"Великан"

Я давно уже не писал блогов на  АТ. Вероятно, те мои друзья и коллеги по сайту, что проявляют интерес ко мне, заметили это. Сообщаю, что я жив и здоров. Просто некоторые из коллег давно и упорно подбивали меня на создание какого-то более крупного, чем мои эссе, произведения. И, в конце концов, подвигли. Я написал небольшую документальную повесть с элементами фантастики «Все говорят: нет правды на земле», исследующую всем известную, но вот уже, спустя два с половиной века, все еще туманную, историю Моцарта и Сальери. Теперь книга написана, первая ее глава уже выложена на сайт и, может быть, кого-то заинтересует. 

Так что руки у меня теперь развязаны, и я возвращаюсь к привычному занятию. Мой сегодняшний блог мне захотелось посвятить очень мною любимому композитору Сергею Прокофьеву. А конкретно – его первой опере, написанной в возрасте восьми с половиной лет.

Сергей Сергеевич Прокофьев родился в 1891 году в Сонцовке, в Екатеринославской губернии на Украине. Его отец был высококвалифицированным агрономом  и служил управляющим крупным имением, принадлежавшим его однокурснику по Петровской сельскохозяйственной академии Д.Д.Сонцову.

Мать Прокофьева была хорошей пианисткой-любительницей и руководила музыкальным воспитанием сына. Вундеркиндом в полном смысле слова Сережа не был, но его гениальная одаренность, как это обычно и бывает, проявилась рано. Он быстро научился играть на рояле, освоил нотную грамоту и стал не только сочинять, но и записывать свои сочинения. Благодаря этому клавир оперы и сохранился. 

Я внимательно ознакомился с этим сочинением и обнаружил, что уже здесь проявляются некоторые черты новаторского стиля Прокофьева. Но при этом детская наивность автора позволила мне также насладиться комическими моментами в либретто, написанном самим Сергеем. Он сам, конечно, задумывал  сюжет своего произведения как совершенно серьезный и даже жутковатый. Однако иногда, рассматривая клавир, я хохотал от души. Поэтому мне хочется поделиться своими впечатлениями с вами, друзья. В автобиографии С.С.Прокофьева есть остроумные комментарии к этому сочинению, поэтому я временами буду их приводить.

История создания оперы вкратце такова. Когда Сереже исполнилось 8 лет, родители повезли его в Москву и сводили несколько раз в Большой театр, на оперы «Фауст» и «Князь Игорь», и балет «Спящая красавица». Сам Прокофьев вспоминает, что он сразу увлекся театром. Наибольшее впечатление произвел на него «Фауст», хотя Сергея несколько разочаровало то, что действие разворачивается медленно и то, что чёрт в опере мало соответствует его представлениям. Сергей, которому мать предварительно рассказала сюжет оперы, думал, что Мефистофель предстанет полуголым, черным и с копытами. Меньшее впечатление произвел «Игорь», хотя «очень было жалко его, когда в последнем акте он прибежал к Ярославне». В балете главным образом впечатлила машинерия. 

Вернувшись в Сонцовку, Сергей стал играть в театр со своими сверстниками – детьми экономки Елены Власовой Стеней, Сашей и Колей, и Егоркой Шумейко, сыном главного надсмотрщика Сонцовской экономии. Все они должны были стать одновременно и действующими лицами, и исполнителями будущей оперы. 

Действующие лица: Великан, Король, его адъютант, Сергеев и Егоров (Сережа и Егорка), и Стеня. Последнюю первоначально планировалось назвать Устиньей, но потом было решено, что она барышня и до Устиньи еще не доросла.

Готовая опера была представлена перед домашними в начале лета 1990 года. Сюжет разыгрывался в гостиной, зрители сидели в соседней комнате, а дверь играла роль занавеса.

