Заходил
Собственно, есть вечное, а есть преходящее. Есть песни, которые, к примеру, звучали в 80-е из всех щелей, были хитами, но их мало кто помнит и любит уже сейчас, а со временем окончательно забудут. А Бетховена, Баха и Шуберта будут помнить веками.
Ну, просто аналогичным образом относятся и к музыке, и к живописи. Другое дело, что в конечном итоге естественный отбор определяется не издателем и даже не читателем, а временем. Жил во второй половине XVIII века Матвей Комаров, крестьянин, под конец жизни сумевший получить свободу. Он владел грамотой и писал своего рода лубочные книжки, с незамысловатым и похабным содержанием. Каждая книга расходилась тиражами в сто тысяч экземпляров, и их продолжали издавать и переиздавать с тем же неизменным спросом и успехом аж до революции 1917 года. В то же самое время, например, труды Пушкина издавались тиражами в 500-1500 экземпляров, а Лев Толстой ворчал, что если в России что-то с радостью публикуют, то это Комарова. Но при этом в наши дни Пушкина знают все, а Комарова - только литературоведы. Также как, например, Марлинского, который был аналогом Дарьи Донцовой своего времени (при этом, кстати, Пушкину он нравился).
Ну у Дали, насколько помню, последняя картина была "Петушиный бой" - абстрактные контуры (Дали уже был частично парализован, пожилой больной человек, переживший Галу, пожар и массу ударов судьбы).
Собственно, искусство ведь существует не в вакууме. Когда возникает некая школа или направление в одной из форм искусства (не суть важно, где первоначально), его базовые принципы впоследствии находят отражение также и в иных формах: и в литературе, и в живописи, и в музыке, театре, кинематографе, архитектуре, скульптуре и т.д. Ну, например, композиторы-импрессионисты никогда не скрывали того факта, что возникли под влиянием идей и принципов художников-импрессионистов, и даже называли конкретно взятые картины (само собой, Клод Моне прежде всего). Когда Шаляпина расспрашивали об оперной музыке, он заявил, что петь его научили художники (речь идёт о понимании принципов формы, замысла, образа, композиции и т.д.). Аналогичным образом, Василий Кандинский использовал в своих картинах идеи, почерпнутые из литературных принципов Метерлинка. И список можно продолжать долго: скажем, утверждению реализма в литературе способствовали реализм в живописи и веризм в музыке (ну, например, это когда музыка изображает дождь так, что слушатель прям-таки слышит падающие капли и т.д.).
https://www.youtube.com/watch?v=5I0jdLbAdp4
"Тарар". Знаменитая опера в пяти частях. С подачи Пушкина, пожалуй, самая известная вещь на данный момент, хотя и не самая лучшая. Просто император заставлял Сальери писать зенгшпили и буффу, а сам по себе он тяготел к классической итальянской опере-сериа. При этом он тоже был гениальным реформатором музыки, повлиявшим на становление мировой музыки (плеяда его учеников, друзей и последователей колоссальна, и это всё великие композиторы с мировым именем, которые очень сильно его любили). Но в силу иронии судьбы его не ставят в промежутке между Глюком и Вагнером как великого реформатора. Дирижёр, композитор, певец, музыкант (владел кучей инструментов) и т.д. и т.п., универсальный человек, при этом, насколько я знаю, он первым начал ставить симфонические концерты на открытом воздухе. А на деле великий композитор - совсем не означает, что человек должен быть ещё и великим дирижёром или великим преподавателем (таких примеров масса: скажем, Карузо загубил своего единственного ученика и рыдал по этому поводу, а Шопен посвятил себя одной узкой области).
Пожалуй, самое выразительное произведение Моцарта. Там есть масса гениальных моментов, которые сложно обсуждать вырывая из общего контекста такой большой и сложной вещи (двенадцать частей). Например, повторяющийся римт в эпизоде, символизирующем шаги Спасителя на Голгофу.
В природе есть, потому что когда-то я её мельком смотрел. Но нужно поискать. А с ходу из Сальери у меня под руками есть "Тарар", "Данаиды" и "Фальстаф".
