Лица и портреты

Очередная статья для художников и тем, кому это интересно.

Как думаете, сколько раз в жизни художники слышат сакраментальную фразу «а нарисуй мой портрет?» Лично я уже сбилась со счёта. Впрочем, раз сама просьба перестала вызывать во мне отвращение, значит, за тридцать уже перевалило. Кстати, теперь я действительно их рисую. Как я до такого дошла – история долгая. Собственно, об этом и рассказ.

Начинается всё со скучного, но важного – анатомии. Тут всё просто и сложно одновременно: её надо учить и тренировать. Вначале с обрубовок и простых ракурсов, а потом постепенно усложняя. Обрубовка – это такие специальные гипсовые или трёхмерные модельки, где вся голова упрощена и поделена на основные плоскости. 

Простые ракурсы – фас, профиль, 3\4. Сложные – все, предполагающие наклон головы и искажение привычных пропорций. Многие обожают ругать аниме, но, на мой взгляд, именно там схвачены наиболее важные принципы построения как головы в частности, так и тела в целом. 

А ещё они очень круто умеют передавать атмосферу и объём. И всё это при минимальных усилиях и без лишних сложностей. Хвала японцам! Лично я всегда стараюсь брать пример с них, хотя мой стиль весьма далёк от аниме. 

Освоившись с принципами, можно переходить к рисованию с фото или с натуры (главное - не показывать этой самой натуре результат, иначе и побить могут. По крайней мере, поначалу)

Особое внимание стоит уделить расовым особенностям. Помимо европейского типа, к которому мы все привыкли, существуют ещё три основных типа – азиаты, индусы и афроамериканцы. У первых нужно обращать внимание на верхнее веко и характерный «плоский» профиль. У вторых – на миндалевидную форму глаз и слегка нависающий нос. У третьих – на удлинённую форму черепа, широкий чуть приплюснутый нос и полные губы.

Разобравшись с расами, можно переходить к самому «вкусному» - эмоциям. Тут нам помогут личные наблюдения, рисунки с натуры и всё то же аниме (хотя там они проявляются весьма своеобразно).

Также хорошим упражнением будет создание карты эмоций для отдельно взятого персонажа. 

Ещё одно полезное «развлечение» - эксперименты с возрастом. Легче всего рисовать стариков (у них очень рельефные лица и яркие выразительные черты, которые легко «поймать»), труднее всего – женщин за тридцать и младенцев. 

С женщинами, думаю, ясно – достаточно одной лишней складочки или чёрточки – и вот вы уже прибавили своей натурщице лет десять-пятнадцать (мой вам совет – никогда так не делайте. Нет ничего страшнее женщины, которой намекнули, что она выглядит старше, чем она есть), поэтому художники часто стараются рисовать их как девушек – без носогубных складок, мимических морщин и ямочек на щеках. 

С младенцами вообще отдельная песня – если просто рисовать то, что видишь, они начинают походить на пухлых старичков с уменьшенными лицами, и это реально ужасно (что-то подобное вышло у меня на рисунке младенца справа). Тут приходиться ухищряться и экспериментировать, отказываясь от большей части линий и отдавая предпочтение тону. 

А на рисунках ниже я занимаюсь тем, что целенаправленно накидываю персонажам годы. Принципы здесь одни и те же – пухленькая детская мордочка с выпуклым лбом, вздёрнутым носом-пуговицей и огромными глазами постепенно теряет свою припухлость и вытягивается и становится рельефнее – выдаётся нос и подбородок, визуально уменьшаются глаза, появляются брови. Когда расцвет сменяется старением, кожа постепенно начинает обвисать и формировать складки, появляются мимические морщины, лицо становится ещё более рельефным, немного вырастают уши. Но старить всех персонажей одним способом нельзя т.к. эти процессы очень индивидуальны (тут накладывается и характер, и образ жизни, и даже хронические болезни)

Отдельная песня - «говорящие» лица персонажей. В жизни мы узнаем человека постепенно, но правила мультипликации и кинематографа гораздо более суровы: зрителю некогда привыкать и знакомиться, он хочет знать сразу. Кто перед ним? Герой или злодей, циник или мечтатель, трус или смельчак? Ответы на эти вопросы дают костюм, пластика движений и лицо. Но, прежде всего, лицо.

Обладая этими знаниями и имея достаточно практики, можно не только рисовать всех, кто об этом попросит (и зарабатывать с этого неплохие деньги), но и вдыхать жизнь в полностью выдуманных персонажей. Я занимаюсь созданием персонажей уже пять лет, но до сих пор ощущаю этот момент как настоящее чудо. Ты рисуешь, перерисовываешь, ругаешься, пробуешь снова, дополняешь и правишь, а потом вдруг смотришь и понимаешь: живой! Что это, если не счастье?

P/S/ - в статье использованы кадры из аниме «Волейбол!!», фото обрубовки по Гудону и мои собственные рисунки.

P/P/S – черновик третьего тома «Юны» наконец-то закончен! Перехожу к редактированию и иллюстрациям!