Опера «Великан» начинается импозантной увертюрой. Затем открывается «занавес», и зрители видят Стеню, которая сидит и читает книгу. Немедленно появляется Великан. Следует маленькая сцена. Стеня: Кто там идет? Великан: Это я, это я! Великан пытается поймать Стеню, испуг которой автор передает криком на верхах под жуткое тремоло в аккомпанементе. Но входят Егоров и Сергеев. Дальнейший бойкий кусок доставил мне особое удовольствие:

Егоров: Что ж, стрелять? Сергеев: Нет, погоди! Егоров: Ножи вынимать? Сергеев: Теперь стреляй! 

Великан обращается в позорное бегство. Стеня падает в обморок, а галантные кавалеры кладут ее на диван. Скромно, нечаянно роняя визитные карточки, они уходят. А Стеня, очнувшись, поет арию (в духе Россини, с колоратурами)                                                                                                                                     

Ах, ведь я здесь одна,                                                                                                                                    

 Я здесь сама,

Как я слаба.

Что за бумажка вон там лежит?

Подниму. Ура!

Вот их имена и вот их адреса!

Я завтра два письма напишу, 

Но спать пора

(«я здесь сама, как я понимаю, влияние украинского, который Сережа слышал вокруг постоянно: «я туточки зовсiм сама». Впечатляет также неожиданное заключение, что пора спать ).

Конец первой картины. Вторая картина. Та же комната на другой день утром. Стеня пьет чай и под вальсообразную мелодию поет: «Выпить что ли чашечку». Наливает, обожглась, бежит к умывальнику. Возвратившись, садится писать письма своим избавителям. Появлятся Великан и поет грозную арию:

Где-е-е-е она? Я –а-а-а-а съем её! 

Длинные вытянутые ноты, лапидарный аккомпанемент и необычайно громкая звучность (f f f f, этого до Прокофьева не применял ни один композитор), должны, видимо, производить жуткое впечатление. Затем, однако, такое настроение спадает, так как Стеня убежала. Но Великан не отчаивается:

Нету? Все равно, я съем обед её! 

Съедает и уходит. Стеня возвращается. А тут приходят и получившие ее письма Сергеев и Егоров. Следует церемонная сцена благодарности:

Стеня: Милые господа, я благодарить вас должна! Сергеев и Егоров (как истинные джентльмены): Как? Что такое? Мы причем?

Все это происходит на фоне, вероятно, лучшего музыкального куска оперы – мелодика Прокофьева узнается буквально сразу.

Стеня, как радушная хозяйка, хочет пригласить героических гостей к столу, но замечает, что все съедено и разбито. Ясно, это Великан. Стеня снова падает в обморок. Гости на этот раз более внимательны и не уходят, пока она не приходит в себя. Сергеев заявляет, что дальше так продолжаться не может – необходимо пожаловаться на Великана королю. На этом первый акт заканчивается.

Второй акт. Первая картина проходит в лесу. После краткого вступления, изображающего пение птиц, появляется Сергеев и поет о том, что должен выследить Великана. Тот действительно появляется:

Я всем царь

И государь.

Только здесь одна

Ослушалась меня.

Это, конечно, намек на Стеню. Вот только непонятно, в чем же она его ослушалась. Великан исчезает. Сергеев выходит из-за  дерева и поет короткое, но решительное заключение: 

Как? Нет, за что дать убить её?

Вторая картина – у Короля. Адъютант докладывает ему, что явился Сергеев по важному делу. Первоначально, как вспоминает Прокофьев, Сергеев должен был доложить Королю о Великане в следующих непринужденных выражениях:

Что это такое? Место здесь плохое.

Появился Великан к нам из незнакомых стран.

Но потом заметили, что докладывать королю в такой форме не совсем удобно. В окончательном варианте Сергеев поет это сам с собой в ожидании аудиенции. Выслушав Сергеева, Король решает послать против Великана вооруженный отряд во главе с Сергеевым и Егоровым. В это время под балконом дворца проходит Великан, который все это слышит. В заключении Король поет арию, выражая уверенность, что непрошенный гость будет уничтожен.

