Фантастическая мода. Разбираемся что к чему вместе с роботом Бендером.

Нашел несколько своих статей для журнала ЧиП F. Это статья написанная от лица робота Бендера :)

Ну что, мешки с костями, у нас сегодня начинается интересный цикл статей посвященных фантастической моде. То есть на наш подиум выйдут претенденты на самый стильный прикид.  Художники по костюмам, работающие  над фильмами на славу извращались, придумывая самые немыслимыекостюмы. Сегодня попытаемся разобраться в этом хаосе. Итак, первые претенденты пришли к нам из далеких 20-30-х годов, когда фантастика, выпрыгнув из штанов всяких сказок, мифов и былин, только начинала себя осознавать  каксамостоятельное и самодостаточное явление культуры, и делала первые робкие шаги в поиске самовыражения. Те костюмы сегодня вызывают снисходительный смех, но тогда они казались верхом творческой мысли, вызывая неподдельное восхищение публики.  Итак, представляем  семь претендентов.

Космический рейс 1935. режисер В. Журавлев при участии Константина Циолковского.

Краткий сюжет. Лето 1946 года. В московском Институте межпланетных сообщений проводятся первые опыты по подготовке полета на Луну. Первые опыты не приносят успеха. Запущенный в космос кролик гибнет в полёте. Вторая ракета с кошкой на борту бесследно исчезает. Тем временем, на Луну на гигантском космическом ракетоплане который кстати для фильма спроектировал Константин Циолковский, «Иосиф Сталин» (как же без этого, если бы его назвали по другому всю группу скорее всего отправили бы на Луну добывать дейтерий  в каменоломни)  отправляется его создатель академик Павел Иванович Седых, (такой колоритный мужик с библейской бородищей) вместе со своими спутниками: Мариной — ассистентом профессора Карина и пробравшимся на корабль в последний момент перед стартом юным изобретателем Андрюшей Орловым. Путешественники прилуняются на обратной стороне Луны и, побродив по Луне, благополучно возвращаются на Землю. Вместе с ними возвращается кошка — найденная и спасённая пассажирка пропавшей второй ракеты.  

Ни чего примечательного в костюмах в этом фильме на первый взгляд нет. Характерные для начала Советской эпохи кожанки а-ля товарищ Швондер, плюс, странные клеёнчатые костюмы похожие на лабораторные костюмы биозащиты. Несколько порадовал бородатый как Илья Муромец космонавт  П. И. Седых, опять же в кожаном шлеме в скафандре несколько похожем на водолазный  и отдаленно напоминает  костюм Лабы Лагуны с торчащими во все стороны шлангами  из головы .  Такое чувство что художники по костюмам считали чем больше шлангов торчит из шлема тем лучше.  Пионер был как и полагается при красном галстуке, но потом его приодели в такой же кожано-клеенчатый комплект.  Но если присмотреться внимательно, то стоит отметить  что в изготовлении костюмов использовались новые для того времени  материалы  оргстекло, целлофан, клеенка с пропиткой синтетическими материалами и  т.д. 

Сам дизайн костюмов  выглядит достойно, гармонично и вполне футуристично. Нужно отметить, что  режиссёр оказался не простак, а добросовестным кинобомбилой и пригласил в качестве консультантов ведущих специалистов из разных областей науки. Это позволило придать фильму необходимую «реалистичность научности». Поэтому костюмы изготовленные для фильма представляли собой самые передовые для того времени  творческие помыслы. Во время просмотра не покидает чувство, что весь визуальный ряд начиная от декораций до костюмов находится под сильным влиянием  художественного направления, который принято называть конструктивизм.

 Женщина на Луне 1929 год, режисер Фриц Ланг.

