Постмодернизм в литературе

В литературе, как и в других видах искусства, возникают новые направления, со временем сменяющие предыдущие.

Мы живём в эпоху культа потребления. Я уверен, что не только мне пришла в голову мысль о том, почему люди приняли эту своего рода религию. Чтобы найти ответ на этот вопрос, следует обратиться к изучению среды, в которой воспитывается и живёт современный человек. Литература, как и другие виды искусства, оказывает на человека некоторое воздействие, и в нашей ситуации стоит обратить внимание на постмодернизм.

Если вы незнакомы с этим культурным феноменом, самое время познакомиться! Рекомендую прочесть хорошую статью о постмодерне за авторством пользователя Not Anyone по ссылке: https://author.today/post/186492

Поскольку в своей статье гражданин Not Anyone привёл отличия постмодернизма от модернизма и подробно рассмотрел основные направления внутри этого культурного течения, то я не буду повторяться.

В интернете на популярных сайтах даются определения постмодернизма, исходя из его отличий от других течений и стилей. Ежели обратиться к словарям и справочникам, то найдутся разные определения (от короткого в две строки до длинного в три-четыре абзаца). Здесь я представлю сокращённый вариант из энциклопедического словаря по философии:

«Постмодернизм – широкое культурное течение, в чью орбиту в последние два десятилетия 20 в. попадают философия, эстетика, искусство, наука. Постмодернистское умонастроение несет на себе печать разочарования в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещения с их верой в прогресс, творчество разума, безграничность человеческих возможностей».
Течение постмодернизма развивалось в разных странах, и общим для его различных вариантов является отождествление постмодернизма с эпохой «усталой», «энтропийной» культуры, выделяющейся эсхатологическими настроениями, эстетическими мутациями, диффузией больших стилей и смешением художественных языков.
В этом течении искусства наблюдается противостояние стремления включить в современное искусство весь опыт мировой художественной культуры путем её ироничного цитирования авангардистской установке на новизну.
Рефлексия по поводу модернистской концепции мира как хаоса заменена в постмодернизме игрой освоения этого хаоса, превращая его в среду обитания современного человека.
Термин «постмодернизм» появился в работе Р. Панвица «Кризис европейской культуры» (1914 год). В 1934 году в своей книге «Антология испанской и латиноамериканской поэзии» литературовед Ф. де Онис применил этот термин для обозначения реакции на модернизм, однако в эстетике он не прижился. В 1947 году А. Тойнби в книге «Постижение истории» придал ему культурологический смысл: постмодернизм символизирует конец западного господства в религии и культуре. Американский теолог X. Кокс в своих работах начала 1970-х гг., посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко использовал понятие «постмодернистская теология». Западные политологи (Ю. Хабермас, З. Бауман, Д. Белл) в своих работах трактовали его как культурный итог неоконсерватизма, символ постиндустриального общества, внешний симптом глубинных трансформаций социума, выразившийся в тотальном конформизме, идеях «конца истории» (Ф. Фукуяма), эстетическом эклектизме.

А почему же возник постмодернизм? Считается, что в XX веке произошла так называемая «смерть супероснований»: Бога, человека и автора. Иными словами, пошатнулся религиозный фундамент, возник кризис гуманистических идей, а творцы перешли от создания нового к переосмыслению старого. Я полагаю, что на это повлияли две мировые войны и псевдокрушение колониальной системы.

Я не стану приводить перечень произведений литературы по направлениям постмодернизма, а поделюсь своими впечатлениями от прочитанных книг этого течения.

Произведения Германа Гессе переживают новую волну популярности в последние два десятилетия. Наверно, самой известной книгой этого автора является роман «Игра в бисер». Я прочёл его в прошлом году и написал статью. Вы можете прочесть её на интернет-сайте АвторТудэй. Здесь приведу два тезиса из неё.

Выдающаяся игра в бисер в Касталии, по сути, представляет попыткой поставить искусство вне общества в виде некой игры. Вот только несмотря на всю сложность, в этой игре не важен результат. Для членов Ордена важен только сам процесс игры. Герман Гессе неспроста сделал ставку на музыку как основу для игры в бисер.

Так какова же основная проблема, которую автор пытался разрешить на страницах романа «Игра в бисер»? На мой взгляд, это ошибочность идеализации искусства и его отдаление от человека и общества. Потому что такой процесс неизбежно превратит искусство в беспредметную игру, понять и оценить которую смогут лишь единицы людей.

