Эффект Пикассо

Ни для кого не секрет, что Пабло Пикассо не всегда был всемирно известным художником. В своем творчестве он прошел период своеобразного «поклонения цвету», когда пытался говорить на языке колористики, популярном в художественной среде того времени. На протяжении его голубого периода в картинах доминировали холодные тона, темы бедности, одиночества и маргиналов. Это была модная тенденция для Парижа начала XX века благодаря чему прекрасно считывалась публикой и критиками, но Пабло оставался просто одним из хороших художников. Во время розового периода палитра потеплела, появились цирковые артисты, арлекины, больше декоративности, лирики и «человечности». Картины продавались, но он всё еще оставался просто «одним из», ничего особенного. 

Всех художников можно условно разделить на тех для кого первичен цвет (колористов) и тех, кому главное форма (формистов), первые чаще становятся пейзажистами, вторые больше рисуют что-то живое. К формистам можно смело причислить всю классику живописи (ренессанс и барокко), а также конструктивизм и супрематизм. Ну а чисто колористическими направлениями являются: импрессионизм, фовизм, абстрактный экспрессионизм и некоторые направления абстракции. Пикассо явно относился к формистам. Цветом он пользовался осознанно, но это не была его природная стихия. Поэтому все попытки сделать колористику главным выразительным средством не привели к действительно выдающимся результатам.

В конце концов он перестал следовать за трендом и, отбросив цвет, всецело предался форме. Так появился кубизм. Конечно поначалу его не принимали: публика недоумевала, картины продавались плохо, а критики презрительно фыркали про «какие-то кубики». Фактически, Пабло сильно рисковал репутацией и деньгами, но в конце концов, стал тем чье имя теперь знают все. Всего-то и надо было, что преодолеть страх и позволить себе идти собственным путем, задействовать сильные стороны и клепать оголтелый неформат, а не опасливо угождать толпе, пытаясь попасть в тренд, потому что «такое сейчас продается» и «другое публика не поймет». Коллеги по перу уже поняли к чему я клоню, так что напоследок вот вам «Герника» 1937 года создания.

Не кубизм в чистом виде, но его язык. Огромное полотно примерно 3 на 7 (уточнение для душнил: 3,49 на 7,76 метра). В здании ООН (Нью-Йорк) длительное время висел гобелен-репродукция этой работы как символ антивоенного послания и борьбы с агрессией. Ведь «Герника» является реакцией на бомбардировку небольшого одноименного города в Испании. Как видите, здесь Пикассо вообще отказался от цвета, что стало отсылкой к черно-белым газетным фотографиям войны, а также окончательным отходом от декоративности. Это кульминация творческого пути Пикассо и одна из его самых известных картин.

P.S.: Ищите свой путь.