Краткий сюжет. Повествование начинается с рассказа о тоскливых внутренних взаимоотношениях между членами будущей межпланетной экспедиции. К профессору Манфельдту обращается незнакомец с целью выманить информацию о проекте путешествия. Узнав об этом, последователь Манфельда, Хелиус также решается совершить космическую экспедицию. Он убеждает  Манфельдта взять с собой инженера Виндеггера, который помогал Хелиусу в разработке космического корабля. В свою очередь с Виндеггером решает полететь его невеста — Фрида. Далее коварный незнакомец раскрывает своё имя и силой присоединяется к экспедиции. В ходе полёта к экипажу добавляется ещё один персонаж — мальчик Густав, (как и в предыдущем обзоре Андрюша Орлов, пороть их не кому) который проник в корабль из-за страстной любви к фантастическим журналам.

Приблизившись к Луне, экипаж разворачивает ракету и осуществляет драматическую жёсткую посадку, используя основной двигатель в качестве тормозного. Ракета глубоко зарывается в лунную пыль. Среди членов экспедиции критические непонятки о дальнейших действиях. В ходе попыток решить ее выяснилось закончился кислород, и  на всех не хватит, для благополучного возвращения домой.  В этом неплохом фильме все дико уныло в плане костюмов. Никаких изощрённых дизайнерских решений или ошалелой выдумки. Все костюмы характерны для той эпохи когда снимался фильм.  Её носили в повседневной жизни в ней же и полетели. Здесь мы даже не увидим полюбившейся нам с предыдущего обзора кожаной или целлофановой  одежды. Похоже немцы черную кожу и латекс оценят чуть позже. Со скафандром, похоже съемочная группа, вообще не заморачивалась, а просто отобрала у проходившего мимо водолаза.  Хотя по тому виду как персонаж одетый в этот костюм вываливается с удивленным видом  из люка, можно подумать, что и водолаза прихватили в фильм. Он просто не сразу разобрал что находится не на дне морском а на Луне. Подводя итог  этому обзору можно смело поставить двоечку художникам фильма «Женщина на Луне»

Метрополис 1026 год режисер Фриц Ланг.

Краткий сюжет.  Действие разворачивается в Будущем. Огромный футуристический город разделён на две части — верхний Рай, где обитают «хозяева жизни», и подземный промышленный Ад, жилище рабочих, низведённых до положения придатков гигантских машин ( честно признаюсь этот момент в фильме нравится больше всего, люди трудятся мы управляем, несколько утопично, но согласитесь приятно).  Фильм поражает эпичностью своих декораций и спецэффектов для своего времени.

А теперь вернемся к нашим баранам…. Вне всякого сомнения если бы речь шла  только об одном персонаже , а не об всем фильме в целом, то первое место за стильный костюм можно было бы присудить  именно этому фильму.  За костюм человеко-машины  девушки Марии-Хель я смело бы отдал самый наивысший бал. Полюбуйтесь. Я просматривая фильм и увидев это чудо, и едва не потерял свою любимую сигару.  Электрические схемы почувствовали давно забытые  токи либидо и я испугался за целостность своей  электропроводки. Начал активно отжиматься и приседать в надежде, все же, где ни будь ее встретить. 

В остальном фильм не блещет стильными костюмами.  Фасоны одежды характерны для  Европы того времени. Богатые мажоры одеты в хорошую качественную одежду из шерсти и хлопка. Рабочие в потрепанные комбинезоны.  Даже профессор Ротанг, создавший человеко-машину одет в какой-то  невнятный комбинезон поверх камзола времен девятнадцатого века. Вердикт, как и в предыдущем обзоре, можно было бы дать небольшой бал, но костюм человеко-машины  Марии-Хель просто изумитетельный.

 Сериал Бак Роджерс 1935 год. 