Другим известным произведением Германа Гессе является роман «Степной волк», впервые опубликованный в 1927 году в Германии. Я прочёл его в студенческие годы, и не понял. Данное произведение является книгой в книге, что свойственно не только литературе постмодернизма. Этот роман о тяжёлом внутреннем кризисе сумасшедшего человека, страдающего от раскола личности. Читая книгу порой непонятно, где проходит грань между внутренними переживаниями героя и внешним миром. А ещё текст романа «Степной волк» написан стилем «поток сознания».

В 1974 году вышел художественный фильм по данному роману, снятый режиссёром Фредом Хайнсом.

В период студенчества я прочёл роман «Шум и ярость» Уильяма Фолкнера, опубликованный в 1929 году. В этом произведении также успешно применена техника «потока сознания», однако в отличии от «Степного волка», здесь основная сюжетная линия повествует о вполне реальном – распаде и угасании одного из аристократических семейств американского Юга. На протяжении около тридцати лет семья Компсонов сталкивается с финансовым крахом, теряет религиозную веру и уважение в городке Джефферсоне, а многие члены семейства трагически заканчивают свою жизнь.

Роман «Шум и ярость» состоит из четырёх частей, связанных между собой множеством одинаковых эпизодов. Они показаны автором с разных точек зрения, таким образом, акценты расставлены на различных темах и событиях. Переплетение и нелинейность повествования затрудняют чтение и превращают книгу в своего рода ребус. Также в этом романе Уильям Фолкнер использовал курсив для того, чтобы указать на переход к воспоминаниям из прошлого и обратно.

Роман «Шум и ярость» поначалу не принёс автору прибыли. К тому времени, когда Уильям Фолкнер получил Нобелевскую премию (1949 год), роман уже приобрёл репутацию современной литературной классики. На сегодняшний день существуют две киноэкранизации романа «Шум и ярость» – Мартина Ритта 1959 года и Джеймса Франко 2014 года.

Ещё одним прочитанным мной зарубежным произведением постмодернизма является роман фантаста Филиппа Киндреда Дика «Трансмиграция Тимоти Арчера», опубликованный в 1982 году после смерти писателя. Данное произведение является заключительной частью трилогии «ВАЛИС». Также, как и двух предыдущих книгах цикла, в этом романе автор снова поднял вопросы религии, философии, психического здоровья и наркотической зависимости.

Историю нам рассказывает Ангела Арчер, чей муж Джефф покончил собой из-за сексуальной страсти к другой женщине (Кирстен). Тимоти Арчер – епископ католической церкви, сомневающийся в христианском учении. Несмотря на то, что он – служитель церкви, Тимоти Арчер завёл себе секретаршу-любовницу Кирстен. На протяжении всего романа он искал ответы на вопросы о Христе, о происхождении церкви. И этот поиск привёл Тимоти Арчера в пустыню Израиля, где он погиб. В конце романа Ангела берётся заботиться о Билле (сыне Кирстен), больном шизофренией.

«Трансмиграция Тимоти Арчера» – это история о поиске Бога. Одна из версий, предложенным автором в романе, состоит в том, что Бог – это гриб, а пророки и святые – это те, которые съели кусочки этого галлюциногенного гриба и, находясь под действием наркотика, принялись нести в мир пророчества и откровения. Я прочёл около десяти романов и несколько сборников рассказов за авторством Филиппа Дика, и трилогия «ВАЛИС» не произвела на меня сильного впечатления.

Теперь перейду к художественным постмодернистским произведениям отечественных писателей.

Виктор Пелевин является одним из популярных современных авторов. Отчасти это вызвано тем, что он не ведёт публичный образ жизни. Я прочёл больше десятка его произведений, и, на мой взгляд, в определённый момент он начал повторяться.

Роман «Чапаев и Пустота» – это постмодернистское произведение, в котором автор успешно применил разные приёмы, заставляя читателя до самого конца книги сомневаться в том, какая часть рассказанной истории является подлинной, а какая – плодом фантазии главного героя Петра Пустоты. В данном произведении две временных линии повествования: в настоящем времени (пребывание Петра в сумасшедшем доме) и в прошлом (период Гражданской войны в СССР). Описывая события прошлого, автор использовал гротеск и сатиру. Вероятно, это, по его мнению, помогает читателю определить, что из происходящего реально, а что нет.

По произведению «Чапаев и Пустота» был поставлен спектакль, который я посетил.

