Арно Бабаджанян

Удалась ли карьера музыканта? Такой вопрос возникает, когда задумываешься о судьбе Арно Бабаджаняна. Конечно, имя этого композитора хорошо знакомо, но не столько посетителям филармонических залов, сколько миллионам людей, которые, может быть, и не считают себя особыми поклонниками музыки.

Творчество Арно Бабаджаняна, прочно связанное с традициями русской и армянской музыкальной культуры, стало значительным явлением в советской музыке. Композитор родился 22 января 1921 года в Ереване, в семье педагогов: отец преподавал математику, а мать — русский язык.

Очень рано проявились его музыкальные способности: уже в трёхлетнем возрасте маленький Арно играл на старой домашней фисгармонии. В юности Бабаджанян получил всестороннее музыкальное образование. Арам Хачатурян, однажды посетивший в Ереване детский сад, обратил внимание на талантливого пятилетнего ребенка и настоятельно рекомендовал отдать мальчика в специальную музыкальную школу. Вскоре Арно зачислили  в группу одарённых детей при Ереванской консерватории, а уже через год он сочинил свою первую пьесу «Пионерский марш», изданную в 1931 году. В  двенадцать лет на республиканском конкурсе молодых исполнителей ему как пианисту был присуждён главный приз.

Арно поступил в Ереванскую консерваторию, где занимался в классе композиции у С. Бархударяна и В. Тальяна. Но он хотел учится в Москве, и обязательно у Константина Игумнова. В 1938 году Бабаджанян сдал на «отлично» все вступительные экзамены, однако зачислен не был — из Еревана пришла телеграмма с требованием вернуть уехавшего без официального разрешения консерватории «беглеца».

По совету Хачатуряна Арно Бабаджанян принял участие в прослушивании у Елены Фабиановны Гнесиной и произвёл своей игрой большое впечатление — его приняли сразу на выпускной курс гнесинского училища. Елена Фабиановна обратилась напрямую к председателю совнаркома Армении Араму Пирузяну, находившемуся в то время в столице,и убедила его в необходимости обучения Арно Бабаджаняна в Москве.

В 1947 году Бабаджанян экстерном окончил композиторский факультет Ереванской консерватории, а через год— Московскую консерваторию по классу фортепиано К. Игумнова. Знаменитый профессор, воспитавший Льва Оборина, Наума Штаркмана, Якова Флиера, чрезвычайно высоко ценил пианистический талант своего ученика, считал его гениальным пианистом, стоящим в ряду лучших исполнителей XX века: «Мой студент Арно Бабаджанян  — личность редкого таланта. Помимо композиторского дара он обладает прекрасными исполнительскими, музыкальными и техническими данными… Можно с уверенностью предсказать ему прекрасное артистическое будущее».

Кажется, он был рожден для фортепиано. Каждый, кто слышал игру Бабаджаняна, бывал покорен его чудесным звуком, волшебной выразительностью фразировки, какой-то природной виртуозностью. За роялем он преображался, внутреннее обаяние излучало одно его прикосновение к клавишам.

Его незаурядный композиторский и исполнительский талант был отмечен  многими музыкантами. Как он играл Рахманинова, Листа, Шопена! «Арно — гениальный пианист, — говорил скупой на похвалы Эмиль Гилельс, — он просто преступник, что не концертирует». Действительно, на протяжении всей жизни Арно Арутюнович лишь изредка выходил на сцену, чтобы подыграть солисту или оркестру, исполнявшим его песни или эстрадные пьесы. О том, что мы потеряли выдающегося пианиста, сожалел и Шостакович: «В очередной раз приходится сожалеть, что он не выступает как пианист. Мир теряет совершенно выдающегося исполнителя». Эмиль Гилельс признался однажды: «К великой радости пианистов, посвятив себя исключительно композиторскому искусству, он тем самым снял с повестки переживаний лучших в мире пианистов исходящую от него вполне объективно «угрозу» конкуренции». 

С 1950 года Бабаджанян преподавал фортепиано в Ереванской консерватории, а в 1956 переехал в Москву, чтобы целиком отдаться сочинению музыки. Композиторская индивидуальность Бабаджаняна складывалась под влиянием творчества Чайковского, Рахманинова, Хачатуряна, а также классиков армянской музыки — Комитаса, Спендиарова. От русской и армянской классических традиций Бабаджанян впитал то, что в наибольшей мере отвечало его собственному ощущению окружающего мира: романтическую приподнятость, открытую эмоциональность, патетику, драматизм, лирическую поэтичность, красочность.

С конца 50-х годов одно за другим из-под пера Арно Бабаджаняна выходили симфонические и камерные сочинения. Первые из них - Концерт для скрипки с оркестром, «Героическая баллада» (1950), оба удостоенные  Сталинской  премии и вошедшие в репертуар многих известных исполнителей. Их отличают эмоциональная щедрость высказывания, кантиленная мелодика широкого дыхания, сочные и свежие гармонические краски. Всю жизнь музыкант тяжко болел, с трудом поддерживал более или менее приличную физическую форму. Но не сдавался. Внутренние переживания безусловно сказались на его творчестве. Романтическая страстность, утверждающий темперамент — и мрачные сомнения, трагические коллизии. В марте 1953 года «Героическую балладу» записал на двух роялях уникальный дуэт - Родион Щедрин и Лев Власенко. 