   Краткий сюжет. По сюжету дирижабль Бака Роджерса и его молодого помощника Бадди Уэйда терпит крушение в Арктике. Чтобы выжить, они используют газ нирвано и впадают в анабиоз. Их находят только через 500 лет, в 2440 году. Миром правит тиран Киллер Кейн, против которого выступают Роджерс, Уэйд, лейтенант Уилма Диринг и принц Толлен Сатурнский.    Начиная смотреть сериал с первых же кадров понимаешь наконец-то увидим буйство фантазии киношных художников. Тут тебе и декорации не подкачали, и космические корабли летают на петардовых двигателях разбрасывая во все стороны искры как фейерверки от дядюшки Ляо, при этом издают  громкий звук похожий на работу циркулярной электропилы. И однозначно порадовали фасончики  костюмов мы видим необычный «полуоблегающий» крой из трикотажных тканей, различные  цветовые вставки в одежде и конечно же характерные для комиксовых героев высокие облегающие сапоги. Но больше всего порадовали головные уборы, вот уж где художники по костюмам не поскупились на креатив.  

 Похожие на маленькие шапочки для новорожденных они богато украшены различными  фантастическими штучками и фенечками, типа наушников или серебристых молний.  У главной героини  шапочка вообще вся себе  серебристая и клевая.  Мастер шапочник  «главзлодея»  тоже не подкачал; он придумал для Бака Роджерса замечательный  головной убор. Наверное подобрал где нить гуляя по Тоцкому полигону нижнюю часть ракеты с треугольными элеронами приколхозил пару витых пружин  и лихо загнал «главзлодею» по сходной цене.     Но вот на какой мысли я себя поймал смотря в принципе неплохой сериал.  Становится скучно смотреть на все эти костюмы, ни чего нового не появляется, и понимаешь их можно  поделить на две группы: черные для злодеев и светлые для положительных  героев.  Радуешься только на первой серии, а потом уже понимаешь  ни чего нового из фантастического прет-а-порте Бака Роджерса не увидишь.  А вот на шапочки можно смотреть долго…. Именно они настоящая изюминка из одежды  в этом фильме.

 Сериал Флэш Гордон 1936 год.

 Флэш Гордон, блондин, игрок в поло и выпускник Йельского университета, совместно со своей подругой Дейл Арден и полубезумным учёным Хансом Зарковым противостоит Мингу Безжалостному, правителю планеты Монго, мечтающему завоевать Землю. История начинается с внезапной бомбардировки Земли огненными метеорами. Доктор Зарков изобретает космический корабль, на котором троица отправляется в космическое пространство и терпит крушение на Монго, где и узнаёт, кто автор всей этой неприятной заварушки. Здесь на протяжении многих лет они сражаются с Мингом и помогают различным угнетённым расам на планете Монго (в их числе людям-львам, людям-ястребам и так далее), также периодически совершая полёты к другим планетам на кораблях, двигающихся со сверхсветовой скоростью.

История заканчивается свержением Минга и возвращением троицы на Землю ( и стоило из-за этого свергать мужика, что бы самим не воспользоваться ).  При всей кажущейся похожести на предыдущий  фильм, здесь есть кардинальные отличия, а именно  фетиш в одежде у художника был другой.  Например в кадре, где две пары мужиков разлеглись слегка отдохнуть  стоит в черном дедуган с удрученным видом размышляя кто же из них умыкнул у него последние кальсоны и заставил его одеть  плавки, которые явно с чужой большой задницы и ему «большеваты» (я бы не его месте обратил пристальное внимание на стоящего  рядом улыбающегося здоровяка). Поэтому акцент в фильме сделан на костюмы в которых главный элемент купальные плавки, особенно хорошо они сочетаются с высокими ковбойскими сапогами. Здесь  все также хорошо с головными уборами; разных типом и моделей. С крылышками на боках и без них. Но главный  щеголь  это конечно же император Минг и его воротник от мантии. В общем все бы неплохо, но уж больно быстро надоедают мельтешащие мужики в плавках, и грустно смотреть на красивых женщин в платьях до пяток. 

Облик будущего 1936 год. Режисер Уильям Кэмерон Мензис.