Да, ставят. Более того, в родном городе, как ни странно, сравнительно недавно общественность узнала (ну как, лет десять назад) о такой "славе" за рубежом и была в шоке, проведя формальное мероприятие по защите имени Сальери. Его оперы и произведения ставятся, у меня есть подборка ВКонтакте. С Бомарше вообще дружба была тёплой: Бомарше заявил, что всего лишь написал скромное произведение к музыке великого композитора, а Сальери, что написал незатейливую музыку к словам гениального сочинителя. Опять же, Бомарше, первоначально Карон, потому "Фигаро" это "фис Карон", т.е. "сын Карона". Титул он приобрёл когда Его Величество изволили продавать титулы по причине опустевшей казны (был приближённым человеком, обучал августейших детей), и когда общественность предъявила ему купленное дворянство, он написал памфлет на тему "А судьи кто?", разобрав генеалогию, и показав, что у того дворянина в роду был мельник, у этого мясник, у того ещё кто-то из простолюдин и т.д., просто эти люди были первыми в роду, получив дворянство. Вот из произведений Сальери я бы особо посоветовал изучить "Пещеру Трофония" - Сальери даже комедии не делал просто развлекательными, без пользы для ума и сердца. Суть: были две девушки, у них женихи - философ и шут гороховый. Девушки их любили, но их устраивало это не в полной мере. В итоге они пошли к колдуну Трофонию, чтобы он поменял их характеры. Трофоний это сделал, и в итоге шут стал философом-занудой, а философ стал шутом и балагуром. Пришёл философ на учёный диспут и давай хулиганить, а все его глупости воспринимают как мудрость. А шут пришёл веселить народ, но излагает высокие мысли с серьёзным видом, отчего все катятся со смеху и думают, что это оригинальная шутка. В итоге девушкам не понравилось и это. Чем дело кончилось рассказывать не буду, так будет не интересно)
Ну, навскидку, несколько сотен опер (и не только) у меня наберётся. К сожалению, в наше время редко слушают те же оперы Сальери (а есть масса гениальных произведений - "Тарар", "Пещера Трофония", "Освобождённая Европа", "Данаида"). Это был гениальный и уникальный во многих отношениях человек, ну, а байка про отравление Моцарта, сыгравшая с ним злую шутку, - бред из серии про Влада Цепеша-вампира. Во-первых, будучи итальянцем стать в двадцать лет кампельмейстером при императоре Австро-Венгрии - это само по себе нечто из ряда вон выходящее; во-вторых, такой спектр умений и талантов в различных областях; в-третьих, небогатое происхождение (отец продавал сосиски) во враждебной обстановке (ему до конца жизни не могли простить, что он итальянец и занял такой пост - вершину карьеры композитора (когда другие капельмейстеры всегда играли лишь своё, для Сальери делали исключение); в-четвёртых, каким он был благородным человеком - как мог до последнего выручал своего преподавателя, Глюка (которого уже хватил удар и последнее время Сальери писал и ставил произведения как будто это были вещи Глюка, позднее учитель признался, и хотя были злые языки, пришлось замолчать - слишком отличался стиль, тоже гениальный, но иначе), как заботился об учениках (Лист, Бетховен, Шуберт и ещё масса других великих композиторов; из всех с ним некрасиво поступил именно Бетховен, но это тема для отдельного разговора), бесплатно обучал талантливых людей, которые не имели средств для образования (первыми - детей дона Гусмана, который помог ему, когда он был ребёнком, а потом уже множеству разных людей), основал фонд помощи вдовам и сиротам музыкантов и переводил туда средства со своих концертов, постоянно писал духовную музыку и т.д. При этом он сохранил пост при нескольких императорах, а ценили его вовсе не за красивые глазки. Моцарт же, например, при жизни был известен в основном как гениальный ребёнок, а взрослый Моцарт получил львиную долю известности посмертно: во-первых, он вёл себя некрасиво (например, поливал грязью коллег - скажем, когда устроили его соревнование с Муцио Клементи, тот высоко отозвался а Моцарте, а Моцарт обозвал его последними словами), во-вторых, учитель из него не вышел (он пробовал, но не сложилось), в-третьих, пытался копать под Сальери (правда, с подачи своего отца, Леопольда). Моцарт написал императору письмо, дескать, у вас капельмейстер итальянец, а нужен "свой человек". Им дали поставить оперу на одну тему: как помню, Моцарт написал "Директор театра", а Сальери "Сначала музыка, потом слова". Победу присудили Сальери, который после этого ещё и хлопотал за Моцарта (как и за Бетховена, которому он правил партитуры, а тот ещё и отбивал у него музыкантов из оркестра, и пустил про него нелепый слух, и заявил, что помимо себя считает великим композитором только Луиджи Керубини). Сальери никогда не позиционировал других композиторов своими врагами: он подчёркивал, что он ни о ком не говорит за спиной, только лишь делая комплименты своему любимому преподавателю Кристофу Виллибальду Глюку, а остальные композиторы - это не соперники, а люди, с которыми он делает одно общее великое дело. Он был очень разносторонней личностью, но просто будучи невероятно популярным в своё время оклеветан и дискредитирован в рамках истории. Байка про то, что он был завистливой посредственностью несостоятельна: по всем статьям при жизни он обходил Моцарта, при том что умер спустя год после него, а последние годы жизни лежал в психиатрической лечебнице. Пушкин написал "Маленькие трагедии" спустя шесть лет после смерти Сальери, и современники не обсуждали, правда ли это, лишь обсуждали, имел ли право гений облить грязью покойного ради художественного вымысла.
