«Риголетто»

Ровно 175 лет назад, 11 марта 1851 года, в венецианском театре «Ла Фениче» впервые прозвучала опера, ставшая одной из самых великих в истории мирового музыкального театра —«Риголетто» Джузеппе Верди. 

Создание этой оперы знаменовало новый этап в творчестве композитора. Верди вступил в самый плодотворный период своего творчества, в 1850-е годы. «Риголетто» открыл «великую триаду» опер, написанных одна за другой (затем были «Травиата» и «Трубадур»). Вскоре после этого из-под пера композитора вышли такие значительные сочинения, как «Сицилийская вечерня», «Бал-маскарад», «Сила судьбы».

Либретто оперы создал Франческо Марии Пьаве. Основу либретто составила драма Виктора Гюго «Король забавляется». Пьеса была запрещена к показу сразу после премеры в 1832 году и возобновлена лишь через 50 лет. Драма, справедливости ради сказать, не нашла поддержки ни у зрителей, ни у критиков. Она чересчур откровенно описывала разврат французского двора, сосредоточившись на распущенности Франциска I, короля Франции.

Сценарий «Риголетто» также ожидала нелегкая участь. Чтобы добиться разрешения австрийской цензуры, авторам пришлось согласиться на изменения. Компромисс был достигнут следующим образом: действие перенесено во дворец герцога Мантуи, который заменил французского короля (в реальности в то время Мантуанского герцогства уже не существовало). Соответственно были переименованы остальные персонажи. Сила же социального обличения не уменьшилась  оттого, что король был «разжалован» в герцоги.

В музыкальной драматургии оперы противопоставлены фигуры распутного, легкомысленного, живущего только ради наслаждения властителя Мантуи и обездоленного шута. Верди 3 июня 1850 года написал своему либреттисту: «Что касается названия, то, если «Король забавляется», которое было бы прекрасным, в силу известных причин не удается сохранить… название обязательно должно быть «Проклятие». Весь сюжет заключается в этом проклятии, вся мораль. Несчастный отец, который оплакивает честь, отнятую у его дочери, осмеян придворным шутом, и отец его проклинает. Это проклятие ужасающим образом отзывается на судьбе шута. Мне это кажется и нравственным и великим, в высшей степени великим».

Отвергая некоторые переделки, внесенные в либретто под давлением цензуры, Верди страстно защищал свою концепцию. Не только цензура, но и директор театра, в котором предполагалась постановка оперы, сомневался в возможности появления на сцене страдающего горбуна. Интересно, что поначалу шута предполагалось сделать традиционным оперным красавцем.

«Поющий горбун? — писал Верди. — Почему же нет? Будет ли это впечатляющим? Этого я не знаю; но если этого не знаю я, то этого не знают и те, кто предложил это изменить. Я же как раз нахожу заманчивым изобразить это действующее лицо внешне уродливым и нелепым и внутренне страстным и полным любви». Если контраст внешности и внутреннего мира Трибуле у Гюго носил характер романтического противопоставления, то Верди утверждал принцип реализма, создавая новый для оперного искусства образ. В конце концов, имя главного героя изменили с «Триболетто», итальянской транслитерации оригинального имени «Трибуле», на «Риголетто» (от французского rigoler, что означает «шутить»).

                                                                          Статуя Риголетто в Мантуе

Музыка Верди полна глубокого драматизма, ярко контрастна, психологически глубока. Каждый из персонажей — законченный образ, требующий от исполнителя высокого певческого и сценического мастерства. Артистическая щедрость Верди представлена в «Риголетто» в полную силу. Прекрасные мелодии разбросаны по всей партитуре, арии и ансамбли, ставшие неотъемлемой частью классического оперного репертуара, следуют друг за другом, а комическое и трагическое сливаются вместе. Вокальные номера неразрывно связаны с драматическим действием и вне его меняют свой характер. Так, создав в четвертом акте эффектную песенку Герцога, эту проповедь бездумного наслаждения, Верди возражал против исполнения ее вне сцены, указывая на то, что в этом случае она из изобличения Герцога превращается в его защиту. Но композитор опоздал – еще до премьеры он услышал, как песенку насвистывает уличный мальчишка. 

И не случайно многие номера «Риголетто» звучат с концертных эстрад – разве могли вокалисты пройти мимо такого клада! Песенка и Баллада герцога;  две арии Джильды – из 1-го акта (Caro nome – Гвальтьер Мальде) и 2-го (Tutte le feste al tempio  - Сердце радости полно); ария Риголетто  (Cortigiani, vil razza dannata – Куртизаны, исчадье порока); хор придворных (Scorrendo uniti remota via  - Тише, тише, уж близок час мщенья); и, конечно, потрясающий квартет из 3-го акта – вот еще не полный перечень таких номеров.

