Как перешагнуть через творческий кризис

Здравствуйте, дорогие читатели.Сегодня я решил поговорить об очень злободневной проблеме, касающейся темной стороны творчества, а именно – творческого кризиса. Особенно он актуален в период кризиса экономического. 

Начну с того, что я сам регулярно сталкиваюсь с этим явлением, но помимо этого я вижу, что происходит и с иными писателями. И как человек, имеющий непосредственное отношение к авторской кухне, понимаю процессы, происходящие в эти моменты. При этом я не считаю себя топом или мэтром. Но как автор – состоялся. Почему я так считаю, немного позже.

Но начну я не с себя. Начну с начинающих авторов, которые решили заняться творчеством. Они глядят на топов и считают, что тоже с наскока могут одолеть эту стену. Но это удаётся лишь единицам.

Что происходит в этот момент:

Сперва автор решает окунуться в творчество и пишет небольшой фанфик или самобытный рассказ и его замечают. Человек 40-50, а то и больше 400-500. Но на большом сайте, таком как автор.тудей это норма. Появился новый человек, его нужно посмотреть. Новый человек – это как новый бренд в магазине. Ни больше, ни меньше. Значит, юный автор сперва упоён своим успехом, ведь раньше у него вообще ничего не было. Он радостный садится за второе произведение и вдруг обнаруживает, что его завалили критикой, что он бездарный и никчёмный. Его сравнивают с другими авторами.

На этом этапе сломалось очень много начинающих. Это самый первый творческий кризис. Я тоже пережил такой. Я общался как с достаточно большим количеством начинающих авторов (и мужчинами и женщинами), которые так остановились, мотивируя свой отказ от дальнейшего движения простой фразой: «Да куда я полез. Я же не писатель. Да ну это к чертям. Это же так трудно». Но это как с вождением автомобиля. Если ты сбил ведерко или заглох на подъёме и инструктор на тебя кричит, это не значит, что нужно бросить руль, закрыть лицо руками и со слезами выбежать из машины, чтоб больше никогда не вернуться. Автор в этот момент учится чувствовать пределы своего воображения, края словесных габаритов, копаться под капотом персонажей. Порой, даже когда даёшь этому автору готовую идею, он откажется. Он спасует. А зря. Бери и делай.

Что нужно делать в этот период. Просто писать небольшие произведения – повести и рассказы. Если не получится большой роман, это очень обидно и может сломать еще больше. А на малую форму затрачено меньше времени, это психологически куда меньший риск. А к идее можно вернуться и потом, когда поднатореешь.

Рассказ за рассказом и автор уже начинает кое-что понимать, кое-что уметь. У него есть постоянная небольшая аудитория. Но ему хочется больше, а получается, что количество читателей, наоборот, падает.

Тут есть несколько камней преткновения: 

Первый заключается в том, что автор пытается нахрапом вытянуть историю, уподобив его школьному сочинению. Если он не гений, это ему не удаётся. Это может стать очередным поводом для творческого кризиса. «Я бездарь. Я никто».

Но… писательство это труд. Практически 70% времени автор посвящает не собственно составлению текста, а поиску  и перелопачиванию информации. Житие святых, язык индейцев майя, физика атмосфер на других планетах, звездные карты, полный сборник комиксов про человека-паука. 

Что нужно сделать? Накидать на листке краткую суть книги и начать подбирать мелочи. Из них складывается достоверность книги. И, опять же, не опускать руки.

Второй вариант. Автор зарылся в технические детали по уши, забыв, что читателям нужна не энциклопедия по вашему миру, а история, подчёркнутая достоверными мазками кисти. 

Что нужно. Опустить всю эту супер детализацию. Писать на одном дыхании без перерыва как можно больше. То есть, не останавливаться для бесконечного перечитывания, а потом взглянуть и нанести нужные детали.

В какой-то момент автор решает монетизировать свои умения (это может не зависеть от других творческих кризисов). Он создает задел для большого романа, и назначает для него вполне адекватную цену. В какой-то момент он даже собирает небольшую кассу, а потом идёт резкий коллапс. Про книгу словно забывают. Бывают исключения, но они вписываются в погрешность, потому как один хороший роман ещё не означает успешную карьеру.

Однако есть ещё одно большое но… Книг очень много, и без простейшей рекламы даже очень хорошую книгу забудут под потоком литературы. Здесь у каждого свои методы, но скажу так. Это ещё один камень, о который автор споткнётся. Он подсчитает расходы и доходы и увидит, что оказался в минусе. При том, что у него несколько романов, которые даже не ругают, а порой и хвалят. 

Без рекламы книга останется похороненной под грудой других произведений, как жемчужина под слоем песка. Но автор думает, что запустил рекламу, и все, он должен получать миллионы. Нет. С одного романа в плюсе оказаться сложно. Даже с двух сложно. Я вышел на окупаемость рекламы (хотя я и вкладываю немного, по сути копейки в сравнении теми суммами, что уходят у топов), только когда у меня оказалось три книги в цикле. Потому топы и тянут один бесконечный цикл для окупаемости и прибыли. Это естественно, но некоторые могут не вытянуть, ибо с каждой книгой интерес плавно падает. У меня статистика такова, что только 70%, купивших первую книгу, возьмут и продолжение. 

Что нужно делать? Не отчаиваться, а просто работать, и обдумывать как продвинуть свою книгу, только, пожалуйста, не нужно увлекаться этим в ущерб книге, и такое бывает. 

В какой-то момент все станет на свои места.

Если блог интересен, то в следующем блоге я разберу, как бороться с кризисом, основанным на отсутствии идей.

Но если не согласны, тоже пишите, думаю, всем будет интересно послушать разные точки зрения.

С уважением Осипов Игорь.