Всегда пожалуйста. Могу периодически присылать что-нибудь интересное, если будет желание. Самое милое дело иногда отключить телефоны, оставить сеть и просто сесть в спокойной обстановке послушать такую музыку)
ВКонтакте я собрал огромное количество редких записей оперы (часть когда-то случайно удалил, но осталось много). Кстати, наверное Вам интересно будет посмотреть "Реквием" в постановке Карла Бома https://www.youtube.com/watch?v=-1DsJ5YQr5s
Часто некоторые даже не понимают "зачем нужен дирижёр, раз есть ноты?". Если бы всё было так просто, то не было бы никакой разницы между исполнением Марио Дель Монако и Васи Пупкина. Просто помимо прочего существует ещё вопрос интерпретации, а тут при тех же точно нотах от исполнителя к исполнителю всё отличается принципиально.
Поётся молитва на латыни. При этом та же самая месса поётся в версиях разных композиторов, в том числе григорианский хорал, который вообще существует со времён Григория Великого (недавно вот учили версию Григорио Аллегри, то же "Miserere"), антифонное пение (установлено Амвросием Медиоланским) и т.д. Из вещей, что разучили недавно, тоже, например, Баха "Матфеус Пассион". Вообще, что интересно, у меня не вполне типичный пример в том плане, что раньше я пел именно сольные арии (ария Каварадосси, ария Калафа, ария Радамеса, ария Альмавивы, ария Неморино, плач Федерико и т.д. и т.п.), а сейчас пою как первый тенор в капелле и тут важнее "чувство локтя") Обычно бывает наоборот, многие начинают с коллективных вещей, а потом уже переходят на сольные.
"Dies irae", естественно, входит в состав "Реквиема". Это же католическая месса: музыка отличается от композитора к композитору, но текст тот же самый.
Ну так одно дело - орать, другое дело - оперное пение. Самый простой способ отличить эстрадника и оперника, это пригласить на одну сцену и попросить спеть без микрофона так, чтоб было слышно на галёрке несмотря на игру оркестра. Эстрадника банально не будет слышно. Он может начать напрягать связки и орать, но за счёт этого его будет громче слышно только в первых рядах, и не будет слышно дальше. В то же время, чтоб человека было слышно издалека и полноценно драть горло и орать не нужно, тут другие секреты.
Естественно. Эстрадники не любят петь с нами на одной сцене, т.к. их тогда не слышно. Просто оперное пение изобрели в те времена, когда была потребность петь так, чтоб было слышно в просторном зале на галёрке и не заглушал оркестр, при том что микрофонов не существовало.
Ну, просто китайцы их ненавидели за разбой. Японцы были вынуждены согласиться на голландскую факторию после того, как сильно огребли от европейцев при противлении европеизации. Опять же, в Китае португальцы прихватизировали Макао (формально, законным путём, по сути - рейдерский захват). Зато был интересный эпизод, когда маленькая горстка испанцев красиво наваляла целой армии японцев: у японцев уже были аркебузы и пушки, которые у испанцев, естественно, были значительно получше, но и испанские рапиры оказались значительно получше японского оружия и доспехов (ронины драпали против горстки озверевших испанцев только так, а потери у испанцев составили в основном те, кто утонул при высадке в спешке).
