Опера Бастилия

Сегодня празднует свое 36-летие самый молодой из крупнейших и самых значительных мировых театров оперы и балета —  парижская «Опера Бастилии».

Идея нового «популярного и современного» оперного театра появилась во Франции еще в 1880-х, лишь годы спустя после открытия Гранд-Опера. Но ещё целый век, периодически возрождаясь, она будет оставаться вне воплощения. 

Идея снова стала популярной среди культурных деятелей Парижа в 60-х годах ХХ столетия. Эпоха застывших оперных клише, с неподвижными певцами и пернатыми шлемами закончилась. Авангардные постановки уже часто удивляли своей смелостью. Возникала идея некого альтернативного театра, «современного и популярного», несущего классическую музыку в широкие массы. Гранд-опера, со всем своим блеском и массой верных поклонников, слегка утратила чувство времени. Каплей, переполнившей чашу, стал запрет, наложенный Оперой Гарнье на современные, так называемые «режиссерские», оперные постановки. В 1968 году об идее нового парижского оперного театра впервые заговорили композитор Пьер Булез и хореограф Морис Бежар, к которым присоединился театральный актер и режиссер, основатель Авиньонского театрального фестиваля Жан Вилар, в то время самая выдающаяся фигура в «популярном театре».  Вилар, веривший в необходимость доступного людям народного оперного театра, повторил провокационный призыв Булеза «взорвать оперные театры».

Идея была услышана новоизбранным президентом Франсуа Миттераном. В 1981 году он добился включения плана по организации нового театра в большую программу, известную как «Grands Travaux» («Большие Работы»; полное название в переводе с французского: «Программа воздвижения серии монументов, символизирующих центральную роль Франции в искусстве, политике, и мировой экономике в конце 20-го столетия»). Проект изначально был частью «Cité de la musique», группы учреждений занимающихся музыкой и расположенных в квартале Ла-Виллет, 19-м округе Парижа. Но быстро было принято решение отделить проект и построить здание в демократическом квартале Парижа —  районе Бастилии, ассоциирующемся с французской революцией.

В следующем году для избрания архитектора был запущен международный конкурс. Было получено 756 заявок, и в ноябре 1983 года конкурс был выигран тогда еще малоизвестным канадским архитектором Карлосом Оттом, уругвайцем по происхождению. Вскоре после утверждения проекта было начато строительство. Для новой оперы было выбрано место на площади Бастилии, популярной среди иностранных туристов, между Лионской и Шарантонской улицами. Перед строительством здания было решено демонтировать старый железнодорожный Бастильский вокзал, который к тому времени уже не использовался по прямому назначению, а являлся местом проведения выставок.

Опера Бастилии была торжественно открыта 13 июля 1989 года  – это памятная дата для всех французов, день 200-летия взятия Бастилии. Первым спектаклем, прошедшим в новой Опере Бастилии, была «Ночь перед утром», поставленная режиссером Бобом Уилсоном, но спектакли стали проходить постоянно только начиная с 17 марта 1990 года. Первой оперой, поставленной в новом театре, стала опера Берлиоза «Троянцы». Опера Бастилия, наряду с Гранд-опера, вошла в государственное объединение «Парижская национальная опера».

Проект принес Отту мировую славу, а «Опера Бастилии», наряду с Сиднейской оперой, стала одним  из красивейших современных оперных театров. При строительстве театра были использованы инновационные технологии, современное здание не похоже ни на один другой театр Парижа. Здание театра, гигантское по размерам,ультрасовременное, «увенчано» матовым кубическим сооружением для сцены, имея цилиндрический зеркальный фасад из серо-голубого стекла, отделанный сетчатыми стеклянными панелями. Оперные подмостки Большого зала открыты для всеобщего обзора снаружи. Сооружение, подсвеченное изнутри, особенно красиво в вечернее время.

Театральные фойе с их панорамой города имеют гладкую, безликую поверхность зданий аэропорта. Закулисные приспособления театра, занимающие пространство в 9 раз большее, чем сама сцена, являются самыми современными и могут передвигаться бесконтактно. Большой зал, рассчитанный на 2723 зрителей, имеет прямоугольную форму, а не традиционную для оперных театров подковообразную, и зрители сидят перед сценой. Театр имеет сложную систему мобильных платформ с автоматизированным управлением — одновременно могут быть готовы девять сцен, по необходимости способные быстро менять друг друга и переключаться с одного спектакля на другое в течение суток, чередуя выступления. Сцена ничем не ограничена, с любого зрительского места можно хорошо видеть и слышать все, что происходит на подмостках.

