эвриками» и своими велосипедами. Это всё формирует ваш уникальный взгляд на вещи. Даже если они не совсем оригинальны, никто не отменял того, что мы живем в эпоху постмодерна.

Ваш взгляд на привычные вещи может открыть нечто новое для других.

***Кажется я описал постмодернизм***

А может, я просто пытаюсь придать больше смысла своим словам. Кто знает? Даже я не знаю.

***А еще я очень хотел рассказать про свои арты и "уникальный" способ обучения рисованию. Банально похвастался, что впрочем учитывая мою аватарку допустимо***

Спасибо, что дочитали эту статью до конца! Мой поток мыслей, как обычно, не привел ни к чему конкретному, но позволил слегка упорядочить тот сумбур в голове, а заодно «стереть пыль» с некоторых воспоминаний.

Буду рад, если мои слова вдохновят вас на новые творческие подвиги!