Паганини Севера

Исполнилось 216 лет со дня рождения Уле Булля — выдающегося норвежского скрипача и композитора эпохи романтизма. Булль был одним из величайших скрипачей-виртуозов своего времени, покоривших публику во всем мире. Благодаря своему интересу к норвежскому театру, норвежской народной музыке и народному искусству, он сыграл огромную  роль в развитии норвежской культуры в период после расторжения унии с Данией в 1814 году.

Уле Борнеманн Булль родился  5 февраля 1810 года в Бергене. Его отец, Йохан Сторм Булль, был фармацевтом. Мать звали Анна Доротея, урожденная Гелмейде. Уле рос вырос в семье, неравнодушной к искусству. Младший брат, Эдвард Булль тоже стал музыкантом, другой брат, Георг Андреас  - известным архитектором. Третий брат Кнуд, художник, использовал свой талант не во благо: он был депортирован в Австралию после того, как был осужден в Англии за подделку банкнот.

Первым учителем игры на скрипке Уле стал датчанин Йохан Генрих Поульсен, концертмейстер музыкального общества «Гармония». Девяти лет Булль исполнил партию первой скрипки в оркестре Бергенского театра и выступил солистом с оркестром бергенского Музыкального общества, руководитель которого Матиас Лундхольм стал его наставником. Первый познакомил его с немецкой скрипичной традицией, второй — с французской. Мальчик проявил явный и необычайный талант. В четырнадцать лет Уле уже впечатлял виртуозным исполнением каприсов Паганини.

В 18 лет, после обучения в Бергенской католической школе, юношу отправили в столицу сдавать вступительные экзамены в университет. В Кристиании Уле Булль собирался стать студентом теологии, но его страстью была музыка — и он провалил экзамен по латыни. После смерти Вальдемара Тране Уле Булль возглавил оркестры Музыкального лицея,   Драматического общества и театральный. 

Осенью 1829 года Булль обратился к Луи Шпору, прося его советов, но знаменитый композитор не проявил к молодому человеку интереса, и через пару месяцев Булль вернулся в Кристианию, где познакомился, среди прочих, с Хенриком Вергеланном, который впоследствии сыграл большую роль в его судьбе. В это время Уле начал сочинять музыку – в Лицее он получил некоторые наставления в композиции. В 1831 году молодой музыкант посетил Тронхайм и Берген, где участвовал в постановках зингшпиля Вальдемара Тране «Горная сказка».

В детстве в Валестранде, где Уле навещал свою бабушку, он услышал хардингфеле  — норвежскую скрипку, меньшего, чем обычная скрипка, размера, с более выпуклыми деками, более широким и коротким грифом и восемью струнами (4 игровые, 4 резонирующие). Летом 1831 года он встретил там Торгейра Аугундсона  по прозвищу Myllarguten (Юный мельник). Булль был в восхищении от его игры.  Когда Уле осенью 1831 года отправился в Париж, он приобрел хардингфеле и привёз с собой записи мелодий деревенского виртуоза. А 15 января 1849 года Булль сумел организовать его концерт, прошедший при полутора тысячах слушателей с небывалым успехом.

https://ya.ru/video/preview/15147448831544402033 

В 1830 Булль приехал в Париж, где стремился к общению с выдающимися музыкантами и усердно занимался самообразованием. В 1832 году он выступил с концертом, в котором приняли участие знаменитый австрийский скрипач Г. Эрнст и Ф. Шопен. В 1833 году Уле познакомился с Паганини и воспринял некоторые технические тонкости его игры. Однако ненадежное финансовое положение временами ставило музыканта на грань голода.

В 1833 году Булль отправился в Италию через Швейцарию. Концертную деятельность он совмещал с изучением итальянских вокальной и скрипичной школ. После 1835 года Булль выступал во многих других европейских странах, в том числе четырежды в России - жил в Петербурге и Москве, сблизился с Рубинштейном, Одоевским, Глинкой.  

В это время композитор продолжил сочинение Концерта для скрипки с оркестром. Он упорно экспериментировал с разработкой новых технических приемов, которые, как он надеялся, никто не сможет повторить. Их он использовал в Концерте, особенно в его первой части. В ходе написания этого концерта он вдохновлялся природой и народной жизнью Швейцарии и Северной Италии. Утверждается, что концерт был впервые исполнен в Триесте, но, возможно, это были лишь отдельные фрагменты, так как концерт Булль дописывал лишь позднее, в Болонье, а затем наносил последние штрихи в Риме и Неаполе. Однажды лунной ночью он стал играть отрывки из концерта посреди руин Колизея и собрал более сотни слушателей- прохожих.

