Самый русский композитор

Так часто говорят о Сергее Васильевиче Рахманинове, 149 лет со дня рождения которого исполнилось сегодня. Наверное, на будущий год  Рахманинову будут посвящены масштабные торжества, но и сегодня не грех вспомнить о замечательном художнике: великом композиторе, одном из лучших мировых пианистов конца XIX –первой половины ХХ века, выдающемся дирижере и педагоге.

                                                     Портрет композитора работы Константина Сомова

Определение «самый русский композитор», конечно, очень верное. Тема России и ее судьбы, доминирующая в русском искусстве всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова наиболее законченное воплощение. 

Но эта характеристика творческого облика Сергея Васильевича далеко не исчерпывающа. Велико значение наследия Рахманинова в творческой перспективе отечественной и мировой музыки. Именно его творчество выступило тем объединяющим фактором, который сплавил столь разные по творческим принципам московскую и петербургскую композиторские школы в единый и цельный русский стиль. Наверное, не случайно москвич Рахманинов имел и петербургский адрес: Фонтанка, 133. И знаменательно, что имя композитора носят и Рахманиновский зал Московской консерватории, и Рахманиновский зал Мариинского театра.

Но вот что для меня самое главное в фигуре Сергея Рахманинова. В мире, наверное, трудно отыскать  другого  композитора, чья музыка так, как у него, проникает прямым сообщением в сердце человека, находит кратчайшую дорогу к его душе, задевая ее чувствительные струны. И это при том, что Сергей Васильевич никогда не стремился в музыке к каким-то упрощениям: его замыслы всегда серьезны, композиторская техника безупречна, диапазон охвата музыкальных жанров всеобъемлющ.

От первых своих произведений, которые Сергей Васильевич создал еще в консерваторские годы (а он окончил Московскую консерваторию в 19 лет): Первого фортепианного концерта, цикла всемирно известных фортепианных прелюдий, ряда других великолепных фортепианных пьес и романсов  – до последних его работ  пролегло 50 лет постоянного творческого труда и совершенствования.

Первая и наиболее известная опера Рахманинова «Алеко» была создана в 1872 году в качестве дипломной работы и представлена юным композитором на выпускном экзамене в Московской консерватории. Возглавлявший комиссию П.И.Чайковский выставил дипломанту необычную оценку – пять с тремя плюсами. По его настоянию опера была поставлена в Большом театре.

А последнее и, наверное, самое значительное сочинение Рахманинова, «Симфонические танцы»,  написано в год  смерти композитора, 1943.

С тех пор буквально ежедневно на сценах и концертных площадках всех стран мира звучат его произведения: оперы, симфонии, фортепианные концерты, камерные,  симфонические, вокально-симфонические, вокальные и хоровые сочинения.

Музыка Рахманинова широко звучит в кино, и таким примерам нет числа. 

 Звучит она и во множестве современных обработок. Особенно повезло в этом отношении  популярнейшему рахманиновскому Второму фортепианному концерту. Судите сами.

Мелодия песни Ф.Синатры „I Think of You” – не что иное, как лирическая тема из первой части концерта. 

Фронтмен группы «Muse»  Мэттью Беллами указывает, что на его стиль, представляющий из себя сплав классической музыки и британского рока, оказал  прямое влияние Рахманинов. Его композиции „Space Dementia“, „Megalomania“ и „Ruled by Secrecy“  буквально испещрены цитатами из первой части Второго концерта, а „Butterflies and Hurricanes“    - из третьей части. 

Музыкальный материал коды первой части концерта «дословно» процитирован в заключении композиции „The Fallen Priest“ Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье из альбома «Барселона».

Мелодия популярной песни „All by Myself“, известной  в исполнении Селин Дион, полностью заимствована автором Эриком Карменом из второй части Второго рахманиновского концерта. Причем, первоначально Кармен полагал, что данное произведение находится в общественном достоянии. Он стал указывать  на обложке диска имя Рахманинова только после того, как в дело вмешались наследники композитора.

Можно по разному относиться к таким переработкам (не скрою, я это не слишком приветствую), но нельзя отрицать, что такая практика увеличивает число поклонников великого русского композитора.

Улицы Рахманинова, кроме целого ряда российских городов, есть в Нью-Йорке и Малаге. А в Париже существует Сад Рахманинова.

В творчестве Рахманинова, глубоко верующего человека, явно прослеживаются христианские мотивы. Во многих своих сочинениях композитор воплотил христианские идеи и символику.

Поэтому я хотел бы сегодня обратить особое внимание на две монументальные духовные композиции Сергея Васильевича – его выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки. 

И Литургия Св. Иоанна Златоуста, и Всенощное бдение, составляющие  вместе значительную часть православного богослужебного чина,  представляют собой произведения, в которых Рахманинов стремится к созданию высокохудожественной духовной музыки. Такой, которая, не нарушая строгости и благолепия богослужения, обладает самостоятельной эстетической ценностью.

Такие произведения, как, например, мессы Баха, Моцарта, Бетховена, чаще звучат не на богослужениях, а в концертах (в случае Рахманинова это происходило еще до революции).

Однако при всей общности замысла, Литургия и Всенощная значительно различаются между собой у Рахманинова стилистически.

Литургия, созданная в 1910 году, представляет собой «свободную» композицию, в которой композитор  выражает свое понимание смысла литургического действа, свое личное отношение к богослужебным текстам.  Идеи возрожения древних форм церковнопевческого искусства на новой исторической ступени еще не получили здесь законченного воплощения. Зато индивидуальный стиль композитора в Литургии ощущается яснее. Здесь мы находим сложные, непривычные для церкви гармонии и голосоведение, тонкую звукопись, мастерские приемы вокальной «оркестровки».

Как пример последней, меня не просто поражает и восхищает, а буквально потрясает одна из частей Литургии – «Тебе поем». Известно, что в православном богослужении запрещена инструментальная музыка. Рахманинов превращает здесь хор в настоящий оркестр. И на фоне его мерного, мягкого аккомпанемента словно в небесах парит нежная лирическая мелодия солирующего сопрано.

Через пять лет после Литургии, уже в годы Первой мировой войны, композитор создает Всенощную. На работу Рахманинова над Всенощной повлияло творческое общение с композитором и хоровым дирижером, директором Синодального училища в Москве А.Д. Кастальским, а также изучение трудов видного ученого-палеографа С.В. Смоленского, памяти которого сочинение и посвящено. 

Композитор обращается здесь к вошедшим в церковный обиход древним мелодиям знаменного распева, которые дополняет собственными оригинальными темами. Первое исполнение Всенощного бдения состоялось 10 (23) марта 1915 года в Колонном зале Благородного собрания Синодальным хором под управлением Н. Данилина. В последующие месяцы произведение было исполнено еще четыре раза, с неизменным успехом. Сборы от двух концертов были переданы в пользу жертв войны.

Мне бы хотелось, чтобы вы сегодня послушали № 8, «Хвалите имя Господне» из Всенощной. Это мастерская и вдохновенная разработка древнего знаменного распева, основаная на сопоставлении темы-шествия в нижних голосах и подражания столь любимому Рахманиновым и часто звучащему в его произведениях серебристому колокольному звону в верхних.