Всегда пожалуйста!)
Ой, уже, наверное, полгода как приходится регулярно это петь. Просто летом чаще пошли произведения иного плана. Сейчас, правда, разнообразили антифонным пением, т.е. когда одновременно поют два хора, каждый свою тему - одно произведение XVI века, которое Моцарт скоммуниздил запомнив в четырнадцать лет на слух в Соборе Святого Петра (был крупный скандал), другое из Баха, ну и т.д. Летом работы больше всего: концерты за концертами.
Ну, в китайском, например, "воко" дословно означает японского негодяя (приставка "во" означает связь с Японией), но этим же словом в нарицательном значении китайцы называли и голландцев, и португальцев и британцев, когда те с успехом начали пиратстовать и грабить в водах Азии, потеснив азиатских пиратов, не выдержавших такой конкуренции.
Ну так художественный перевод приравнивается к созданию полноценного произведения. Скажем, во времена Белинского считалось как: перевод считался тем хуже, чем больше он по сравнению с оригиналом. Скажем, больше листа на два, это допустимо, больше листа на четыре - это уже нехорошо, а Белинский умудрялся придумывать слова, которых не было до него, чтобы перевод стал меньше первоисточника. Опять же, Ломоносов был гением ещё и в плане формулирования мысли при отсутствии корректного термина. Например, не вполне удобное выражение "вещь в себе" возникло потому, что просто не нашлось адекватного термина, который одним словом сообщил бы "объект, существующий вне зависимости от восприятия субъекта". Ну, в зарубежных языках тоже бывают сложности с переводом: например, на испанский язык нельзя перевести русское "кипяток" одним словом. Или, скажем, когда переводили слово "батюшка", немцы перевели как "peterhen", американцы как "little father".
Ну, с поэзией вообще как бывает: скажем, в "Гамлете" фразу "My father spirit in the arms" ("Дух моего отца в доспехах") перевели как "Тень Гамлета в доспехах" (просто принц Гамлет Гамлетович), а "The rose of may! Sweet child! Dear Ofelia!" как "О роза мая! Любовь, сестра, Офелия моя!". Исчезли некоторые умышленные каламбуры (например, в отношении Фортинбрасса - там была игра слов, "норвежец" и "топор севера").
Что интересно, Алан Милн раньше был писателем серьёзных романов для взрослых, но вернувшись с войны с поствоенным синдромом он решил, что хватит с него мрачнюги и чернухи, будет писать добрые и пушистые вещи для детей, потом и кровью заслужил это право и никто не посмеет упрекнуть. Но его сын, прототип Кристофера Робина, возненавидел произведение, т.к. в глазах окружающих он стал "тем самым Кристофером Робином, другом Винни-Пуха".
Особенно сложно переводить поэзию, т.к. утрачивается либо мелодика, либо содержание. А зачастую всё построено на звучании, каламбурах, и если просто перевести - теряется весь смысл. Как, скажем, у Рильке в стихотворении было "слышит как растёт трава", дословно бред, а у немцев это аналог "семи пядей во лбу".
Втройне сложно, если это произведение для вокального исполнения: слова там не просто так, продумано, как подводить к тем или иным нотам, где брать дыхание и масса других моментов. Потому, например, оперные арии традиционно исполняют на языке оригинала, или переводом должен заниматься не просто переводчик, а переводчик-музыкант.
Всегда можно открыть для себя что-то новое. Ну, вообще, он скандалист и провокатор. Из-за него Иран и Великобритания разорвали дипломатические связи, т.к. за его "Сатанинские стихи" исламский мир назначил награду за его голову, и она регулярно растёт (сейчас, насколько знаю, около четырёх миллионов долларов любому, кто убьёт его), а в Великобритании ему даровали титул рыцаря и в итоге получился крупный скандал. За все годы существования Букеровской Премии он считается самым сильным её обладателем. Произведения обычно относят к магическому реализму и "полунаучной фантастике". Впрочем, если ранние произведения это чаще провокация, ориентированная на взрослых, то позднее он начал писать даже детские сказки безо всяких эксцентричных выходок.
Собственно, сын потом никогда не мог простить отцу того, что тот обманул его таким образом, из-за чего он незаслуженно обидел самого близкого человека. А так, ну, могли бы прожить в любви и согласии столько, сколько возможно.