Вторая часть Концерта, Adagio, должна исполняться насыщенным певучим звуком на одной струне соль, но эта часть настолько коротка, что ее можно считать прелюдией к финальному рондо. Оно характерно виртуозными пассажами в очень стремительном темпе. https://ya.ru/video/preview/4320330537492397335

После более чем 120-летнего забвения Концерт был заново открыт и исполнен в 2002 году. Скрипач Арве Теллефсен представил новую премьеру Концерта вместе с Бергенским филармоническим оркестром и дирижёром Кристианом Эггеном. 

Перед поездкой Булля в Америку в 1843 году Вергеланн напутствовал его стихотворением, отражающим их общее стремление к отмене рабства: 

Иди, иди скорей, сынок!
Пусть вздох несчастного раба
Твой чудодейственный смычок
Сыграет между нотных строк,
И негра бедного мольба
Его оковы разорвет!

Перевод Марии-Фернанды

В марте 1848 года Булль вернулся в Париж и выразил поддержку Февральской революции, преподнеся революционному французскому правительству норвежский флаг.

В 1850 году Булль основал в Бергене первый норвежский театр. 13 января он открылся премьерой пьесы Вергеланна «Горная хижина» с музыкой Булля. По замыслу композитора, здесь исполнялись подлинные народные танцы под аккомпанемент хардингфеле, для чего на премьеру был приглашен Торгейр Аугундсон. Театр стал много значить для норвежской культуры, и не в последнюю очередь потому, что Булль сначала привлек туда Генрика Ибсена, а затем Бьёрнстьерне Бьёрнсона. Театр впоследствии стал именоваться «Национальной сценой».  

Особой заслугой Булля является роль, сыгранная им в жизни Эдварда Грига: в 1858 году он убедил родителей 15-летнего Грига (приходившегося ему дальним родственником: брат Булля был женат на тёте Грига) отправить одарённого юношу для продолжения музыкального образования в Лейпцигскую консерваторию. Григ всегда почитал Булля как своего учителя.

С 1851 Булль жил главным образом в США. Увлёкшись идеями сенсимонизма, он основал в Пенсильвании на собственные средства норвежскую колонию «Новая Норвегия»; однако не порывал связи с родиной, ежегодно приезжая в родную страну. Булль был одним из величайших скрипачей-виртуозов своего времени, он зачаровывал публику своей игрой. В 1840 году Роберт Шуман описал игру Булля как уверенную, изящную и смелую. 

Выступления Булля в Европе и США сопровождались огромным успехом, его прозвали «Паганини Севера». Роберт Шуман назвал  норвежского музыканта «величайшим из всех скрипачей». Булль подружился и нередко выступал с Листом. Женщины сходили с ума от обаяния, которое исходило от Уле на сцене. Дамы обожали его до такой степени, что раскупали на улице маленькие бутылочки с водой, в которой он якобы купался.

При жизни он стал живой легендой. Он был гораздо больше, чем просто композитор и скрипач-виртуоз. Он  был значительной фигурой в норвежской культуре и источником вдохновения для независимого норвежского искусства в широком смысле, для академической и народной музыки, литературы и театра. Уле Булля отмечали грандиозные планы и стремления. Он мечтал о норвежской опере, внес большой вклад в музыкальную педагогику. Жорж Санд сделала Булля прототипом одного из персонажей романа «Две сестры»; Лонгфелло поместил его фигуру в «Рассказы придорожной гостиницы»: там он пересказывает сагу о короле Улафе, крестителе Норвегии. 

Булль — один из наиболее самобытных исполнителей романтического направления; его игра была отмечена национальным своеобразием. Неукротимый темперамент, богатство фантазии, виртуозный блеск сочетались у Булля с поэтической мечтательностью, с использованием характерных приёмов многоголосной игры, идущей от народных норвежских скрипачей — исполнителей на хардингфеле. Его игру высоко ценили И. Иоахим и А. Н. Серов.

Творческая деятельность Булля — композитора и фольклориста  —  положила начало расцвету ранней норвежской романтической музыки. Он был первым норвежским музыкантом, обратившимся к истокам народного творчества. Его записи и обработки народных мелодий свидетельствуют о тонком ощущении интонационного и ритмического своеобразия норвежской народной музыки.

