Холодное сердце

В 2013 году кинокомпания Disney, вдохновившись сказкой Ханса Христиана Андерсена «Снежная королева», выпустила мультфильм. Правда, Кая и Герды там не было, зато была принцесса (а позже и королева) королевства Эренделл Эльза, которая могла управлять льдом и снегом.

К этой идее диснеевские аниматоры шли долго. Первые попытки экранизации «Снежной королевы» делались еще в 1940-е годы. Но в итоге все превратилось в историю двух сестер – Эльзы, которая временами бывает злой, и Анны, на которую свалилась обязанность спасения жителей Эренделла от зимы.

В мультфильме много интересных персонажей – например, закоренелый одиночка и любитель природы Кристофф, антропоморфный снеговик Олаф или снежный монстр по имени Зефирка.

Старшая сестра Эльза с раннего детства обнаружила в себе сверхспособности, которые ей в дальнейшем сильно мешали общаться с сестрой. Все к чему ее руки прикасались, становилось глыбой льда, а живые существа, например, птички замерзали.

Эльза сильно любила свою младшую сестру Анну, но чтобы ей не причинить вреда была с ней очень груба и стала мало общаться, а Анна грустила из - за этого, ведь она и не догадывалась, в чем же дело.

Над фильмом «Холодное сердце» работали двое постановщиков - Дженнифер Ли и Крис Бак. Оба они кинематографисты со стажем и энтузиасты своего дела.

Из интервью с создателями фильма:

Дженнифер Ли: "Если говорить об источнике, то, на мой взгляд, там Снежная королева — это чисто символический персонаж, а на самом деле это рассказ о взрослении. О Снежной королеве мало, что известно, если вспомнить сказку Андерсена.

Кто она и откуда — у нее нет своей истории, но все поступки остальных героев отталкиваются от нее, реагируют на нее. Мы же хотели показать реальную героиню, найти ее собственную сюжетную линию, рассказать о том, что с ней случилось.

Потом у нас появилась идея, основанная, кстати, на том, что у Андерсена в сказке есть брат и сестра. Мы решили, что у королевы будет сестра, то есть «в одном королевстве жили-были две сестры».

Мы решили, тем не менее, что будем точно придерживаться сказки тематически, то есть речь идет о брате и сестре, которых разлучили.

Маленькая девочка Герда отправляется в опасное путешествие на поиски брата, потому что искренне любит его и надеется избавить от страшного заклятья. Это ее желание и мотивировало нас в написании нашего варианта этой истории.

Мы задумались: что в наше время по-прежнему актуально, на чем можно построить сюжет?

Это любовь и страх. Мы живем в обществе, где страх чаще всего доминирует и влияет на наш выбор или наше решение.

Наша героиня Анна, как и Герда, получила от природы доброе сердце и восстает против сил зла. У нас страх представлен переменой погоды, холодом, все живое покрыто толстым слоем снега и замерзло.

Эльза, сестра Анны, живет со страхом в сердце, зная о своих способностях. Все вокруг пронизано страхом. Эльза — это Кай, для которого весь мир уродлив и страшен.

Анна, как и Герда, символизирует любовь и доброту. В самом начале, когда мы только стали разрабатывать сценарий, у нас было много всего из сказки Андерсена.

Актеры записывают свои роли еще до того, как художники-аниматоры начинают свою работу. То есть у нас, конечно, есть уже эскизы, но это только замысел героя, если можно так определить рисунок.

Собственно, герой рождается вместе с актером. Мы записываем на видео все сеансы работы с актерами перед микрофоном, и эти записи потом используются художниками-аниматорами.

Актеры проигрывают свои роли, а не просто их проговаривают.

Каждый из актеров предлагает разные варианты поведения героев, отражая их не только в голосе, но и всем телом, лицом. Все это используется в нашей дальнейшей работе над героями.

Каждый актер ведь всегда старается создать свой образ, и для нас это было особенно ценно, потому что так каждый персонаж оживает, приобретает свои собственные нюансы, краски, многослойность.

Мы используем даже нюансы внешности каждого актера, то, как меняется выражение их лиц, как складываются губы, где появляются морщинки.

Все это добавляет исключительности в каждого персонажа или вносит уникальность, придает индивидуальности.

Актерская игра, как и в любом игровом фильме, порой вносит коррективы и в развитие сюжета.

Персонаж меняется, могут измениться и его поступки. Я понимаю, что в ваших странах вы будете слышать голоса других актеров, и, возможно, не всегда будет такое совпадение, над которым мы усердно работали все это время, но я надеюсь, что их будут подбирать исходя из оригинального звучания.

Крис, кстати, все время настаивал на том, чтобы в самых сложных сценах мы приглашали актеров на совместные сеансы записи, хотя это и не принято в работе над анимационными фильмами. Обычно ведь голоса актеров записываются по отдельности."

