Военная музыка

Не раз и не два мои посты были связаны с военной музыкой. Их герои были военными капельмейстерами, либо композиторами, писавшими для военных оркестров (здесь имеются и весьма крупные фигуры), а иногда – теми, чьи отцы были военными музыкантами и принимали участие в их музыкальном образовании. Я и сам успел побывать военным музыкантом – во время срочной службы в Вооруженных силах. Не скрою, что героем моего завтрашнего очерка тоже будет военный капельмейстер. Поэтому я решил немного поговорить с вами, дорогие друзья, о военной музыке.

Историки утверждают, что военная музыка зародилась ещё в армиях Древнего мира и была одним из главнейших в то время средств связи. Переносных раций и телефонов в то время не было, а докричаться своим голосом полководец мог лишь на ограниченное расстояние. При этом визуальные сигналы, типа взмахов флажками, в пыли и суматохе боя можно и не заметить, да и видно их тоже лишь вблизи. Поэтому полководцы древности придумали передавать команды с помощью очень громкой музыки, издаваемой большим количеством барабанов и духовых музыкальных инструментов.

Каждой команде соответствовала определённая мелодия. Командир через посыльного передавал команду музыкантам, а те играли соответствующий, заранее обусловленный сигнал, который было слышно на расстоянии до нескольких сотен метров, а то и нескольких километров, в зависимости от условий местности. Естественно, противник тоже всё слышал, и мог расшифровать команду, но других способов мгновенно довести команду до исполнителей древние технологии не позволяли.

Управление с помощью музыки в кавалерии немного отличалось от управления в пехоте, и связано это с особенностями верховой езды. Нелегко играть на барабане, сидя верхом на коне, однако играть на трубе можно даже сидя верхом. Поэтому из музыкальных средств передачи команд в кавалерии применялись только духовые инструменты. Кроме того, из-за меньшей численности, а следовательно, и меньшей пространственной растянутости кавалерийских подразделений, команды передавал обычно не целый оркестр, а только один трубач. Также в кавалерии укоренилось использование литавр, которые легко крепить к корпусу коня.

Ко второй половине XIX – началу XX века функцию связи музыка практически исчерпала. Из -за массового применения мощных артиллерийских снарядов ее стало просто не слышно в грохоте боя. Одновременно появились такие средства связи, как полевой телеграф, полевой телефон и полевые радиостанции, а также сигнальные ракеты. Осталась, правда, подача фанфарных сигналов в воинских частях на подъем и отбой, прием пищи, начало занятий, во время стрельб. В боевой же обстановке музыканты выполняли роль вспомогательной рабочей силы, по типу «принеси-подай», и чаще всего занимались эвакуацией раненых с поля боя.

Но прежде всего музыканты стали выполнять в армии три функции. Первая и важнейшая – это сопровождение торжественных мероприятий: военных парадов, «торжественных зорь», разводов караулов, строевых смотров. Музыку для этих церемониалов создавали главным образом военные капельмейстеры. Послушайте, например, как красива «Торжественная заря», исполняемая на торжественной вечерней поверке с салютом в дни государственных праздников.. Ее автор – Семен Чернецкий, возглавлявший Военно-оркестровую службу Красной армии в 1924 – 1949 годах и дирижировавший сводным оркестром на Параде Победы.

Вторая – сопровождение движения войск маршевой музыкой во время торжественных прохождений и на походе. Маршевая музыка - основная служебная функция военных оркестров. Военные марши обычно пишутся в четком ритме, в мажорных тонах для поднятия духа.

Зарождение военного марша в России как упорядоченного музыкального жанра связано с эпохой Петра I (конец XVII — начало XVIII века). Именно тогда, в ходе создания регулярной армии, возникла потребность в четкой организации войск, а «боевая музыка» (барабаны, флейты) стала обязательной. 

В петровскую эпоху появились первые полковые марши, самыми известными из которых стали мелодии Преображенского и Семёновского полков. «Преображенский марш», созданный в начале XVIII века, считается одним из самых первых и популярных маршей, ставших условным гимном Петровской эпохи. Марши полков российской армии чаще всего создавали военные капельмейстеры. А автором Марша Лейб-гвардии Семеновского полка стал в конце XVIII века его командир, генерал Александр Михайлович Римский-Корсаков.

И его дальний родственник, великий Николай Андреевич, приложил руку к военной музыке. Свою военно-морскую карьеру он завершил на берегу, в должности инспектора оркестров Военно-морского ведомства. В архиве Военно-оркестровой службы хранится ряд произведений Римского-Корсакова для флотских оркестров, но они, к сожалению, не изданы.

