Издержки популярности или как шутят художники.

Сегодня Джоконду изображают на стенах, кружках, полотенцах и футболках,  дешевых женских украшениях и даже - на пепельницах. Т Пик популярности шедевра пришелся на 1911 год, когда шедевр великого Леонардо был похищен из Лувра. Это стало мировой новостью и  долгое время не сходило со страниц СМИ. Лишь спустя два года похититель был арестован при попытке продать картину антиквару. Похитителем оказался некто Винченцо Перуджа, 32-летний итальянец, бывший работник Лувра.  Как ни странно, итальянец получил всего лишь 380 дней тюрьмы за «преступление века». После этой громкой истории «Джоконда» стала настоящим мировым брендом. Многие знаменитые художники не смогли избежать соблазна по-своему использовать образ Моны Лизы. Картина стала настоящим хитом в мире живописи. Существует множество ее копий, авторских интерпретаций и карикатур.

 В 1914  Казимир Малевич пишет «Мону Лизу» да Винчи, изображение которой «частично затмевают» перемещающиеся в пространстве геометрические фигуры. Сама Мона Лиза перечеркнута красным крестом, а к ее губам была приклеена сигарета, которая со временем была утрачена. Эти знаки определили ироническое отношение художника к мировому хиту. «Частичное затмение» (авторская надпись) – символ внутренней готовности автора к выходу за пределы «практического реализма».

«Композиция с Джокондой» и другие работы Малевича 1914 года становятся своего рода предвестниками грядущего супрематизма. 

В 1919 году дадаист и сюрреалист Марсель Дюшан, как двоечник, портящий школьные учебники, пририсовал Моне Лизе усы и бороду. Правда, использовал для  основы  "шедевра" грошовую открытку, купленную в киоске.

Своему произведению он дал игривое название L.H.O.O.Q. – при беглом прочтении на французском этот каламбур привычно расшифровывают как "у нее в одном месте горячо" ("elle a chaud au cul") или на английском как look. Так, по его мнению, работа смотрелась лучше и современнее. 

 В этой работе публика усмотрела и намеки фрейдистского толка, и, безусловно, привычные провокации в дадаистком духе, а исследовательница творчества художника, скульптор Ронда Роланд Ширер писала, что работа была даже большей шуткой, чем думал сам Дюшан: изменив образ Джоконды, он невольно придал ей собственные черты.

В 1954 году Сальвадор Дали пародирует пародию Дюшана и представляет «Автопортрет в образе Моны Лизы». Это фотоколлаж из книги "Усы Дали", в который вошли 36 фоторабот, выполненнх совместно с фотохудожником Филиппом  Халсманом.

Автопортрет Сальвадора Дали получился озорным и веселым. Чего стоят эти глаза записного сумасшедшего, вписанные в узнаваемый овал лица Моны Лизы! Или эти крупные, волосатые, натруженные руки художника, ладонь одной из которых набита золотыми монетами. Не будем забывать: Дали с гордостью носил прозвище "Деньголюб", придуманное ему Андре Бретоном - и не упускал случая напомнить о своей искренней и беззаветной любви к дензнакам. 

Искать Мону Лизу на картине «Джоконда» Рене Магритта бесполезно. Следуя своим традициям нонсенса и эпатажа, Магритт прячет ее за занавесом и кусочком голубого неба. Таким образом автор ставит под сомнение то значение, которое мы привыкли приписывать привычным объектам и явлениям, в частности — легендарной «Моне Лизе».

А вот на полотне Фернандо Ботеро Мона Лиза счастливо живот в мире толстяков, столь полюбившихся художнику. 

Существует еще как минимум дюжина реплик на «Джоконду» да Винчи – от карикатурных до нелепых, от Моны Лизы в стиле «Симпсонов» до Моны Лизы из конструктора Lego.

 Но, несмотря на это, полотно не теряет художественной значимости и власти над умами зрителей.