Просто при переводе ещё стоит вопрос госцензуры. Скажем, при СССР аутентичного перевода "Робинзона Крузо" просто не было. Ну, во-первых, в оригинале роман не один, их три. Во-вторых, название длинное. В-третьих, если в советской редакции посыл "разумный человек выдержит и справится в любой ситуации, если он смелый и решительный", то в оригинале посыл принципиально другой. Прежде всего Крузо - истовый кальвинист, он соблюдает пост (в его понимании) даже на необитаемом острове, постоянно молится, читает Священное Писание, и уже только после молитв занимается каждый день вопросами выживания; он постоянно обращается к Богу, и поэтому он не чувствует себя одиноким (кстати, он принципиально не раздевается; даже когда сказано, что он разделся и направился изучать корабль, выясняется, что на нём только брюки с карманами). Но при этом Крузо рассуждает как ханжа, лицемер и подонок: он сбегает из плена с мальчиком, а потмо продаёт его в рабство; он обучает Пятницу называть себя "господин" и не считает темнокожих людьми (мол, это животные, с ними нужно поступать как угодно); он считает себя губернатором острова (ну, по меркам того времени это всё были вполне типичные рассуждения, но просто слова и мысли Робинзона расходятся с его поступками на практике, и он сам это понимает начиная с какого-то момента). При этом автор поступил хитро, преподнеся роман как обнаруженные случайно дневниковые записи о реальных событиях, и заработав на этом весьма нехило. Но просто в первоначальном виде в СССР это не публиковалось никогда (насколько помню, переработанную версию готовил Корней Чуковский).
Ну, в его случае это было морально сложно. Фактически отец разрушил ему жизнь своим поступком, а он, находясь под его влиянием, сам не понял, что натворил. Т.е. многие не знали до поры до времени, что это автобиография: молодой человек влюбляется в девушку, которую отец не желает принимать, т.к. она "не их круга". При этом девушка больна, ей осталось немного жить, а парень этого не знает. И как сообщить ему тоже не знает. Отец же, "чтоб она не ломала сыну жизнь", заявляет ему, что она - проститутка, и сын, поверив в этот бред, публично оскорбляет её на глазах у кучи людей, сунув ей деньги за отношения с ним. Ну, а позднее она умирает. На эту тему потом ставились и "Травиата" Верди, и "Мулен Руж", кто только не позаимствовал историю. Но это было с Дюма-сыном и Дюма-отцом.
Это не та, где играет молодой и ещё не полысевший Брюс Уиллис? Вообще, именно как комедии это иногда (и то не всегда) срабатывает. Но просто вне контекста и реалий (а это и определённая общественная мораль, и наличие\отсутствие тех или иных социальных институтов, технических средств и возможностей, и среда обитания т.д.) часто выходит полнейшая ахинея.
Вот "Дама с камеей" Дюма-сына - это уже автобиография.
Ну вот была осовременная постановка "Манон Леско", где Нетребко бегала в нижнем белье, рекламируя фирму-производителя этого самого белья. Обычно такое делают под эгидой "сделать доступнее пониманию современного зрителя", но на деле это часто даёт обратный эффект.
Ну, просто есть несколько способов описывать (псевдо)исторические романы: как Дюма (фантазия на тему, почти никакой исторической достоверности), как Морис Дрюон (в цикле о проклятых королях почти нет вымышленных персонажей, а из явных ошибок только то, что Гийома де Ногарэ уже не было в живых на момент казни Жака де Моле) и как Умберто Эко (воссоздать всё аутентично, скрупулёзно и точно, но без привязки к исторически значимым местам и персонажам, при этом напирая на вещи, которые исторически и не опровергаются, и не подтверждаются).
Действие перенесли в ХХI век. Ну, мерзость. Даже вместо дуэли там какие-то гоп-разборки с ездой на навороченных тачках.
Как-то раз поставили "адаптированную под современность" версию "Евгения Онегина". Ну, блевотная мерзость, обгадили и опошлили всю идею. Приходит Онегин домой, а там Татьяна Ларина - голая б... кхм... тётя, которая прям на месте ему хочет отдаться на столе. И дальше в том же духе.
