Недоросль (ностальжи по старой Чихачевке).

Автор: Владимир Чекмарев

Памяти Геннадия Александровича Чихачёва... 

"Умри Денис, лучше не напишешь"

Писать о Чихачевских премьерах всегда не просто. Не просто, потому что , как бы ты не готовился к премьере, это всеравно будет фейерверк сюрпризов. 

 И вот свершилась премьера Недоросля... театралы и театральные критики, согласятся со мной в том, что ставить на совремннной сцене Фонвизина весьма и весьма не просто. Слишком много культурно-исторических слоев, разделяют век нынешний и век Екатерины.

 Проще по моему поставить "Годо " Беккета или "Сонату призраков "Стринберга, но Чихачевцы как всегда справились...

Прошу простить за обычный рефрен, но как всегда поразила работа костюмеров и художников. Четкий стиль эпохи, иногда подернутый флером гротеска, сразу задают тон восприятия зрителей в нужную сторону. Не в последнюю очередь благодаря костюмам, иногда складывается впечатление, что перед зрителями разыгрывается блестящий, классический бурлеск времен эпохи Возрождения (Это ИМХО конечно). И костюмы, очень органично совмещались с декорациями.

 Из сюрпризов в либретто, понравилось введение в начале спектакля на сцену работников внутренних цехов театра и безусловно великолепная Императрица Анны Альт, с небольшой, но весьма яркой свитой в лице харизматичнейшего Олега Зимина. Очень оригинально и вельми не плохо было вести текст от автора, устами Като Секонд.

 Все актеры сыграли прекрасно, но тем не менее хотелось бы выделить сценический дуэт Натальи Замниборщ (Еремеевна) и Григория Захарьева (Вральман), А так же работы Владимира Куркина (Простаков) и Сергея Рязанова (Скотинин).

 Покорили очаровательные, буквально Мольеровские учителя, Зинаиды Громоздиной и Юрия Красова (Кутейкин и Цыфиркин). Ну и восхитила абсолютно фейерическая Ирина Химина в роли Простаковой.

 Как всегда согрели аксессуары, типа поросят, окорока и голубей. Карета Императрицы, это вообще отдельная песня. Короче, как сказал Светлейший князь Потемкин: "Умри Денис, лучше не напишешь", что в переводе на современный язык, означает - Браво Чихачевка !


Недоросль. Послевкусие.

 Хороший спектакль, поставленный хорошей труппой можно смотреть бессчётное количество раз ибо каждый раз это будет, хоть немного, но другая работа. Любой спектакль - это конгломерат, репетиций, настроения актеров и режиссера, даже работа осветителей, декораторов, монтировщиков, звуковиков, гримеров, в каждом спектакле может нести разные оттенки.

Но если спектакль музыкальный, то есть одна константа, это Музыка!

В данном случае, это прекрасная музыка композитора Андрея Журбина, в не менее превосходном исполнении симфонического оркестра Владимира Янковского.

Музыка к этой музыкальной же комедии, построена в классическом каноне. У каждой сценической темы, есть тема музыкальная, но все они как бы нанизаны на главную тему произведения. И зрители буквально плывут по волнам этой музыки, воспринимая спектакль гораздо полнее, нежели бы в другой ситуации. Еще раз повторю, что музыкальные темы будучи частями единого целого, сохраняют индивидуальность, вплоть до того, что могут быть отдельными произведениями. Скажем, хор с рефреном ?Десять тысяч?, сделал бы честь любому Бродвейскому мюзикулу. По энергетике и музыке, он серьезно может соперничать с Мани-Мани АББЫ и Лайзы Минелли в ?Кабаре?.

 Я в этот раз смотрел спектакль практически из оркестровой ямы и наблюдал прекрасную слаженность оркестра и поистине бесподобную дирижерскую манеру Владимира Янковского. Он работал без канонической дирижерской палочки, но каждое движение его пальцев мгновенно схватывалось музыкантами, что опять же указывало на бесконечную репетиционную работу, причем успешную и плодотворную.

 Ну а Актеры Чихачевки как всегда были на высоте, они играли всерьез и с полной отдачей, как в прочем и всегда.

 Великолепный дуэт Натальи Замниборщ - Еремеевны и Вральмана Его на этот раз играл Вадим Поповичев, шикарнейший Скотинин Сергея Рязанова (помню, когда я первый раз увидел его в этой роли, то сначала даже не узнал), и пронзительные дуэты Константина Скрипалева и Жанны Андреевой (Милон и Софья). Синтетически сыгранный педагогический коллектив Натальи Кармелюк и Юрия Красова (Кутейкин и Цыфиркин), (причем лишний раз поражаешься синтетическому таланту Юрия, настолько разниться Цифиркин, скажем от Грига и Арно, не говоря уж об Илье Муромце), фактурная Простакова Ирины Химиной, чудеснейший Митрофанушка Сергея Каныгина и безусловно Величественная и Харизматичная Екатерина Великая Анны Альт.

 Стилистика спектакля, ассоциативно напомнила мне старинную и далеко не простую, как это может показаться, Русскую игру Бирюльки. Кстати уничижительное понятие к этой игре, придумали те, кто не умеет в нее играть.

 В спектакле, из конгломерата деталей, сложенных Журбиным, Яковлевым, Чихачевым и Фонвизиным, коллектив театра, ведомый музыкой, аккуратно и талантливо воссоздал полотно "Недоросля".

И спасибо еще раз Авторам спектакля, за то, что весь он пронизан духом Настоящего Русского театра.


Фонвизин иже с Чихачевым


Ждут на премьеру люд честной


Императрицы славный образ


На сцене снова предо мной


Под сенью музы Журбина


Актеры пламенно дерзают


Их так талантлива игра


Костюмы стилем поражают


Интрига, скаредность и глупость


На фоне живности домашней


Всему есть место в сем бурлеске


И все показано блестяще


Терпеть уж право нету сил


Душа по сцене извелась


И ходят слухи, у Милона...


Морская шпага завелась


Пусть на Рязанке пробок тьма


Тут надо проявить сноровку


Харлей к подъезду адъютант


Все, хватит, еду в Чихачевку

+62
106

0 комментариев, по

7 425 155 1 057
Мероприятия

Список действующих конкурсов, марафонов и игр, организованных пользователями Author.Today.

Хотите добавить сюда ещё одну ссылку? Напишите об этом администрации.

Наверх Вниз