Неожиданный Лемкуль, или Как это делалось при большевиках

Зачем-то решил побыть капитаном Очевидность и рассказать про азбучные истины. Но, как выснилось, некоторым это надо объяснять.

Я сейчас у себя в ВК выкладываю старые картинки хороших художников из детских журналов - решил подпитаться позитивом, а то сил моих уже больше нет. ))

Начал с журнала "Пионер" 1967 года. Урожайный был год - первая публикация "Вина из одуванчиков", перепубликация пьесы Маршака и бывшей Черубины де Габриак с иллюстрациями одного из самых дорогих русских художников на Западе Эрика Булатова, первые иллюстрации к "Мэри Поппинс"...

Но сегодня я решил прыгнуть еще дальше в прошлое - в 1951 год. Еще жив Сталин, совсем другая эпоха, совсем другая стилистика у художников.

Открываю второй номер за 1951 год и сразу же получаю этому наглядное подтверждение. На второй же странице - иллюстрация Федора Лемкуля к стихотворению Инны Кульской "Суворовец".

Я ажно поперхнулся.

Чтобы было понятно - все, кто был советским ребенком, художника Лемкуля наверняка знают. Его было очень много и он был очень узнаваем. Вот, например, его работа к "Дяде Степе" С. Михалкова.

Или вот.

И даже в 1967 году, который я только что покинул, Федор Викторович рисовал уже в этой манере. Вот его небольшая поделка, абсолютно дежурная, она даже вышла без подписи, просто по стилю видно, что Лемкуль.

А здесь, в 1951 году... Абсолютно академический рисунок. Вот другие его иллюстрации из этого же номера.

Сразу видно, что в сталинские годы в Московском государственном полиграфическом техникуме (а именно его закончил Лемкуль) учили на совесть. Руку ставили.

Но - обратите внимание - рисунки абсолютно академические, но и абсолютно безликие. Эти иллюстрации мог нарисовать любой художник с классическим образованием.

Чтобы было понятно, о чем я. Вот корабль 1951 года из "Капитана".

А вот лемкулевский же корабль, но уже более поздний, из иллюстраций к "Почте" Маршака.

Оба нарисованы профессионально, но позднего Лемкуля уже ни с кем не перепутаешь.

Почему и говорят, что любой художник обязательно должен найти свой собственный стиль.

Это на самом деле самое трудное.

И не только для художников.

_________

Саммари для запоминания: Раньше творческий человек сначала должен был овладеть ремеслом, стать профессионалом в своем деле. Но если он хотел подняться выше ремесленника, и стать кем-то большим, ему надо было ставить свой почерк, искать собственную творческую индивидуальность, которая давала узнаваемость.

Сейчас это, конечно, никому нафиг не нужно. Это не хорошо, не плохо, это объективная реальность. Тогда общество могло себе позволить "посадить" на творчество немногих профессионалов, сейчас же появились условия для по-настоящему массового творчества. А когда творчеством занимаются не десятки профессионалов, а десятки тысяч любителей, первым делом по известному адресу посылается первый пункт - необходимость профессионального овладения профессией. 

Этого просто больше не надо, уровень талантливого дилетанта всех устраивает.