К слову, в плане "Пиковой Дамы" из-за этого часто бывает путаница: всех героев называют по фамилии (Томский и т.д.) и Герман - это тоже фамилия (имя пишется Германн, т.к. скандинавское происхождение, традиционное написание), но часто воспринимают как имя. Кстати, мало кто обращает внимание: в "Трёх мушкетёрах" всех главных героев называют по имени (Атос, Портос, Арамис), хотя у них есть фамилии (Атос Д`Ляфер, Портос Д`Бомон Д`Персье Д`Перфон - "что за зверское имя?!", как говорят в романе; Констанция Буонасье и т.д. и т.п.), кроме Д`Артаньяна. Но, минуточку, а как его зовут? И как, если на то пошло, его настоящая фамилия, раз Д`Артаньян - фамилия матери, более известная в Гаскони? Ну, на самом деле Гасконь тогда не была частью Франции, да и вообще Дюма вольно обращается с фактами, но допустим. Почти никто не помнит. А звали его - Жан (Шарль в некоторых переводах) де Ользан де Бац де Кастельмор. Но почти нигде не всплывает.
Ну, просто нужно, как и везде, быть разборчивым. Человек не ест что попало без разбора, если хочет быть живым и здоровым. Точно так же и здесь.
Ну, не всегда: иногда создают что-то принципиально новое. Но просто сейчас индустрия ориентируется тупо на выколачивание бабла, а не несение неких идеологических посылов, потому и выходит, что вместо экспериментов идут по проторённому пути, создавая эксплуатационное кино - ремейки, сиквелы, приквелы и т.д. и т.п. В историю они не входят, но гарантированно собирают кассу, даже если все в один голос будут вопить, что фильм - дрянь и коммерческая дешёвка.
Толстой, собственно, специально задумывал подобные моменты, чтобы они создавали сильный эмоциональный отклик в читателе.
В плане имён, собственно, исландский болельщик Гундермурд Сигурдфлордбрадсен пожаловался на то, что ему сложно даётся запоминание и произношение русских имён, фамилий и географических названий))
В наше время за всё берутся. В 2005 в Москве вроде бы проходила постановка "Хот Дог" по мотивам "Собачьего сердца".
К слову, в одной американской постановке Соню выдают замуж за офицера, и вообще тень на плетень. Как, например, была голливудская версия "Тараса Бульбы", где его играет смуглый актёр, вместо Остапа и Андрия один сын, объединяющий черты того и другого (некий АндрЕй), и всякое в духе песен "Ви ар э козак! Ю ар э козак!"))
А довольно часто бывает, что иностранцы в зрелом возрасте начинают интересоваться русской классикой и учат русский язык только ради этого.
Недавно, кстати, крутили экранизацию. Но там все поголовно выглядели так, словно требуют помещения в стационар психиатрической лечебницы. Почему-то играть чувства и эмоции без надрыва сейчас не любят.
Кстати, записи на столе у Шекспира: там не 28, а "Ту би ор нот ту би" иносказательной записью. Т.е. "2" = To, (звучит two) и не 8, а В))
Многие путают. Кстати, записи на столе у Шекспира: там не 28, а "Ту би ор нот ту би" иносказательной записью. Т.е. "2" = To, (звучит two) и не 8, а В))
Подшучивает) К слову, две ручки - указание на амбидекстрию Шекспира)
Никогда не поздно изучать что-то новое. Многие люди всерьёз смогли оценить классику уже спустя много лет после школы.
