Николай Павлович Рябушинский, имя, которое заслуживает внимания.

Сегодня мне хочется поговорить о человеке, чей вклад в развитие искусства России, на мой взгляд велик. Николай Павлович личность неординарная, безумно талантливая и интересная.

Как часто время бывает немилосердно, память о ком-то оно оставляет в веках, а о ком-то стирает как будто его и не было. С Николаем Павловичем все значительно сложнее, все просто и все сложно, как и его картины. Память о нем сохранилась, а вот его огромный вклад в развитие искусства, я считаю отмечен не в должной степени. Не один раз, гуляя по Нарышкинской аллее Петровского парка, я видела экскурсии и слышала, что говорят экскурсоводы. Акцент всегда делался на том, что Николай Павлович - младший, любимый сын в семье, мот, кутила и прожигатель жизни.

Да характер у Николая Павловича действительно эксцентричный и можно вспомнить о гуляньях с размахом, карточных играх, дорожке из живых ландышей, и это зимой, подарках для певичек из ресторана на сумасшедшие суммы. Все это будет правдой, но об этом ли стоит помнить, когда он является создателем "Золотого руна" и "Голубой розы"? Им создана богатейшая коллекция картин, он открыл имена многих импрессионистов, он сам писал и сочинял.

Позволю себе вспомнить, как восхищалась первыми номерами журнала "Золотое руно", моя героиня.

"В соседней комнате была библиотека, Поля и Лев видели ее раньше, только в 2025 году, книг в шкафах уже не было. Сколько же здесь было всего интересного, такое богатство, книги. Поля вспомнила библиотеку отца, там было много удивительных книг, но таких как у Александра не было. На одной из полок она увидела журналы "Золотое Руно", она аккуратно вынула несколько экземпляров и присела с ними на диван. Она с трепетом держала в руках первый номер журнала. Золотые буквы, текст на двух языках, русском и французском, а также восхитительные иллюстрации, какой красивый футляр с золотым шнуром. В начале первого номера опубликован редакционный манифест:

"Искусство вечно, ибо основано на непреходящем, на том,

Что отринуть нельзя.

Искусство - едино, ибо единый его источник - душа.

Искусство - символично, ибо носит в себе символ, - отражение.

Вечного во временном.

Искусство - свободно, ибо создается свободным творческим

Порывом".

Первый номер знакомил читателей с творчеством Михаила Врубеля. Поля не могла оторваться, она забыла обо всем на свете. А вот третий номер журнала, посвященный творчеству Виктора Борисова-Мусатова. Александр прервал молчание.

-Я понимаю твой восторг, моя дорогая и вижу без слов твое желание, обладать этими журналами. К сожалению, это невозможно, я не могу тебе позволить забрать их.

Разочарование явно было написано на лице Полины, как у маленького ребенка, у которого родители в магазине забирают понравившуюся игрушку. Умом, она, конечно, понимала, что забирать книги нельзя. Но ведь впереди их ждет комната Грез, а там будет еще интереснее."

Николай Павлович обладал феноменальным чутьем и вкусом, все его детища, включая виллу "Черный Лебедь", наполнены изысканностью, изяществом и фантазией. На такое способен поистине талантливый и я даже не побоюсь этого слова, гениальный человек. Чудачества, а я считаю, что это именно так, свойственные эмоциональной и талантливой личности, стоило бы забыть, а помнить его огромный вклад в развитие искусства.

Выставки "Голубой розы", я приведу здесь высказывание о первой выставке Сергея Виноградова, известного художника и друга Николая Павловича: "Устроена выставка была с такой исключительной изысканности красотой, что подобного не видали никогда. Благоухала выставка цветами, невидимый оркестр как-то тихо и чувственно играл, красота нежных мягких красок в картинах, наряднейшая, красивая толпа, небольшой каталог, на обложке его по рисунку Сапунова - голубая роза, нежная, блеклая, все так было сгармонировано, чарующе, так цельно, красиво и радостно". Выставка имела фантастический успех.

Писал Виноградов и о творчестве самого Рябушинского: "Его вещи неожиданны и фантастичны, и в них огромная фантазия была. Вот уж ничего банального, ординарного, надоевшего в них не было". И с этим высказыванием сложно не согласится. Для меня, картины Рябушинского, часто при простоте сюжета, это всегда загадка, тайна, возможность поразмышлять.

Я очень надеюсь, что в дальнейшем время исправит свою несправедливость, будет забыто, то что не важно, а в памяти останется огромный вклад в искусство, талантливой и неординарной личности.