Метафизика 9 (Виртуальная реальность)

В этой главе (посте) попробует разметить современный смысл и определение Метафизики. Понятно, что во времена Аристотеля (первого, кто попытался сформулировать эту науку) проблемы авторского права не существовало, хотя авторы как таковые уже были. Именно о них (созидателях насущной реальности) и написана книга Платона. Которая на русский переведена как Государство, на английский как Республика. В диалогах у Платона (Государство - их составная часть) собраны вместе известные люди из разных стран и времен. Именно так и зачиналась Виртуальная реальность (Метафизика)

По прошлому посту о "Братьях Гримм" мне высказали недовольство, что я не упомянул режиссера Терри Гиллиама. К сожалению мне это имя ни о чем не говорит. Но попытаюсь это загладить и дописывать оба поста буду одновременно. В предыдущих главах Метафизики мы рассмотрели в целом, что такое сюжет (вернее произведение). Из общих определений: Опосредованный авторский мир, персонажи, изложенные события. Здесь попробуем добавить конкретики.

 Латинское слово "STRATA" изначально подразумевало ложе, слой. Из него произошло подлежащее, субстрат и субект. Основные понятия метафизики. Средневековые схоласты серьезно развили ментальную среду (коллективного бессознательного).

Stratum использовалось для разметки виртуального пространства на слои высшие и низшие. Высшие слои заполнялись архонтами и ангелами, низшие духами и демонами. И по сей день любое художественное произведение (если оно действительно художественное) по своей структуре многослойно. "Бог создал человека по образу и подобию своему". Автор, если он действительно автор _ в наибольшей мере этому подобию соответствует.

  Но как было упомянуто ранее, определять подобие доверено помазанникам, не мне, иже Васе оперу и Дусе 1648 Ибо как писала Дуся _ авторство фиксирует справка, а справку компелирует форма. А что есть то и другое определит Калининградская школа перевода. Поэтому весь мой пост носит исключительно информативный сказательный характер без каких либо претензий.

1) высший слой произведения - Концепт (да простит меня Дуся, ибо не форма) 

Большинство споров всегда возникают по деталям. Потому я с самого начала пытаюсь давать определения на международном английском (из латинского ядра) Концепт близок по смыслу к идее, но определеннее. Потому, что прописан. Если идею формулируют в нескольких словах, зачастую в одном заголовке, то концепт растягивается во всему произведению и присутствует во всех главах и сценах. Можно так сказать: устанавливает общий вид сверху.

Что такое этот концепт, попробуем разобрать на примере Братьев Гримм

Как видно по краткому анализу фильма, Гиллиам в своем концепте связывает вместе реальную историческую составляющую с фантазийным миром братьев сказочников. И даже немного более, с европейскими легендами и мифологией. Английскоое слово Realm как нельзя лучше соответствует этой среде. В нем как бы пересекается реальность с авторской фантазией - kingdom. В этом и заключен концепт произведения (фильма), в тонкой связующей грани двух миров: правды и вымысла. Согласитесь, снять фильм о братьях Гримм в таком ракурсе - чем не решение? Концепт во многом сравним с жанром, но в отличие от того работает не вообще на все произведения, а в рамках одного конкретного произведения автора.

2) Следующий слой - непосредственное действие, развитие сюжета. Даже если вы пишете мемуара или как Стокер и Мария Шелли собираете вместе странные письма, вы должны их скомпоновать в определенный порядок, чтобы ваши мысли и повествование приобрели линейный, или еще точнее - последовательный вид. Даже мысли следует выражать в законченном виде. Либо это очень сомнительное искусство. Стокер и Шелли удачный пример тем, что оба романа: Франкенштейн и Дракула написаны в форме писем. Т Е (по слогам) - то, на что распространяется авторское право (со слов Дуси N1648) есть просто письма, пачки пожелтевшей бумаги. И никакое содержание сюда не включается, тем паче какая-то там идея. Проще говоря, если письма существуют, то авторство должно принадлежать героям этих романов. А Стоккер и Шелли есть просто издательское недоразумение книжного рынка.

В художественном произедении (если оно художественное и представляет какую-то интеллектуальную ценность) форма не может быть отделена от содержания, поскольку является прямым его выражением и ничем другим. Графоман-плагиатор вырывает части из чужих произведений и пытается склеить в новую последовательность. Но ничего законченного осмысленного у него не выходит. По форме он претендует на авторство. Но форма его, как квантовая реальность - не подлежит распознаванию. Если только распознающий сам не становится автором, способным привнести свое содержание.

Но произведение выглядет бедно, если ограничивается только двумя слоями. Для полноценной художественной формы нужен еще как минимум третий слой. И здесь вновь проблема с терминологией. У драматургов слышал такие определения как чувства, настроения. Для этого очень много существует названий. При переводах будут возникать затруднения с размытиями степени субъективности. Я предпочел латинске ядро и международный английский равно понятный для всех: 

3) Рефлексия. Отражение или тень происходящего для уровня подсознания.

Популярная демагогию на тему "Я пишу для себя" отбрасывается на входе. В этом случае приготовтесь, что читать вы будете также сам себя. Искусство родилось, как общение. Сначала с Богом, как молитва. А затем с почитателями, как виды проповеди. И автор, если действительно желает быть понятым, всегда учитывает возможную реакцию и чувства читателя, зрителя. Если это получается, то начинается драматургия и режиссура восприятий зрителя. Рефлексивный ряд. Он начинается с обычных прилагательных и сопроводительных аттрибутов для описания героев, действий и сцен. 

Если с вниманием к этому отнестись, обнаруживается множество синонимов для любого прилагательного или определения, способных сдвигать смысловые значения в сторону усиления - ослабления, конкретизации - обобщения и т.д. Подобное эмоциональное окрашивание создает тени в виртуальном пространстве и образует объем.

 Наконец, чтобы выносить какие либо суждения об авторском праве, надо понимать, что такое стиль автора. Ибо это есть самая непосредственная грань соприкосновения автора с произведением. Черновики и планы могут служить неким аргументом. Но, не реализованные в произведении, не дают никакого права на авторство. 

Материалистическое крыло Культпросвета отвергает метафизику, как не отвечающую на главный вопрос философии (о первичности) и отбрасывает всякую виртуальную реальность, заложенную в произведении. Мы получаем разделенные плоские формы: авторские миры, где ничто и ни чем не выражает, что они авторские, а не переименованные улицы (старого режима). Героев, поменявших имена и прописку. И наконец сюжеты, которые после шестиста серий так и не находят своего логического завершения. Согласно википедии - авторский стиль есть наработанный набор приемов. То, что в живописи называется субъективная перспектива. или точка зрения. Определения википедии ничуть не противоречат. Ибо какие-то моменты автор понимает и представляет лучше; он на них останавливается детально. Где-то автор разбирается хужеи проходит мимоходом. Но если отказаться от многомерности произведения, то и весь авторский стиль (точка зрения) сводится к орфографии плоского текста. А именно, от какого лица это написано.