Что ж: Николай Васильевич Гоголь - "Нос" и "Ночь перед Рождеством"; Михаил Юрьевич Лермонтов - "Герой нашего времени" (прежде всего, "Бэла"), плюс отсылка к дуэли с Мартыновым и "Белеет парус одинокий"; Александр Сергеевич Грибоедов - "Горе от ума" (у него есть другие произведения, скажем, "Родамист и Зенобия" и т.д., и они не "плохие", а просто не снискали такой популярности, но их считать не будем, т.к. в наши дни их изучают только в рамках академического интереса); Александр Сергеевич Пушкин - "Евгений Онегин"\"Выстрел" (плюс дуэль самого Пушкина) и "Пиковая дама"; Фёдор Михайлович Достоевский - "Игрок" (плюс отсылка к игровой зависимости самого Достоевского) и "Преступление и наказание"; Лев Николаевич Толстой - "Анна Каренина" очевидна, а плуг - это как отсылка к времяпрепровождению самого Толстого, так и к многочисленным эпизодам историй и малым историям, где фигурирует тема внутренней силы обычного крестьянина; Антон Павлович Чехов - тут и отсылка к тому, что он был врачом, и отсылка к огромному количеству соответствующих произведений (например, "У постели больного", земский врач часто фигурирует), ну и, конечно же, "Чайка")
Что ж: Николай Васильевич Гоголь - "Нос" и "Ночь перед Рождеством"; Михаил Юрьевич Лермонтов - "Герой нашего времени" (прежде всего, "Бэла"), плюс отсылка к дуэли с Мартыновым и "Белеет парус одинокий"; Александр Сергеевич Грибоедов - "Горе от ума" (у него есть другие произведения, скажем, "Родамист и Зенобия" и т.д., и они не "плохие", а просто не снискали такой популярности, но их считать не будем, т.к. в наши дни их изучают только в рамках академического интереса); Александр Сергеевич Пушкин - "Евгений Онегин"\"Выстрел" (плюс дуэль самого Пушкина) и "Пиковая дама"; Фёдор Михайлович Достоевский - "Игрок" (плюс отсылка к игровой зависимости самого Достоевского) и "Преступление и наказание"; Лев Николаевич Толстой - "Анна Каренина" очевидна, а плуг - это как отсылка к времяпрепровождению самого Толстого, так и к многочисленным эпизодам историй и малым историям, где фигурирует тема внутренней силы обычного крестьянина; Антон Павлович Чехов - тут и отсылка к тому, что он был врачом, и отсылка к огромному количеству соответствующих произведений (например, "У постели больного", земский врач часто фигурирует), ну и, конечно же, "Чайка")
Что ж: Николай Васильевич Гоголь - "Нос" и "Ночь перед Рождеством"; Михаил Юрьевич Лермонтов - "Герой нашего времени" (прежде всего, "Бэла"), плюс отсылка к дуэли с Мартыновым и "Белеет парус одинокий"; Александр Сергеевич Грибоедов - "Горе от ума" (у него есть другие произведения, скажем, "Родамист и Зенобия" и т.д., и они не "плохие", а просто не снискали такой популярности, но их считать не будем, т.к. в наши дни их изучают только в рамках академического интереса); Александр Сергеевич Пушкин - "Евгений Онегин"\"Выстрел" (плюс дуэль самого Пушкина) и "Пиковая дама"; Фёдор Михайлович Достоевский - "Игрок" (плюс отсылка к игровой зависимости самого Достоевского) и "Преступление и наказание"; Лев Николаевич Толстой - "Анна Каренина" очевидна, а плуг - это как отсылка к времяпрепровождению самого Толстого, так и к многочисленным эпизодам историй и малым историям, где фигурирует тема внутренней силы обычного крестьянина; Антон Павлович Чехов - тут и отсылка к тому, что он был врачом, и отсылка к огромному количеству соответствующих произведений (например, "У постели больного", земский врач часто фигурирует), ну и, конечно же, "Чайка")
Что ж: Николай Васильевич Гоголь - "Нос" и "Ночь перед Рождеством"; Михаил Юрьевич Лермонтов - "Герой нашего времени" (прежде всего, "Бэла"), плюс отсылка к дуэли с Мартыновым и "Белеет парус одинокий"; Александр Сергеевич Грибоедов - "Горе от ума" (у него есть другие произведения, скажем, "Родамист и Зенобия" и т.д., и они не "плохие", а просто не снискали такой популярности, но их считать не будем, т.к. в наши дни их изучают только в рамках академического интереса); Александр Сергеевич Пушкин - "Евгений Онегин"\"Выстрел" (плюс дуэль самого Пушкина) и "Пиковая дама"; Фёдор Михайлович Достоевский - "Игрок" (плюс отсылка к игровой зависимости самого Достоевского) и "Преступление и наказание"; Лев Николаевич Толстой - "Анна Каренина" очевидна, а плуг - это как отсылка к времяпрепровождению самого Толстого, так и к многочисленным эпизодам историй и малым историям, где фигурирует тема внутренней силы обычного крестьянина; Антон Павлович Чехов - тут и отсылка к тому, что он был врачом, и отсылка к огромному количеству соответствующих произведений (например, "У постели больного", земский врач часто фигурирует), ну и, конечно же, "Чайка")
