Альбом "Memento Mori", ч. 1

Всем привет! У меня нет известной группы, я не снимал студию, всё делал на коленке, где и когда придётся. Но всё-таки, я записал и официально издал полноценный музыкальный альбом на всех платформах.

В процессе накопилось много историй и смыслов. Я вложил в это дело душу, и поэтому хочется с кем-то поделиться.

Чтобы вы определились, читать ли дальше, слушать ли, вот вам короткая экскурсия по альбому за одну минуту:

Если вам всё ещё интересно, продолжаем :)

Сам альбом можно послушать на Яндекс Музыке или в любом другом удобном месте.

Как вы заметили, тут смешалось много жанров и голосов. За каждой песней и названием, даже за обложкой – стоит одна концепция. И я расскажу о ней в целой серии постов, по композиции за раз.

Вас я прошу только об одном. Если зацепило, если вызвало эмоции – поделитесь этим альбомом с другими. Проект абсолютно некоммерческий. Просто музыка живёт, пока её слушают.

01. Время полыньи

Песня начинается обрядом экзорцизма на латыни. Логично ведь, раз у альбома название «Memento Mori». А всё, потому что он случился в немалой степени благодаря писателю Юрию Мори (который на самом деле Жуков, а это лишь псевдоним).

Большинство песен, включая эту, написаны на его стихи и связаны с темой смерти, скорби, или робкой надежды побороть эту самую смерть. Поэтому я не нашёл ничего лучше, чем объединить псевдоним Юры и посыл альбома в одной меткой фразе древних римлян «Memento Mori». Помни о смерти.

«Время полыньи» я написал в 2023 году, пока был в рейсе на судне «San Francisca». Вот на этом:

Мы тогда курсировали между Азией и Канадой, так что было достаточно времени творить. И аранжировке «Время полыни» я уделил особое внимание, за что она определённо достойна более детального разбора.

После латыни песня быстро переходит в проигрыш с небольшим соло. Я был на судне, и в голову пришла мысль сделать парафраз темы «Пиратов Карибского моря». Прислушайтесь к электрогитаре. Она не воспроизводит мелодию точно по нотам, но обозначает её присутствие тонким намёком, интонацией.

Дальше вступает ваш покорный слуга и поёт целых четыре строчки под весьма эклектичную аранжировку. Здесь сохраняется роковое начало, но при этом отдельную партию играет пианино, ссылаясь на старые песни и саундтреки к фильмам. Я старался, чтобы после каждой строчки пианино звучало совершенно по-разному, дополнительно раскрывая подтекст и настроение – как происходит в некоторых композициях со словом «suite» в названии. То есть, в сюитах, которые потом разбивают на фрагменты и включают их в разные моменты фильма, чтобы сохранить единообразие звука, но при этом обыгрывать каждую сцену по-своему.

После меня в песню врывается Злата Клевакина, моя хорошая подруга по школе вокала.

Собственно, в её стенах Злата и записывала свою партию. Это был январь 2025 года. Я привёз ноутбук и микрофон, а Злата пожертвовала ради этого занятием и привлекла к процессу Романа Бадтиева, своего преподавателя, а заодно первоклассного оперного певца. Было странно и необычно наблюдать за тем, как он, слыша песню впервые, наигрывал её на пианино и учил правильно пропевать текст. Мы потратили на запись несколько часов и, признаться честно, я очень доволен итогом. Ещё с первых демо-записей я понимал, что песне жизненно необходим женский вокал и всё искал, кто бы мог её спеть. И вот, нашёл настоящую жемчужину.

Припев я построил в стиле старых советских песен, чтобы подчеркнуть – всё, о чём поётся, вечно. Мы переживали подобные чувства, наши родители переживали, деды и прадеды – все. И строчка «Мы шагнём из пустоты, улыбаясь» – это такой манифест обновления и перерождения. Полынья как символ проруби, куда окунаются на Крещение. Мы все туда окунаемся, а потом выходим из пустоты и начинаем новый отсчёт. Отсюда и жёсткий акцент на слове «улыбаясь» – с надеждой.

Одним из источников вдохновения, как ни странно, выступила песня группы Кино «Попробуй спеть вместе со мной». И она тоже по-особенному обыгрывает строчки куплета, только электронными эффектами. Кроме того, в партитуре я использовал любопытный трюк: к припеву добавляется один полутон, которого нет в куплете и который меняет лад с гармонического на мелодический. За счёт этого мелодия приобретает более лиричный оттенок и бьёт прямо в цель.

Во втором куплете ко мне присоединяется мой лучший друг из Одессы, которого я, к сожалению, не могу сейчас назвать по имени – для его же безопасности. Мы хотели сделать переосмысление уже знакомой мелодии с новыми акцентами. Поэтому в аранжировке наступает затишье, меняется интонация вокала и появляется леденящий нарастающий звук. Этот трюк я взял из альбома Майка Шиноды «Post Traumatic», который он написал после смерти Честера в виде песенного дневника о выходе из депрессии. Как видите, ещё одно пересечение с главным посылом: «Memento Mori».

Во второй половине куплета добавляется мой друг и коллега по перу Андрей Бузлаев, с которым мы познакомились на Литмастерской Сергея Лукьяненко.

Когда я предложил Бузу (так мы обычно его называем) поучаствовать, он оперативно собрался с духом и пришёл ко мне прямо в гости, чтобы несколько часов кряду работать на результат. Причём, не простой, а отличный. Партия Буза единственная из всего хора поётся в интервал к основной мелодии. Это его отдельная заслуга.

Второй припев ведут уже мой друг из Одессы и Виталий Клийман, с которым мы дружим вот уже 8 лет.

Он научил меня играть на гитаре, мы вместе писали каверы на Linkin Park, чтобы справиться с трагическими событиями 2017 года – в котором и оказались на одном судне Felicity Ace.

А были эти каверы вот такими:

Виталя сыграл в этом альбоме одну из ключевых ролей, и мы к этому ещё вернёмся.

На самом деле, в первых демо расклад был немного другой. Ещё не было никаких Златы и Буза, но зато Юрий Мори записал собственный голос. К сожалению, качество записей оставляло желать лучшего, и у меня не вышло гармонично вписать их в микс, поэтому пришлось оставить эту идею.

Боевое соло на гитаре случилось не просто так. В тот момент я пробыл в рейсе уже 6 месяцев и собирался списываться, но у сменщика случился форс-мажор, и накануне отъезда я узнал, что остаюсь. Настроение было не ахти, признаюсь честно, так что все эмоции я выплеснул в партию электрогитары. Хотя драматургически соло делится на две части – злое сопротивление, а потом лучи надежды. Так часто делает Кипелов в своём сольном проекте – разбивает соло на две эмоционально противоположные половины.

А ещё на фоне моего соло происходит мелкое хулиганство – виолончель играет партию вступления к песне Linkin Park – New Divide. Так уж мне захотелось, что сказать.

Ну и впечатляющий хор в конце – это заслуга четверых замечательных людей, которые немедленно откликнулись на просьбу и помогли мне. Считаю нужным ещё раз перечислить их имена: Злата Клевакина, Андрей Бузлаев, Виталий Клийман и мой лучший друг из Одессы (надеюсь, однажды я смогу его назвать без риска для его безопасности).

Такое вот получилось бодрое, я бы даже сказал, жизнеутверждающее начало.

P.S. Спасибо всем за внимание. До встречи в следующем посте :)