Амбициозный фильм 1936 года «Облик грядущего» стал первым значимым британским научно-фантастическим фильмом. Он основан на сюжете романа старика Герберта Уэллса  и рассказывает о недалеком будущем человечества — следующем столетии. Действие разворачивается в вымышленном британском городе Эвритауне.

Этот фильм явный тяжеловес  в плане  костюмов и декораций.  Надо отметить что над этим хорошо потрудился художник-абстракционист Ласло Мохой-Надь. Декорации действительно поражают воображение своей эпичностью, масштабом, футуристичностью. Но похоже художник так увлекся декорациями что не особо задумывался над костюмами героев. Хотя здесь тоже видна некоторая творческая  работа. Ему удалось немыслимое - объединить два типа одежды: древнеримскую тунику, японскую накидку самураев хаори и европейские шорты. В некоторых вариациях используется вместо туники  тога. Интересное и весьма необычное получилось сочетание. Иногда мужики напоминают собой парусник идущий на всех парусах. Весьма полезная вещь когда переберешь со спиртным, а на улице ветер дует в сторону родного дома. Вышел из бара подпрыгнул, и оп-ля уже стекаешь со своей входной двери.  Главное правильный азимут  выбрать.

Еще более интересно отметить что перед началом работы, над фильмом всем имеющим отношение к моделированию и выполнению костюмов и декораций для заключительной части фильма был создан меморандум, в котором обрисовывались основные требования к декорациям и костюмам. В этом меморандуме будущий «Облик грядущего» резко противопоставлялся  к уже известному нам  «Метрополису».  В нашем неофициальном рейтинге «кинофантастичесикх» костюмов я бы дал ему второе место. Почему? Потому что при всей их привлекательности и необычности они все же предсказуемы и узнаваемы о чем я уже говорил выше.

 Фильм Аэлита  1924 год. Режисер Яков Протозанов.

Действие фильма начинается в декабре 1921 года в Петрограде, вскоре после окончания Гражданской войны и начала НЭПа. Страна лежит в разрухе, города полны голодающими людьми.

Инженеры Лось и Спиридонов получают таинственный радиосигнал «АНТА… ОДЭЛИ… УТА…» ( ну какие же еще сигналы могли получать люди с такими фамилиями) и пытаются разгадать его смысл. Разыгравшееся воображение Лося рисует ему картины марсианской цивилизации. Куда они и направляются. Естественно их путешествие заканчивается  всеобщей марсианской рабочей революцией.

Марсианские декорации были выполнены В. Симовым в духе конструктивизма, а дизайн костюмов в ярком авангардном стиле был разработан художниками по костюмам МХАТа И. Рабиновичем и А. Экстер при участии Н. Ламановой. 

Можно смело сказать—этот фильм может по праву занять первое место в нашем рейтинге модных и стильных  фантастических костюмов 20-30-х годов. Полет креативной фантазии у художников не ограничился банальным смешением  уже известных фасонов и форм. 

Отдельно порадовал костюм самой Аэлиты, с третьей чашечкой на бюстгальтере.  Думаю Аэлита была прабабушкой  той трехгрудой красотки из марсианского бара, которую встретил Арни Шварц фильме «Вспомнить все». Хотя может сама атмосфера Марса располагает к такой гожей мутации ( стоит задуматься о переезде на Марс).

Не правда ли хороши?

В плане костюмов фильм по мотивам произведения  А. Толстого переплюнул всех. Нет ни одного, который бы изобиловал бы такими уникальным набором  запоминающихся фасонов костюмов и головных уборов. Такой подход позволил создать совершенно  отличный и самобытный от земной цивилизации фантастический  мир. Художник  и режиссёр  смело экспериментируют с визуальными образами в основе которых лежат принципы авангардных направлений трендового на тот момент в советской России конструктивизма. Необходимо отметить, что здесь, также как и в фильме «Космический рейс»  использовались новые материалы. 

 Во время просмотра интересно просто рассматривать персонажи, костюмы, которых порой забавляют, порой вызывают  «удивительное восхищение», но однозначно не вызывают скуку.