Хочется обратить внимание на новаторскую трактовку ансамблей. Квартет из финального акта – одна из вершин оперного искусства. Здесь сталкиваются четыре различных характера. Александр Серов писал: «На весах строжайшей музыкальной оценки квартет из „Риголетто“ по драматической правде и по обольстительной прелести звукосочетания должен занимать одно из высших мест всей оперной литературы».

Премьера «Риголетто» была ознаменована огромным успехом. Этот успех возрастал от спектакля к спектаклю. Вскоре опера появилась на сценах других итальянских театров (нередко под другими названиями — «Вискарделло», «Клара Пертская»), а затем перешагнула границы Италии. Она была поставлена в 1852 году в Вене, затем в Пеште, Праге, Лондоне. Итальянские труппы разнесли ее славу по всему миру. В Париже «Риголетто» увидел свет рампы только в 1857 году из-за протеста Гюго, возмущенного искажением текста своей драмы. Однако, услышав оперу, писатель был восхищен музыкой, в особенности квартетом.

В России «Риголетто» был впервые исполнен артистами Императорской итальянской оперы в Петербурге 31 января 1853 года. Цензура с подозрением отнеслась к сюжету и долго не допускала шедевр Верди на русскую сцену (спектакли итальянцев из-за высоких цен посещала преимущественно привилегированная публика). 20 октября 1859 г. состоялось первое исполнение отечественными певцами — в Москве, на сцене Большого театра, на итальянском языке. На русском языке «Риголетто» прозвучал впервые в Петербурге 6 ноября 1878 года. Памятной является постановка 1939 года К. С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда в Московском Музыкальном театре Немировича-Данченко (теперь театр им.  Станиславского и  Немировича-Данченко). Интересный спектакль был поставлен в 2000 году в Московском театре Новая Опера (дирижер Евгений Колобов, режиссёр — Ральф Лянгбака). Необычной постановкой отметился в 2003 году Государственный академический центральный театра кукол имени С. В. Образцова – музыкальной фантазией на темы «Риголетто».

Опера быстро сделалась репертуарной. По частоте исполнения на оперных сценах мира «Риголетто» неизменно занимает место в первой десятке. Среди лучших ее исполнителей — Т. Руффо, М. Баттистини, П. Хохлов, И. Тартаков, Г. Бакланов, Т. Гобби, Ал. Иванов (Риголетто); Н. Фигнер, Л. Собинов, Д. Смирнов, Э. Карузо, Дж. ди Стефано, Л. Паваротти, И. Козловский, С. Лемешев (Герцог); Л. Липковская, А. Нежданова, А. Галли-Курчи, Т. даль Монте, М. Каллас, Дж. Сазерленд (Джильда). Непревзойденным исполнителем партии Спарафучиле остался бас Федор Стравинский, отец знаменитого композитора. Пласидо Доминго в разное время спел как Герцога (например, в Метрополитен-опере у Джеймса Ливайна в 1977 году), так и Риголетто (в фильме Андреа Андерманна «Риголетто в Мантуе» в 2010 году). 

Тита Руффо в роли Риголетто

Опера была многократно экранизирована, в первый раз в 1946 году (режиссер Кармино Голлоне, с Тито Гобби в заглавной роли).В 1953 году вышел фильм режиссёра Флавио Кальдзавара «Трагедия Риголетто» (роль Риголетто исполнял актер Альдо Сильвани, а вокальную партию  — Тито Гобби. В 1982 французский режиссер Жан-Пьер Поннель снял «Риголетто» в ФРГ.

В России осуществлено два интересных телевизионных проекта. Первый  —  в 1987 году, с Юрием Мазуроком, Юрием Марусиным и Ольгой Кондиной в главных ролях, а также Симфоническим оркестром  Ленинградской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под управлением Александра Дмитриева. В 1993 году режиссер Борис Бланк снял в роли Риголетто скандально известного эстрадного певца Бориса Моисеева. 

Невозможно не отметить совместный фильм производства Италии, Великобритании, Франции, Японии, США и Германии  «„Риголетто“ в Мантуе» режиссера Пьера Кавассиласа с Пласидо Доминго в заглавной роли, а также британский телефильм 2018 года, поставленный Дэвидом Маквикаром.