Арты, живопись, иллюстрации. Про творчество и контроль.

Эта статья для тех, кто хочет делать атмосферные сцены, но не умеет рисовать и думает, что за него всё сделает нейронка)

Дорогие друзья. Сподвигла на написание этих заметок однна моя знакомая. Она упомянула, что сама она рисует в Шедевруме. Ну ок, по этому у меня вопросов нет, рисует и рисует. Речь о другом.

  Чем "рисование" в нейросети отличается от обычного рисования? Как и в большинстве случаев, это вопрос контроля над процессом. 

  Сравним профессиональную фотокамеру и мыльницу. С одной стороны масса настроек, предлагающих пользователю полностью задавать параметры съёмки самостоятельно. С другой стороны, минимальный набор пресетов, позволяющий получить приемлемые по низовому уровню фоточки.  

  И тут нет никакой трагедии. Не всем нужны высококачественные снимки для печати в огромном разрешении. Кому-то достаточно и простого результата.

  В чём проблема генерации в коммерческих (или бесплатных) нейронках? Дорогой автор, ты составляешь запрос. "Нарисуй мне эльфа, лупящего балалайкой огра в сюртуке, сапогах со шпорами и астролябией в руке". 

  И тут начинается самое интересное. 

Твой день, повезло - красиво! 

Не повезло - "генератор косячит" 

Ждёшь ты результат как от художника, а получаешь от графического генератора. 

  И тут мы переодим к теме моей статьи. 

Контроль. 

Возможно, сейчас я скажу вещь, которая слегка перевернёт картину твоего мира.  

Художник, это не тот, кто умеет хорошо рисовать.

Художник, это тот, кто контролирует изображение.  

  Если контролируешь ты - неважно, чем ты рисуешь. Мышью, кистью или нейронкой. 

Цвет.

Свет.

Настроение.

Глубина.

Если ты этого не контролируешь, ты не создаёшь картинку. Ты её получаешь.

  И теперь хорошая новость. Чтобы делать атмосферные сцены, тебе не нужно уметь рисовать

Вообще. Тебе нужно уметь собирать изображение.

Называется эта техника мэтт-пейнтинг, и если совсем по простому, это не рисование. Это монтаж.

По сути, всем этим ты занимаешься ежедневно, не так ли? Ты берёшь куски реальности, и собираешь из них сцену, как режиссер собирает кадр в кино. 

Добавляешь свет, давишь цвет, создаёшь воздух...

   И в какой-то момент у тебя вместо "картинки"появляется мир...

И в этот момент возникает магия! Человек, "рисующий в "Шедевруме", надеется на результат. Это один уровень.

Человек, понимающий, как устроен кадр, создаёт его. Это совсем другой уровень.

  А сейчас смотрим, как это выглядит на практике:

Берём самую банальную вещь. Фото города. Любую. Сфотай пейзаж из окна, загугли, возьми с пинтерест...

Что делает новичок? Или ничего))) или начинает улучшать. крутит контраст, насыщенность, накидывает фильтры... Иии?

Получает более кислотную фоточку)

 Как работает мэтт-пейнтер? Он задаёт себе вопрос, а что это вообще за сцена? Ночь? Холод? Туман? Дождь? Тревога? Романтика? 

Пока ты не задал эти вопросы, ты не работаешь с изображением, ты его трогаешь.

   Работаем. Дальше начинается сборка.

   Шаг первый. Убираем "дневную правду"

Днем всё слишком честно, магия начинается там, где ты начинаешь врать))

 - затемняем картинку

 - убираем часть деталей в тень

 - давим цвета в одну гамму (например, в холодную)

  Картинка сразу перестаёт быть "фото" и начинает быть сценой.

  Шаг 2. Добавляем воздух.

Самая недооценённая вешь у новичков - это воздух.

Туман, влажность, дым... Назови как хочешь. Без этого всё будет казаться вырезанным из картона.

  Простейшие инструменты:

 - мягкая кисть

 - светло-серый/холодный цвет

— низкая прозрачность

И ты начинаешь «забивать» дальний план.

И внезапно появляется глубина.

Шаг 3. Источник света (самое важное)

Вот здесь 90% людей ломаются.

Они добавляют свет «везде».
А надо — в одном месте.

Один фонарь.
Одно окно.
Один луч.

Свет — это не про «чтобы было красиво».
Это про куда смотреть.

Если у тебя нет точки притяжения — у тебя нет сцены.

Шаг 4. Контраст смысла

Теперь магия:

— часть кадра тонет в темноте
— часть — чуть подсвечена
— часть — растворяется в тумане

И глаз начинает гулять.

Появляется настроение.

Вот и всё.

Ты не рисовал.
Ты не «генерил».
Ты просто собрал кадр.

Мини-задание (сделай и офигеешь):

1. Возьми любое фото города (гуглится за 10 секунд)
2. Затемни его почти в ночь
3. Добавь лёгкий туман на дальний план
4. Поставь один источник света (фонарь / окно)

Всё.

Если ты сделал это аккуратно —
у тебя уже будет сцена уровня обложки.

И вот тут начинается интересное.

Потому что дальше можно:

— добавить дождь
— добавить мокрый асфальт
— добавить светящиеся окна
— добавить персонажа

И ты уже не просто «делаешь картинку».
Ты начинаешь рассказывать историю.

Если уважаемому сообществу зайдёт тема — в следующей части покажу на простых практических примерах, как делается атмосфера:

дождь, мокрые поверхности, ночной свет, туман, свечение фонарей —
всё то, что превращает картинку в кино.

И да — без «умения рисовать». Уровень владения Фотошопом "С нуля"