Крис Бак: "Для меня было очень важно видеть, как актеры отталкиваются от игры друг друга. Это вносит динамику в сцену. И я в этом случае исходил даже не из собственного интереса, а учитывал то, что художникам-аниматорам в случае индивидуальных записей сложно уловить именно эту динамику.

Для художников такие совместные сеансы записи были огромной помощью в работе. Так мы записывали Анну (Кристен Белл) и Эльзу (Индина Мензел), но не сразу.

В самом начале, конечно, мы записывали актеров по отдельности, часто между этими записями проходили недели, так как у актеров свое расписание, и мы получали каждого из них в самое разное время.

Надо сказать, что запись актеров индивидуально сначала необходима, так как они находятся в процессе создания героев, а на это тоже требуется время и усилия.

Мы с Дженнифер работали с каждым по отдельности, но в процессе углубления в сюжет мы стали искать возможность объединять наших актеров для совместной записи, чтобы получить более полное впечатление от их взаимодействия. Это были уникальные моменты, конечно. Мы старались сделать это для самых ключевых сцен.

С актерами работали, наверное, в общей сложности на протяжении двух лет, приглашая их на разных этапах работы над фильмом."

Некоторые факты из фильма:

Чтобы создать мир, в котором живут персонажи мультфильма, производственная команда побывала в городе Джексон Хоул, штат Вайоминг, и в Норвегии.

В этой стране, по словам арт-директора Майкла Джиамо, особое внимание было уделено фьордам, деревянным церквям и их текстурной кровле, а также национальному стилю живописи росемалинг.

В Джексон Хоул некоторые аниматоры носили длинные тяжелые одежды, чтобы узнать, как герои мультфильма должны передвигаться по глубокому снегу.

По словам Криса Бака, снег - один из ключевых персонажей. Его реалистичный вид был главной головной болью аниматоров.

Чтобы справиться с задачей, было разработано новое программное обеспечение, включая программу Matterhorn, позволявшую создавать бесконечное число вариаций свежего, липкого и мокрого снега.

Кристофф, подпоясанный красным кушаком, и в одежде, отороченной мехом, олицетворяет собой саамов, коренных жителей Норвегии.

По задумке сценаристов, изначально Эльза и Анна не были сестрами, а первая была злой колдуньей (как, собственно, и ее прототип — Снежная королева), к которой вторая отправилась с просьбой заморозить ее разбитое сердце. У Эльзы должно было быть лицо голубого цвета и шуба из горностаев.

Сценарий был изменен, когда на свет появилась заглавная песня картины — Let It Go («Отпусти и забудь» в русскоязычной версии). Слова и музыка к песне были написаны мужем и женой Робертом Лопесом и Кристен Андерсон-Лопес.

Трек подарил Эльзе новую судьбу — она перестала быть злодейкой и стала молодой леди со сложной историей.

Сама же песня была переведена на 41 язык. Русскоязычную версию исполняет джазовая певица Анна Бутурлина.

Когда исполнительница оригинальной версии песни Идина Мензел записывалась в студии, вместе с ней там находилась команда аниматоров «Холодного сердца», которые фиксировали все ее движения при пении — чтобы затем перенести их на Эльзу и таким образом сделать исполнение песни персонажем аутентичным. Полная анимация персонажей заняла два с половиной года и была осуществлена усилиями шестисот человек.

Аниматор Беки Бриз «сняла» некоторые движения Анны с самой себя. Также она записывала видео со своими детьми — оно легло в основу сцены, в которой маленькая Анна будит Эльзу, чтобы поиграть.

Также в ленте можно увидеть оммажи и другим членам команды. Так, рот снеговика Олафа был скопирован с рта исполнительного продюсера Джона Лассетера.

А образ принца Ханса вдохновлен певцом Донни Осмондом, дядей аниматора Хайрума Османда.

Интерьеры, обстановка и одежда жителей королевства Эренделл вдохновлены росемалингом — норвежской традиционной цветочной росписью по дереву.

Чтобы изучить это декоративное искусство получше, дизайнеры «Холодного сердца» совершили экскурсию по Норвегии.

Создателей мультика также консультировал специалист по скандинавской мифологии из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Джексон Кроуфорд.

Эльза стала первой героиней диснеевского фильма, коронацию которой показали зрителям. До нее королевой становилась лишь принцесса Кидагакаш из «Атлантида: Затерянный мир», но процесс ее восхождения на престол остался за кадром.

Анна тоже отметилась дебютом: она стала первой положительной героиней, которая спела дуэтом с отрицательным персонажем (принцем Хансом), правда, до того, как узнала, что он злодей, но тем не менее.

В титрах в конце картины есть приписка о том, что сотрудники компании «Дисней» могут не разделять мнение Кристофа о том, что мужчины едят свои собственные козявки, которое он озвучивает в беседе с Анной.

Прототип Эльзы - модель Антония Гаррн.

Прототип Анны - актриса Эмма Стоун.