Сияющая корона и чёрный шёлк

На одном из моих октябрьских рисунков изображена невеста. Вот он: 

Вы спросите: где же фата и цветочный венок, высокая причёска с романтичными кудрями и белое платье с кружевом и декольте. Может, это княжна или жрица какого-нибудь культа солнца, но какая же из этой барышни невеста? 

Да всё очень просто: я рисовала с опорой на фотографии карело-финского свадебного костюма. Вот фотография одного из них, найденная в интернете:

Мне кажется, национальный костюм - это огромный источник вдохновения для автора фэнтези. Конечно, многим эта тема знакома с детства, а оттого, может казаться скучной... Тем ни менее, этнография - тема совсем не детская, намного правильнее было бы знакомить с нею людей взрослых... В общем, если вы ещё не интересовались национальным костюмом после восемнадцати- рекомендую вам это сделать: совершите приятное открытие! Присмотритесь хотя бы к этой фотографии: как экзотично и необычно смотрится этот, вполне реальный, искусный наряд! 

Для меня главное чудо национального костюма - его способность подчеркнуть красоту девушки конкретного этноса. Карело-финские невесты, с их бледной кожей и юными округлыми личиками дивно смотрелись в своих свадебных уборах, главным в котором была, конечно, корона.

Карело-финны короновали своих невест. Огромные венцы делались из любых доступных материалов. Плотную основу декорировали яркими и блестящими элементами, низками бусин и кружевом. В то же время платье в этнической свадебной моде от обычного совсем не отличалось. Оно было тёмным, но как правило, шёлковым. Так, впрочем, выглядела любая праздничная одежда. 

Корона невесты была главным её украшением и сохранялась в составе костюма долгое время. Например, на следующей фотографии, тоже найденной в интернете, изображены новобрачные 1930 года! Для истории это вообще крайне мало! 

Крестьянская мода, мода простых людей, долгое время сохраняла свою архаичность потому, что не подвергалась большому влиянию зарубежных традиций, как это было в дворянской среде. Потому короны и яркие накидки поверх платьев так долго оставались главными атрибутами костюма невесты.

Вот, что интересно: в деревнях были, своего рода, "свадебные модистки", которые знали как сделать корону и другие украшения, как крепить их к одежде и волосам девушки. Эти знания передавались в определённых семьях от матери к дочери. Таких женщин нанимали для того, чтобы во время свадьбы они следили за внешним видом девушки, помогали ей переодеваться и заходить в помещения, не задевая, с непривычки, высоким убором дверной проём. Порой, такие профессионалки сдавали в аренду готовые украшения.

Дошедшие до нас короны делались из того, что было. Часто картонную основу покрывали блестящей фольгой, поверх которой вышивали бисером и бусинами, отчего корона весила немало. С известным на руси кокошником свадебный убор не имел практически ничего общего, хотя и может показаться иначе на первый взгляд: у них был совершенно разный крой и способ изготовления.

В послевоенное время, свадьбы "по старому обычаю" практически не проводились, а сияющие короны стали атрибутом волшебниц из сказок и фэнтези...

Надеюсь, вам было интересно!