Третья картина. Снова лес. Сергеев и Егоров маршируют во главе отряда. Появляется Великан, и происходит бой. Великан бросается в самую гущу и, разметав солдат, стремительно исчезает. Сергеев с уцелевшими поспешно отступает, а на поле битвы остаются раненый Егоров и убитые солдаты. Музыка боя полна увлечения сражением. Для меня в ней угадываются отголоски средней части фаустовской Каватины Валентина: «Я в кровавой борьбе, в час сраженья, Клянусь, буду первым в первых рядах...». Егоров приходит в чувство и поет арию, в которой изливает свое возмущение Сергеевым,покинувшим его  его раненым. Какой же это друг!  Но тут же появляется Сергеев, который объясняет другу, что только тактическая необходимость заставила его так поступить.

Третий акт. Праздненство у Стени. Она пока одна, поет маленькое ариозо. Но раздаются звонки гостей. Начинается бал, в центре которого – большой вальс, тоже явный след «Фауста». В разгар праздника неожиданно появляется Король (!). Он растрепан, взлохмачен, в руке нож. Король поет, что больше не в силах бороться с Великаном, проклинает всех – и закалывается ножом. Все потрясены, но под конец прославляют Великана. Конец оперы.

Отец композитора Сергей Алексевич был крайне недоволен таким «революционным» финалом , поэтому предложил  закончить оперу примирением короля с Великаном, но юный композитор отказался.

Но в целом взрослые приняли оперу с бурным одобрением. Было решено переплести ноты в роскошную обложку с золотым тиснением.

Вскоре после этого мать Прокофева Мария Григорьевна заметила, что ее средства в музыкальном воспитании Сережи исчерпаны. Было решено показать его в Москве знаменитому композитору и педагогу С.И.Танееву.

Танеев просмотрел сочинения юного композитора, определив его большое музыкальное будущее. Особый восторг Сергея Ивановича вызвал как раз «Великан». Для более фундаментального образования Сережи Танеев рекомендовал своего ученика Р.М.Глиэра, который переселился в Сонцовку и стал для Прокофьева замечательным наставником и одновременно старшим другом.

Опера юного Прокофьева публикуется в собраниях его сочинений, правда, без обозначения опуса.

У нее есть и собственная сценическая судьба, да еще такая, какая выпадает на долю далеко не всех взрослых авторов.

                                   Постановка Академии молодых певцов Мариинского театра

В 1991 году детская группа Московского музыкального театра  Бориса Покровского  осуществила спектакль «Играем в Сергея Прокофьева», этот спектакль включал сокращённый вариант оперы. В 2000 году Сапожников создал свободную оркестровую версию оперы. Он изменил либретто — Великан на протяжении спектакля пугал детей, а когда побеждённый в бою король хотел заколоться, всё кончалось миром — все герои славили Великана. В 2000 году  опера в этой версии была записана на фонограмму, а также поставлена в фойе «Новой оперы» к 110-летию композитора детским театром «Светофор» в режиссуре Ольги Минаичевой. Эта постановка оперы была представлена в Норвегии  (Берген, 2001). Следующая постановка была осуществлена на Малой сцене  Театра на Таганке (2002). В 2006 году в Бонне  постановку приблизили к авторскому либретто. Сопровождал оперу небольшой оркестр (дирижёр Павел Брохин), хотя сопровождение в оригинале осуществляло фортепиано.  В 2010 году в Михайловском театре  состоялась премьера оперы в Санкт-Петербурге.  Режиссёр-постановщик оперы — Аркадий Гевондов, дирижёр — Михаил Леонтьев, художник-постановщик — Елена Якименко.Опера входит в репертуар Академии молодых певцов Мариинского театра, исполняется в зале Прокофьева на Новой сцене театра. Музыкальной частью постановки руководит Лариса Гергиева, постановка Александра Маскалина.

Телевизионный документальный фильм о Прокофьеве режиссёра Андрея Некрасова «Блудный сын» (1991)  содержит реконструкцию сцены премьеры оперы «Великан». 

Надеюсь, мой рассказ о творении юного Прокофьева вызвал у вас добрую улыбку. Если так, я рад. И, конечно, буду рад, если вы обратите внимание на повесть «Все говорят: нет правды на земле».