Гордость России, часть I

В самом центре Москвы на красивой Театральной  площади расположен  Большой театр - один из старейших русских музыкальных театров, ведущий отечественный театр оперы и балета, один из двух (наряду с Мариинским) российских театров, имеющих мировое значение. Большой стоит в одном ряду с такими «глыбами» как «Ла Скала» в Италии,  «Ковент Гарден» в Англии, Венская опера в Австрии и «Гранд-опера» во Франции. Переоценить значение Большого театра для России нельзя. Можно лишь с замиранием сердца наслаждаться его бессмертным творчеством и любоваться его великолепным зданием, которое тоже является выдающимся образцом русской архитектуры. В нынешнем году Большой празднует двойной юбилей – 250 лет со времени основания и, сегодня, 200 лет со дня открытия театра в нынешнем здании. Дата эта столь значительна, что я посвящаю ей два очерка. Сегодня - об истории театра до ХХ века, завтра – с прошлого века до наших дней.

Большой театр сыграл выдающуюся роль в утверждении национальных реалистических традиций оперного и балетного искусства, в формировании русской музыкально-сценической исполнительской школы. В сущности, Большой – живая история русских оперы и балета.

В марте 1776 года московский губернский прокурор князь Пётр Васильевич Урусов получил от императрицы Екатерины II высочайшее соизволение «быть содержателем всех театральных в Москве представлений, концертов и  маскарадов...». С 1776 спектакли ставились в доме графа Р. И. Воронцова на Знаменке. Одновременно князь вместе с антрепренёром M. E. Медоксом начал строительство театра, который - по месту расположения на Петровской площади - был назван Петровским. На пустыре, регулярно затопляемом Неглинкой, вопреки всем пожарам и войнам, вырос театр, со временем потерявший свою географическую приставку Петровский и оставшийся в истории просто как Большой театр. Это был первый в Москве постоянный театр , но, увы, в 1805 он сгорел. В 1812 пожар уничтожил и другое здание театра — на Арбате (архитектор К. И. Росси) и труппа выступала во временных помещениях.

В 1821 году по проекту А. А. Михайлова и О. И. Бове началось строительство нового театрального здания. На Театральной площади возник исполненный великолепия восьмиколонный театр с колесницей бога Аполлона над портиком – символом вечного движения искусства и жизни. Прекрасное здание в классическом стиле, внутри декорированное в красно-золотые тона, по признанию современников, было лучшим театром в Европе и по величине уступало только миланскому «Ла Скала». Этим зданием мы любуемся и сегодня.  

Большой театр в Москве - одно из лучших театральных зданий мира. Пятиярусный зрительный зал славится своей превосходной акустикой. Это не преувеличение:  мне доводилось сидеть практическки на всех местах -  начиная от первых рядов партера до галереи пятого яруса – везде слышно великолепно. Зал украшает золоченая лепнина, росписи на потолке, огромная хрустальная многоярусная люстра. Высота зала - 21 метр, длина - 25 метров, ширина - 26 метров. В нем  2153 места. Перед Большим театром раскинулся сквер с фонтаном.

Театр открылся 18 января 1825 года прологом «Торжество муз» с музыкой А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева. В театре были поставлены первые русские народно-бытовые музыкальные комедии —   «Санкт-Петербургский гостиный двор» Пашкевича и «Мельник — колдун, обманщик и сват» Соколовского, "Ямщики на подставе Фомина.   

Первый балет-пантомима «Волшебная лавка» был показан в 1780 в день открытия «Петровского театра». Среди балетных спектаклей преобладали условные фантастико-мифологические зрелищные постановки, но ставились и спектакли, включавшие русские народные танцы, которые имели большой успех у публики («Деревенский праздник», «Деревенская картина», «Взятие Очакова» ). В репертуаре были также наиболее значительные оперы зарубежных композиторов 18 века (Дж. Перголези, Д. Чимарозы, А. Сальери, А. Гретри, Н. Далейрака.).

В конце 18 — начале 19 веков Труппа «Петровского театра» нередко пополнялась за счёт талантливых крепостных актёров и актрис, а иногда целых коллективов крепостных театров, которых дирекция театра покупала у помещиков. В труппу театра вошли крепостные актёры князя Урусова, актёры театральных трупп Н. С. Титова и Московского университета. Среди первых таких артистов — В. П. Померанцев, П. В. Злов, Г. В. Базилевич, А. Г. Ожогин, М. С. Синявская, И. М. Соколовская, позже Е. С. Сандунова. Первые балетные артисты — питомцы Воспитательного дома (при котором в 1773 была основана балетная школа под руководством балетмейстера И. Вальберха) и крепостные танцоры трупп князя Урусова и графини Головкиной (в их числе: А. Собакина, Д. Тукманова, Г. Райков, С. Лопухин).