Развитие жанра проходило под влиянием европейской традиции, но с приобретением уникального русского мелодизма. Изданный музыкальным издателем Дальмасом 4-томный сборник из 208 партитур, написанных в период с 1809 по 1829 годы, явился вехой для музыкальной культуры России в целом. Авторами маршей издания Г. Дальмаса являются в основном российские композиторы, в том числе такие известные, как  К. Кавос, Н. Титов, О. Козловский,  Д. Штейбельт. Сто десять маршей напечатаны без указания авторов. Несколько  маршей имеют своими темами оперные мелодии, например, Марш Кавалергардского полка известного французского композитора композитора  Ф. А. Буальдьё построен на тематическом материале, который автор использовал в опере «Белая дама». А в Марш «суворовского» Фанагорийского полка включён мотив из оперы А. Моцарта «Свадьба Фигаро», — «Мальчик резвый, кудрявый».

Марш Лейб-гвардии Егерского полка – старинный прусский марш, проникший в русскую армию, очевидно, во время суворовского швейцарского похода. Он до сих пор звучит как в России, так и в Швейцарии и даже является неофициальным гимном Цюриха. Темами маршей нередко также становились народные песни. 

Таким образом, военный марш в России прошел путь от сигнальной функции барабанщиков Петра I до стройных духовых оркестров, став значимой частью национальной воинской культуры. Нередко такие марши становились произведениями непреходящего значения. Таков великолепный «Столичный марш» Виктора Рунова, дирижировавшего сводным оркестром на московском параде в ноябре 1941 года. 

Иногда авторами военных маршей становились «штатские композиторы», в том числе весьма известные. Например, профессор московской консерватории Борис Диев. А вот великолепный «Военный марш» Георгия Свиридова. К военной музыке также относятся музыка к военным строевым песням. Эти песни звучат при прохождении войск и на походе, а их оркестровые редакции становятся строевыми маршами. Так, песня Бориса Александрова «Да здравствует наша держава» по традиции звучит в исполнении сводного оркестра во время его марша на параде в Москве. 

Третьей важной функцией военных музыкантов стала их концертно-просветительская деятельность. Ежегодная концертная деятельность военных оркестров началась в ноябре 1813 года в зале Филармонического общества Санкт-Петербурга, затем второй концерт прошел в апреле 1814 года, и третий, принёсший доход в 52 тысячи рублей − 19 марта 1816 года, ко дню вступления русских войск в Париж в 1814 году. Такие концерты, доходы от которых шли ветеранам войны, стали проводиться в обеих столицах и других городах ежегодно, вплоть до начала Первой мировой войны. Военные оркестры, выйдя за пределы расположения своих частей, сыграли определённую положительную роль в воспитании музыкального вкуса слушателей. 

29 июня 1882 года указом императора Александра III для обслуживания дворцовых церемоний из музыкантов хоров (так именовались тогда военные оркестры) Кавалергардского и Лейб-гвардии Конного полков был образован Придворный музыкантский хор, первый профессиональный концертный оркестр России.

А уже в советские годы возникла новая форма военно-концертной деятельности. 12 октября 1928 года в Центральном доме Красной армии состоялось первое выступление Красноармейского ансамбля. Коллектив насчитывал 12 человек: 8 певцов, 2 танцора, баянист и чтец. Выступление прошло с большим успехом — и после него решение о создании ансамбля было окончательно утверждено. Основным организатором и первым музыкальным руководителем ансамбля стал профессор Московской консерватории имени П. И. Чайковского, впоследствии — народный артист СССР, генерал-майор, композитор Александров. Интересно, что Александр Васильевич, с этих пор на 18 лет связавший всю свою жизнь с Красной армией, до революции был регентом Храма Христа Спасителя.

После смерти А. В Александрова Ансамбль возглавил его сын Борис, также выдающийся хормейстер и композитор. В дальнейшем во главу коллектива становились крупные хормейстеры и композиторы, в том числе Анатолий Мальцев, Игорь Агафонников и другие.

Вслед за главным ансамблем стали возникать ансамбли при военных округах, группах войск, флотах. Их профессиональный уровень, как правило, высок. Широкий репертуар таких коллективов стал включать песни не только солдатские, но и массовые и народные, а также концертные музыкальные произведения военно-патриотического содержания —  увертюры, симфонии, поэмы.