Уле Булль умер 17 августа 1880 года в своем доме на острове Лисёен. Хоронили музыканта в Бергене 23 августа, в присутствии огромного количества почитателей его таланта.

Композитор Ула Линге вспоминает: «Весь город приспустил флаги. На каждом доме на набережной, где должна была пройти похоронная процессия, висели венки и флаги с траурными цветами, а многие окна были украшены портретом Булля. Восемь крестьян с Лисёена несли гроб на борт корабля «Король Сверре», который медленно отплыл от берега. В Бергене собралось большинство гребных и парусных лодок, буксиров, малых и больших пароходов, и они выстроились от гавани и до форта Кварвен, чтобы приветствовать траурное судно. Все лодки, все причалы и все холмы вокруг города были черными от людей, не только из Бергена и окрестностей, но и издалека». Такова была любовь народа к музыканту.

Присутствовал  Эдвард Григ. После отпевания Бьёрнсон произнес речь. Он сказал, среди прочего: «Поколение, выросшее в первые годы после расторжения унии  – а к нему принадлежал и Уле Булль, жило в «утреннем настроении», и голос Уле был «подобен первому лучу солнца, восходящего над горами». Григ возложил венок от норвежских музыкантов и поблагодарил Булля за все, что он подарил своей стране, за его роль в «нашей молодой национальной музыке», за его доброту и за то, что он «заложил семя, которое прорастет в будущем, и за которое будущие поколения будут благословлять его». Траурная церемония сопровождалась песнями и музыкой, а люди доверху заполнили могилу цветами и зеленью.  

Булль был великолепным импровизатором. Многие его композиции не записывались и существовали только у него в голове. Поэтому и дошла до нашего времени лишь небольшая часть его произведений – немногим более десятка из предполагаемых шестидесяти. В скрипичных произведениях Булля — фантазиях и каприччио на норвежские народные напевы уже ясно выявляются характерные черты национального музыкального языка. В них Булль впервые отобразил в музыкальной литературе сказочный мир троллей и эльфов, позднее получивший столь яркое воплощение у Э. Грига. Одна из ранних фантазий Булля для скрипки с оркестром — «Поездка на сэттер»  — включает мелодии национальных танцев — слотта и халлинга. Оригинальная мелодия народного склада (средний раздел, Adagio) во многом предвосхищает творчество Грига, на которого Булль имел огромное влияние. Впоследствии на этот лирический напев Б. М. Бьёрнсон написал текст, и под названием «Воскресный день пастушки» мелодия Булля стала популярной норвежской песней.

https://ya.ru/video/preview/12252875247354057857 

Исполнительское искусство Булля, его произведения, основанные на народных напевах, и записи фольклора дали толчок развитию национальной музыкальной школы. Среди других произведений Булля для скрипки: «Бравурные вариации», «Военный полонез», 

https://ya.ru/video/preview/16132632743591446158

а также пьесы на американские мотивы «Ниагара», «Памяти Вашингтона». Ему принадлежат также хоры, в том числе четырехголосная композиция «В минуты одиночества», музыка к драматическим спектаклям.

О жизни и творчестве Уле Булля  был снят документальный фильм, в котором роль выдающегося музыканта и его музыку исполняет скрипач Хеннинг Краггеруд. В 2006 году на Бергенском международном кинофестивале состоялась премьера фильма Himmelstormeren (Буревестник)  режиссёра  Аслака Орхуса с Хеннингом Краггерудом в роли Булля. Фильм рассказывает историю жизни и творчества великого скрипача, переплетая сцены, основанные на реальных событиях, с отрывками из переписки Булля и кадрами из городов и стран, в которых он выступал. 

В 2010 году на канале NRK состоялась премьера документального фильма «Звуки Уле Булля». Лента рассказывает о двух скрипачках, сёстрах Эльдбьорг и Рагнхильд Хемсинг, которые путешествуют в поисках ключа к музыкальному миру Уле Булля. Фильм получил премию на фестивале «Золотая роза» в Люцерне. 

Вилла Уле Булля на острове Лисёен стала музеем и концертной площадкой. В 1976 году в Воссе основана Академия Уле Булля — норвежский фонд, созданный для распространения знаний о норвежской народной музыке и народных танцах. В Бергене именем музыканта назван театр. Имя Уле Булля носит норвежская транспортная компания со штаб-квартирой на острове Остерёй. Во многих городах Норвегии, в том числе в Осло и Бергене, имя Уле Булля присвоено улицам и площадям.