В 1806 многие крепостные актёры театра получили вольную, труппа была передана в распоряжение Дирекции Московских императорских театров и превращена в Императорский придворный театр, находившийся в прямом подчинении Министерства двора. Это определило трудности в развитии передового русского музыкального искусства. Среди отечественного репертуара первоначально преобладали водевили Алябьева и Верстовского, пользовавшиеся большой популярностью. С конца 20-х годов в Большом театре ставятся оперы А. Н. Верстовского (с 1825 инспектор музыки московских театров), отмеченные национально-романтическими тенденциями: «Пан Твардовский», «Вадим, или Двенадцать спящих дев», «Аскольдова могила», долго державшаяся в репертуаре театра, позже «Тоска по родине», «Чурова долина», «Громобой». Верстовский и работавший в театре в 1832-44 композитор А. Е. Варламов способствовали воспитанию выдающихся русских певцов. 

 В театре шли также оперы немецких, французских и итальянских композиторов: «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Фиделио» Бетховена, «Волшебный стрелок» Вебера, «Фра-Дьяволо», «Фенелла» и «Бронзовый конь» Обера, «Роберт-Дьявол» Мейербера, «Севильский цирюльник» Россини, «Анна Болейн» Доницетти и другие.

Поставленная в Большом театре в 1842 опера «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») Глинки превратилась в пышный спектакль, шедший по торжественным придворным праздникам. 

В 1846 была поставлена опера «Руслан и Людмила» Глинки, в 1847 — «Эсмеральда», а в 1859 «Русалка» Даргомыжского. Появление на сцене театра опер Глинки и Даргомыжского наметило новый этап его развития и имело огромное значение в формировании реалистических принципов вокально-сценического искусства  

Большому в какой-то мере не везло. В 1853 году случился третий в истории театра большой пожар. Помещение было не только восстановлено, но и значительно перестроено (архитектор А. К. Кавос), исправлены акустические и оптические недостатки.

В 1861 Дирекция императорских театров сдала Большой театр в аренду итальянской оперной труппе, которая выступала 4-5 дней в неделю, фактически оставив русской опере один день. Соревнование двух коллективов приносило известную пользу русским певцам, заставляя их упорно совершенствовать своё мастерство и заимствовать некоторые принципы итальянской вокальной школы, но пренебрежение Дирекции императорских театров к утверждению национального репертуара и привилегированное положение итальянцев затрудняли работу русской труппы и мешали русской опере завоевать признание публики. Передовые музыкальные деятели повели борьбу с итальяноманией и развлекательными тенденциями за утверждение национальной самобытности искусства. Уже в 60-70-е годы театр был вынужден прислушаться к их голосам, к запросам нового демократического зрителя. Были возобновлены оперы Глинки и Даргомыжского, поставлены первые оперы Чайковского - «Воевода» и «Опричник», а в 1881 - «Евгений Онегин».

С середины 80-х годов 19 века наступает перелом в отношении руководства театра к русской опере. Были осуществлены постановки выдающихся произведений русских композиторов: «Мазепа»,  «Черевички», «Пиковая дама» и «Иоланта» Чайковского, «Демон» Рубинштейна. Впервые появились в Большом театре оперы композиторов «Могучей кучки» — «Борис Годунов» Мусоргского,  «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина.В то же время театр не забывал и о зарубежном репертуаре. Ставятся оперы ведущих итальянских, французских, немецких композиторов.  В 1898 впервые на русском языке поставлена «Кармен» Бизе, в 1899 — «Троянцы в Карфагене» Берлиоза. В середине и второй половине 19 века на сцене Большого блистают Е. А. Семёнова (первая московская исполнительница партий Антониды, Людмилы и Наташи), А. Д. Александрова-Кочетова, Е. А. Лавровская, П. А. Хохлов (создавший образы Онегина и Демона), Б. Б. Корсов, Л. Д. Донской, М. А. Дейша-Сионицкая, Н. А. Преображенский.

Намечается сдвиг не только в репертуаре, но и в качестве постановок и музыкальной трактовки опер. Под руководством У. И. Авранека высокого мастерства достигает хор. Своими операми дирижируют П. И. Чайковский и А. Г. Рубинштейн. Более серьёзное внимание уделяется декоративному оформлению и постановочной культуре спектаклей. Большой театр вступает в пору расцвета, приобретая славу одного из крупнейших центров музыкально-театральной культуры. Репертуар театра включает лучшие произведения мирового искусства, вместе с тем русская опера занимает центральное место на его сцене. Впервые Большой театр осуществил постановки ряда опер Римского-Корсакова, а также «Каменного гостя» Даргомыжского. Ставятся оперы Вагнера, композиторов-веристов; особо следует отметить постановку оперы Берлиоза «Троянцы в Карфагене». На рубеже веков на сцене Большого театра появляется созвездие великих певцов — Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, Г. С. Пирогов. Дирижирует С. В. Рахманинов, давший новую реалистическую трактовку русской оперной классике. К оформлению спектаклей привлекаются видные художники — А. М. Васнецов, А. Я. Головин, К. А. Коровин.

До завтра!