Другим известным романом Виктора Пелевина является «Generation «П». Эта книга о поколении россиян, которое увидело распад СССР и адаптировалось к новой жизни 1990-ых годов. Главный героем романа является Вавилен Татарский, выпускник Литературного института. Благодаря знакомству он стал работать в рекламном бизнесе. Его задачей была адаптация иностранной рекламы к отечественной ментальности. Затем Татарский стал творцом телевизионной реальности, замещающей реальность окружающую. Он участвовал в создании телеобразов государственных деятелей и самой политической жизни страны с помощью компьютерных технологий. На этой работе его занимал вопрос о том, кто же всё-таки на самом деле управляет системой. В конце произведения Татарский стал живым богом – земным мужем богини Иштар.

По роману «Generation «П» был снят художественный фильм, очень близкий по содержанию к литературному первоисточнику.

Оба этих произведения Виктора Пелевина мне понравились.

У известного алкоголика и матершинника Виктора Ерофеева есть поэма «Москва – Петушки», написанная в прозе. Данное произведение сперва было опубликовано за границей и только в период перестройки – в СССР. Текст поэмы представляет собой смесь из библеизмов, советских газетных штампов, скрытых и прямых цитат из русской и мировой литературы и классиков марксизма-ленинизма. В большом количестве присутствует нецензурная лексика. «Москва – Петушки» повествует о поездке на электричке алкоголика Вени Ерофеева к любовнице и ребёнку. Место назначения описано автором как некое утопическое место. В поезде главный герой рассуждает об истории, философии, культуре и политике, беседует с попутчиками и непрерывно пьёт с ними алкоголь. Выпитое приводит к погружению в мир грёз, где Веня становится предводителем революции в Петушинском районе. Данное произведение содержит посыл о перестройке страны во что-то более правильное, чем СССР. Как показала реальная история, этого не произошло.

Поэма «Москва – Петушки» принадлежит к слою художественных произведений, написанных разными авторами во второй половине двадцатого века с целью глумления над социалистической системой и простыми людьми в СССР.

У писателя Владимира Сорокина есть постмодернистский роман «Голубое сало», впервые опубликованный в 1999 году. Сюжет произведения вращается вокруг некого «голубого сала» – вещества уникальной структуры, которое вырабатывают клоны русских писателей. Действие происходит в двух временных линиях: во второй половине XXI века (в Сибири и Москве) и в альтернативном 1954 году (в сталинской Москве и гитлеровском Рейхе).

В этом романе Владимир Сорокин использовал художественные языки Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, Ф.М. Достоевского и других русских писателей, а также соцреалистического масскульта. В то же время речь персонажей включает старославянизмы, фразы на идише, французском и немецком языках. Люди будущего говорят на особом жаргоне, изобилующем китайскими словами и русским матом.

Роман «Голубое сало» мне не понравился из-за сюжета. А ещё я не понял, какую идею хотел донести автор до читателя.

Постмодернистские произведения литературы характеризуются иронией, гротеском, многослойностью и цинизмом. Почему же они пользуются такой популярностью у современных читателей? Ведь в некоторых книгах этого течения есть сатира на тему того, каким стало человеческое общество, превратив потребление в культ.

На мой взгляд, во многом это вызвано тем, что технологический прогресс в двадцатом веке привёл к автоматизации сельского хозяйства, промышленности и энергетики. Благодаря механизмам и методам цивилизованный человек практически перестал трудиться. А поскольку он не тратит своих сил и времени, то и не ценит результаты труда.

Это хорошо видно по новому поколению россиян, которым сейчас около 20 лет. Они не могут представить своей жизни без дорогих мобильных телефонов, кофе в бумажных стаканах и еды с доставкой на дом. И эти люди не хотят трудиться. Они считают, что работать будет кто-то другой, а они будут праздно жить.

Представители современной молодёжи по большей части и практически все оппозиционеры существующей власти считают СССР «совком». А ведь в той стране социализм был не только общественно-экономической формацией, но и моралью. А сегодня морали нет в принципе.

Другой причиной кризиса воспитания и культуры является снижение воздействия религии как воспитательной системы. Это вызвано тем, что христианская церковь во многих странах стала бизнесменом наряду с финансовыми и промышленными корпорациями.

Так или иначе, постмодернизм сегодня занимает прочную позицию в литературе. Однако, человеческие история и культура цикличны, поэтому когда-нибудь возникнет новое течение и заменит постмодернизм.