Несколько позднее у композитора возникают Трио для скрипки, виолончели и фортепиано — произведение, названное Дмитрием  Шостаковичем шедевром, «Поэма-рапсодия» для симфонического оркестра, Соната для скрипки и фортепиано, Поэма для фортепиано, Концерт для виолончели  с оркестром, посвящённый Мстиславу Ростроповичу и впервые им исполненная фортепианная сюита «Шесть картин» . Позднее в творческом почерке Бабаджаняна обозначился поворот к новой образности, новым выразительным средствам. Сочинения  60-х – 70-х годов отличает сдержанность эмоционального выражения, психологическая углубленность. Прежняя песенно-романсовая кантилена сменилась мелодикой экспрессивного монолога, напряженными речевыми интонациями. Новые композиционные приемы Бабаджанян здесь органично сочетает с этнически окрашенной интонацией.

Как выдающийся пианист-интерпретатор своих сочинений, а также произведений мировой классики, Арно Бабаджанян создал ряд замечательных, ставших репертуарными фортепианных произведений. Ярко начав в 40-е годы «Вагаршапатским танцем» и Полифонической сонатой, композитор продолжил этот ряд Прелюдией, Каприччио, «Размышлениями», Поэмой, Шестью картинами. Для фортепиано с оркестром написано и одно из последних сочинений — «Грезы» («Воспоминания).Сомнений нет, Бабаджанян внес вклад в сокровищницу многонациональной советской музыки. Но сегодня, просматривая список сочинений Бабаджаняна, мы с грустью отмечаем, что количественно этот перечень скромен – вероятно, в сфере академической музыки композитор реализовал себя не полностью. Настоящая слава вошла к нему другой дверью. 

Долгое время на нашей эстраде царила песня Арно Бабаджаняна. Не забылась она и сейчас. «Арно был настолько многогранный музыкант, что мог делать абсолютно всё», — вспоминала Александра Пахмутова. Но именно песни принесли композитору наибольшую известность и славу. В песнях Бабаджаняна привлекает острое чувство современности, оптимистическое восприятие жизни, открытая, доверительная манера обращения к слушателю, яркий и щедрый мелодизм.  Наиболее популярные из них: «Королева красоты», «Лучший город земли» (первый советский твист), «Верни мне музыку», «Голубая тайга», «Не спеши», «Твои следы», «Чёртово колесо», «По ночной Москве», «Песня первой любви». Эти песни, написанные в творческом сотрудничестве с поэтами Андреем Вознесенским, Евгением Евтушенко, Анатолием Гороховым, Леонидом Дербеневым, исполняли лучшие эстрадные певцы страны.Самым ярким стал творческий союз Арно Бабаджаняна с Муслимом Магомаевым и Робертом Рождественским. Его результат -  «Зимняя любовь», «Свадьба», «Ноктюрн», «Такая нам судьба дана», «Встреча», « В нежданный час», «Благодарю тебя», «Воспоминание».

Много и успешно композитор работал в области кино, эстрадной музыки, музыкально-театральных жанров. Им созданы мюзикл «Багдасар разводится с женой», музыка к фильмам «В поисках адресата», «Песня первой любви», «В горах мое сердце», «Невеста с Севера».

Успех и широкое признание творчества Бабаджаняна — это не просто счастливая судьба. Он обладал истинным талантом общения с публикой, умел вызвать сильный и непосредственный эмоциональный отклик, не разделяя слушателей на поклонников серьезной или легкой музыки. Все, кто знал Арно Бабаджаняна, запомнили его очень добрым, весёлым и жизнелюбивым человеком и, наверное, присоединились бы к словам поэта Андрея Дементьева: «Это был влюблённый в жизнь человек. В нём было столько юмора, человечности, что и сама музыка рождалась из этой доброты. У него было интуитивное чувство прекрасного. Арно Бабаджанян остался композитором света и радости».

Арно Бабаджанян стал единственным композитором Советского Союза, удостоенным титула «Лучший композитор мира». Это произошло в 1974 году на Третьем международном музыкальном фестивале в Токио. Второй приз получил всемирно известный французский композитор Френсис Лей.

Прожив большую часть жизни в Москве, Арно Арутюнович, когда смертельная лейкемия уже одолевала его, отправился в родной Ереван. Там он и похоронен в ноябре 1983 года на центральном городском кладбище Тохмах.

Память выдающегося композитора достойно увековечена. В столице Армении в его честь названа улица, а в центре Еревана  установлен выполненный в остросовременном стиле памятник А. Бабаджаняну работы скульптора Д. Беджаняна. Имя композитора присвоено одному из музыкальных училищ Еревана и залу Армянской филармонии. На доме 43 по проспекту Месропа Маштоца, где жил композитор, установлена мемориальная доска. То же самое сделано и на его московском доме в Газетном переулке (улица Огарева). В честь Арно Бабаджаняна назван самолёт Аэрофлота, просторы космоса бороздит астероид Бабаджанян, а к порту Владивостока приписан танкер его имени. Имя Арно Бабаджаняна присвоено краснодарской детской школе искусств № 11. В честь композитора действует «Фонд памяти Арно Бабаджаняна», которым руководят его сын Ара Бабаджанян и поэт, журналист, певец Владимир Попков. Фонд поддерживает молодые таланты, организует не только вечера, но и ежегодные Фестивали музыки Арно Бабаджаняна. В 2011 году в ереванском Доме-музее А. Хачатуряна проведён Международный конкурс молодых пианистов им. Арно Бабаджаняна.

Но, конечно, лучшая память об Арно Бабаджаняне – его произведения.