Русский Страдивари

Несколько моих очерков было посвящено великим скрипичным мастерам — Страдивари, Амати, Гварнери.  Но я подумал: разве только итальянцы отличались на поприще изготовления (или точнее, как говорят сами специалисты, строительства) струнных инструментов? Сегодня я хочу обратиться к творчеству выдающегося отечественного мастера. Благо, и повод к этому есть.

Кроме того, 23 июня — день его памяти.

В нашей стране искусство изготовления струнных инструментов имеет давние традиции. Наверняка, многим из вас знакомо имя Ивана Андреевича Батова. Еще в XVIII веке этот замечательный русский мастер, крепостной графа Шереметева, создавал инструменты, завоевавшие их автору мировую славу. На них играли не только русские артисты —  его современники композитор Львов; выдающийся скрипач и композитор Иван Хандошкин, тоже из крепостных, первый переложивший на ноты с вариациями и сам же исполнявший на скрипке русские народные песни, и другие. Инструменты Батова, несмотря на их высокую стоимость - до 2 тысяч рублей (по оценкам, около полутора миллионов современных), - охотно приобретались европейскими знаменитостями того времени. Среди них польский скрипач Липинский, француз Роде, немецкий виолончелист Ромберг. На инструментах Батова и сейчас играют видные отечественные музыканты.

Однако и Батов был не первым русским мастером совершенных смычковых инструментов. Так, установлено, что у Батова был учитель - московский мастер Владимиров, почти современник Страдивари.

Во второй половине XIX века большую роль в совершенствовании отечественной скрипки сыграл русский мастер Анатолий Иванович Леман. Это был пытливый исследователь - экспериментатор. В своих мемуарах он рассказывает, что за 30 лет сделал около 450 сортов лака, чтобы найти нужные составы для изготовления инструментов. На инструменты Лемана был большой спрос как в России, так и за границей.

В это же время в Киеве работал талантливый скрипичный мастер Павел Жилинский. Его учеником был Даниил Томашев, в 1900 году перенесший свою деятельность в Москву, а именно у Томашева и учился герой нашего очерка Георгий Алексеевич Морозов.

Уже в первые годы после Октябрьской революции, одновременно с созданием коллекции уникальных музыкальных инструментов, была организована единственная в СССР и первая в мире государственная школа мастеров смычковых инструментов, а с 1922 года на базе этой школы при Государственном институте музыкальных наук (ГИМН) были созданы экспериментальные мастерские. И школой, и мастерскими руководили такие выдающиеся мастера, как Е Витачек и Т. Ф. Подгорный.

Евгений Витачек, один из знатных отечественных скрипичных мастеров, много сделал для развития советского инструментоведения. Сам он создал 400 скрипок, альтов и виолончелей, на которых играли и до сих пор играют крупнейшие музыканты в нашей стране и и за границей.

Соратник Е. Витачека, основатель школы музыкальных мастеров Тимофей Подгорный, считал себя продолжателем А. И. Лемана. Неутомимый исследователь и новатор, он не только воссоздавал старинные инструменты (например, семиструнную виолу, предшественницу современной скрипки), но и творил новые инструменты, как, например, «тенор» — нечто среднее по размерам между альтом и виолончелью.

С самого года основания на протяжении десяти лет в мастерских Государственного института музыкальной науки (ГИМНа) трудился Георгий Морозов. 

Таковы москвичи. Но ими не ограничивается круг мастеров, усилиями которых русская концертная скрипка беспрестанно совершенствуется. В Ленинграде работали замечательный мастер Зедлик и ученик Витачека Ушаков; во Владивостоке —Георгий Пальчиков, в Орджоникидзе — Александр Полянинов. И сейчас в России есть превосходные скрипичные мастера.

Но вернемся к герою нашего повествования. Георгий Алексеевич Морозов родился 14 апреля 1896 в крестьянской семье в селе Кривцово Орловской губернии. В ранней юности он уже в Москве — работает, кроме упомянутых уже мастерских ГИМН, в Московской консерватории, а с 1934 года, вплоть до самой кончины 23 июня 1970 — в художественно-производственных студиях Большого театра.

Морозов создал инструменты оригинальной модели. Лучшие работы Георгия Алексеевича отличаются высоким качеством звука и изящной художественной отделкой. Скрипки Морозова характерны нежно - золотистым лаковым покрытием верхней деки и окаймляющей её тончайшей инкрустацией - черным усом. Их порой принимают за инструменты Страдивари. Работы Георгия Морозова не раз были удостоены наград на всесоюзных и международных конкурсах струнных инструментов.

В собрании Музея музыки хранятся семь инструментов работы этого мастера (скрипки, альты, виолончель), шесть из них входят в состав Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

Г. А. Морозов славился и как первоклассный реставратор и знаток старинных смычковых инструментов.