В оригинальном проекте здание оперы также включало небольшой концертный зал и многофункциональный зал ("Salle Modulable"). Последний являлся общественным запросом Пьера Булеза, который уже давно публично сетовал на отсутствие надлежащего места для современной музыки и экспериментальных спектаклей в Париже. Тем не менее, из-за задержек в строительстве в конечном итоге его отложили и, к раздражению Булеза, аналогичный объект был построен в рамках «Cité de la musique». Но идея концертного зала, известного как Амфитеатр Бастилии, была сохранена и, в итоге, зал на 450 мест был построен. Комплекс театра включает также Студийный зал на 237 мест и Зал Гуно для репетиций оркестра.

Этот ролик не только позволит нам познакомиться с фрагментами «Фауста» Гуно в постановке Опера Бастилия, но слегка проехаться до театра на метро.

https://ya.ru/video/preview/7894845717658253615

Одним из самых знаковых спектаклей Оперы Бастилии стала «Кармен Бизе», поставленная испанским режиссером Каликсто Бийето, который известен провокативными постановками классических опер. Здесь мы имеем дело с попыткой воссоздать провокационный замысел оперы Ж. Бизе при помощи обращения к теме насилия в маргинальном мире приграничных регионов южной Испании конца эпохи Франко и последующей рецессии.

Как это и бывает в подобных случаях, мнения критиков и слушателей находились в диапазоне от восторга до полного неприятия. Но можно, вслед за некоторыми из них, признать, что выбор отталкивающего, почти непристойного ракурса прекрасно согласуется с причинами провала парижской премьеры «Кармен» 1875 года. Несмотря на наличие сцен насилия и унижений (добровольных и по принуждению), эротического контента на грани порнографии, странного танца обнажённого солдата под рекламным щитом в виде чёрного быка, избиений, криков, визгов и нарядов из ХХ века, спектакль не борется с музыкой, с её ритмом, с её эмоциональным настроем. Вся противоречивая программа мизансцен Биейто оголяет драматургический нерв партитуры и заставляет персонажей существовать внутри музыкального импульса.

Кармен в исполнении Стефани д’Устрак - воплощение неукротимой женской стихии. Это опасная, притягательная, по-детски наивная и по-взрослому свободная женщина, способная абсолютно на всё. Эта Кармен пугающе понятна: её интонация правдива, её мотивация ясна. В этом прочтении мы видим противоречивый сгусток жизнелюбия и бесстрашия, обаяния и злобы, свободы и зависимости. Перед нами образ женщины, умеющей лгать, но не желающей притворяться. 

Дон Хозе в исполнении Расселла Томаса предстал надломленным, не уверенным в себе человеком с наивной психикой ребёнка. Это увалень, который зависит от мамы, присылающей ему денег, от деревенской невесты, которую не любит, от военного распорядка, который лишает его достоинства, от своих чувств к Кармен, которую он не понимает, от своей наивности, ненависти и ревности, — словом, ото всего на свете. Эта тотальная зависимость и приводит его к краху. Невеста Хозе Микаэла предстаёт в спектакле К. Биейто, напротив, не наивной девочкой, но продуманной манипуляторшей. В исполнении Амины Эдрис мы видим хищницу, неумолимо идущую к поставленной цели — к порабощению воли Хозе. Партия Эскамильо стала одной из коронных ролей знаменитого Эрвина Шротта. Перед нами идеальный образ человека, не только привыкшего получать от жизни лучшее, но и готового ради этого рисковать своей жизнью.

Можно согласиться с критиками, говорящими, что К. Биейто своей постановкой лучше всего отражает замысел композитора, который хотел показать в образе Кармен не глянцевый, а реальный символ несгибаемой, бескомпромиссной и страшной свободы — свободы, бесчеловечность, неприглядность и беспринципность которой лучше всего отражается в судьбах тех, кто готов за нее убивать и умирать.

https://ya.ru/video/preview/14355843912133535618 

 В 2019 году была осуществлена новая редакция постановки «Кармен» - не столь эпатажная и с несравненной Элиной Гаранча в образе главной героини.

Со времени открытия театра и до 1996 года Гранд-опера перестала ставить оперы, сосредоточившись на балете. Но Театр Бастилия располагает собственной великолепной балетной труппой. Ее руководителем с 1983 по 1989 год являлся Рудольф Нуреев, который поставил там несколько спектаклей. 

https://ya.ru/video/preview/5279412597365929015

В 1992 году театр блестяще поставил «Леди Макбет Мценского уезда». Известная опера претерпела ряд изменений – ее немного сократили, дополнили новшествами, сделали иную разбивку на акты, чтобы облегчить слушателям восприятие сложного произведения. Сейчас одним из самых популярных спектаклей, проводящихся в Опере Бастилии, является «Мадам Баттерфляй» Пуччини.

Первым руководителем театра был назначен Даниэль Баренбойм, но знаменитый дирижер  пробыл в этом качестве недолго. Руководство Оперой Бастилии принял на себя южнокорейский музыкант Мюнг-Вун Чунг, а 1994 году его сменил Густаво Дудамель, проработавший на этом посту до 2023 года. В настоящее время театром руководит Александр Нефф.