Что ж: Николай Васильевич Гоголь - "Нос" и "Ночь перед Рождеством"; Михаил Юрьевич Лермонтов - "Герой нашего времени" (прежде всего, "Бэла"), плюс отсылка к дуэли с Мартыновым и "Белеет парус одинокий"; Александр Сергеевич Грибоедов - "Горе от ума" (у него есть другие произведения, скажем, "Родамист и Зенобия" и т.д., и они не "плохие", а просто не снискали такой популярности, но их считать не будем, т.к. в наши дни их изучают только в рамках академического интереса); Александр Сергеевич Пушкин - "Евгений Онегин"\"Выстрел" (плюс дуэль самого Пушкина) и "Пиковая дама"; Фёдор Михайлович Достоевский - "Игрок" (плюс отсылка к игровой зависимости самого Достоевского) и "Преступление и наказание"; Лев Николаевич Толстой - "Анна Каренина" очевидна, а плуг - это как отсылка к времяпрепровождению самого Толстого, так и к многочисленным эпизодам историй и малым историям, где фигурирует тема внутренней силы обычного крестьянина; Антон Павлович Чехов - тут и отсылка к тому, что он был врачом, и отсылка к огромному количеству соответствующих произведений (например, "У постели больного", земский врач часто фигурирует), ну и, конечно же, "Чайка")
Что ж: Николай Васильевич Гоголь - "Нос" и "Ночь перед Рождеством"; Михаил Юрьевич Лермонтов - "Герой нашего времени" (прежде всего, "Бэла"), плюс отсылка к дуэли с Мартыновым и "Белеет парус одинокий"; Александр Сергеевич Грибоедов - "Горе от ума" (у него есть другие произведения, скажем, "Родамист и Зенобия" и т.д., и они не "плохие", а просто не снискали такой популярности, но их считать не будем, т.к. в наши дни их изучают только в рамках академического интереса); Александр Сергеевич Пушкин - "Евгений Онегин"\"Выстрел" (плюс дуэль самого Пушкина) и "Пиковая дама"; Фёдор Михайлович Достоевский - "Игрок" (плюс отсылка к игровой зависимости самого Достоевского) и "Преступление и наказание"; Лев Николаевич Толстой - "Анна Каренина" очевидна, а плуг - это как отсылка к времяпрепровождению самого Толстого, так и к многочисленным эпизодам историй и малым историям, где фигурирует тема внутренней силы обычного крестьянина; Антон Павлович Чехов - тут и отсылка к тому, что он был врачом, и отсылка к огромному количеству соответствующих произведений (например, "У постели больного", земский врач часто фигурирует), ну и, конечно же, "Чайка")
Что ж: Николай Васильевич Гоголь - "Нос" и "Ночь перед Рождеством"; Михаил Юрьевич Лермонтов - "Герой нашего времени" (прежде всего, "Бэла"), плюс отсылка к дуэли с Мартыновым и "Белеет парус одинокий"; Александр Сергеевич Грибоедов - "Горе от ума" (у него есть другие произведения, скажем, "Родамист и Зенобия" и т.д., и они не "плохие", а просто не снискали такой популярности, но их считать не будем, т.к. в наши дни их изучают только в рамках академического интереса); Александр Сергеевич Пушкин - "Евгений Онегин"\"Выстрел" (плюс дуэль самого Пушкина) и "Пиковая дама"; Фёдор Михайлович Достоевский - "Игрок" (плюс отсылка к игровой зависимости самого Достоевского) и "Преступление и наказание"; Лев Николаевич Толстой - "Анна Каренина" очевидна, а плуг - это как отсылка к времяпрепровождению самого Толстого, так и к многочисленным эпизодам историй и малым историям, где фигурирует тема внутренней силы обычного крестьянина; Антон Павлович Чехов - тут и отсылка к тому, что он был врачом, и отсылка к огромному количеству соответствующих произведений (например, "У постели больного", земский врач часто фигурирует), ну и, конечно же, "Чайка")
Написал комментарий к посту "Реквием" Моцарта
Может быть. Абстрактных работ он написал немного, в основном в начале 80-х. А со светом и тьмой Вы, наверное, говорите про "Тени тающей ночи"?