Вредные советы, или не все буквы одинаково полезны / Кирилл Волков

Вредные советы, или не все буквы одинаково полезны

Автор: Кирилл Волков

Добрый день.

Не так давно мне на глаза попался ряд статей из разряда "помощь начинающему графоману писателю". Если отбросить общие вещи наподобие "пиши больше", "не будь ленивой задницей", "хорошо кушай и надевай шапку", остальное меня порядком озадачивает.

Люди советуют создавать каркас произведения, разбивать его на сцены, расставлять персонажей в точно выверенные позиции, использовать диалоги без сторонних вставок, использовать или не использовать местоимения/прилагательные/глаголы и делать это чаще/реже/никогда. 

Как по мне, звучит, как инструкция для сборщика мебели, нет?

Лично мне писательство напоминает что-то вроде сочинения музыки или рисования картин. Ты представляешь себе некий образ, кажущийся тебе приятным, гармоничным, хорошо звучащим, и материализуешь его в виде звуков, или слов, или красок. 

Как вам инструкция в духе "пореже используйте ноту "до", ограничьте длину произведения двумя минутами, избегайте чередования гамм", или "сделайте упор на красный и синий, избегайте желтого, зеленый - это зашквар"?

Когда я пытаюсь что-то писать, я держу в голове цельный образ, который пытаюсь передать именно в том виде, какой он есть. При этом я практически не обращаю внимания на то, какие у меня абзацы, сколько слов в диалогах и как часто я использую слово "сказал". Если получилось похоже на тот образ, что висит в голове, то все здорово. 

Для тех, кто дошел сюда и все еще не понимает, что тут происходит: я пытаюсь предположить, что в написании художественных текстов, ровно как и в любом другом виде искусства, не существует строгих правил, и советы вроде "вычеркните все местоимения" тут слегка неуместны. Ты пытаешься передать свой полет мысли, свои ощущения, фантазии, и довольно странно при этом искусственно ограничивать себя жесткими рамками, которые к тому же неизвестно кто и почему установил.

Скажите, я все неправильно делаю, да? Меня расстреляют?

+16
425

36 комментариев, по

Только зарегистрированные пользователи могут оставлять комментарии. Войдите, пожалуйста.

Valentin
#

Есть профессионалы, есть диллетанты. Когда диллетанту советуют профессиональные приемы он ничему и не научится без понимания сути. Когда профессионалу советуют диллетанты - важно понимание чего эти хотят достигнуть первые и какой опыт могут извлечь вторые. А идей, талантов полным полно. А дальше как говорится - на вкус и цвет все фломастеры разные. Кому-то нравятся идеи и нет желания тратить время на что-то другое. Кому-то нравится искуство автора писать. По моему мнению хорошая идея + исскуство автора всегда влияет положительно на итоговый результат и таким произведениям/авторам отдаешь большее предпочтение.

 раскрыть ветвь  0
Мизина Тамара
#

"Когда я пытаюсь что-то писать, я держу в голове цельный образ, который пытаюсь передать именно в том виде, какой он есть. При этом я практически не обращаю внимания на то, какие у меня абзацы, сколько слов в диалогах и как часто я использую слово "сказал". Если получилось похоже на тот образ, что висит в голове, то все здорово."

 Когда пишете – несомненно. Но когда будете перечитывать, то отрегулируете длину фраз в диалогах, уберёте лишние ноты "до", выделите синий и красный (А может жёлтый и зелёной), но не потому что так в книжке написано, а потому, что этого требует ваше чувство прекрасного.

 раскрыть ветвь  0
Bunazira Zirabuna
#

Я читаю того, кто интересно пишет, а не "методически правильно"

 раскрыть ветвь  3
Борис Богданов
#

А вы откуда знаете, как он пишет? Тот, кто пишет интересно? Вы через плечо подглядываете?:))

 раскрыть ветвь  2
Ярослав Васильев
#

Только учтите. не бывает искусства без ремесла. Можно сколько угодно слышать мелодию в голове, но без чисто ремесленного умения вы её не запишете и не сыграете

 раскрыть ветвь  0
Dьюк Александр Александрович
#

Как вам инструкция в духе "пореже используйте ноту "до", ограничьте длину произведения двумя минутами, избегайте чередования гамм", или "сделайте упор на красный и синий, избегайте желтого, зеленый - это зашквар"?

Изи. Это грайндкор

 раскрыть ветвь  0
SADko
#

Почти такая же ситуёвина, но ещё хуже, есть концепция героя или мира, вроде начинаешь, а потом думаешь куда бы это всё пустить чтобы интересно стало. От этого никакой стабильности вообще нет, могу неделями ничего не придумывать, а потом вдруг прорыв мысли. От такой нестабильности решил выкладывать только завершённый текст. И никакие советы не помогли, пробовал много чего.

 раскрыть ветвь  0
Ника Ракитина
#

Есть два подхода к: механистический и интуитивный. И оба работают. Так что творите спокойно. 💐 

 раскрыть ветвь  0
atomgrib
#

А в музыке тоже садишься за музыкальный инструмент и ты начинаешь сразу творить шедевр? Нет, тебя учат играть на нем, нотной грамоте и только потом ты начинаешь творить.
Так-же и художников. Их учат, им дают какую-то базу, а только потом они начинают рисовать шедевры. 
Так же и в литературе. Есть техника и базовые вещи, которые должен уметь и понимать писатель. Хотя бы для того, чтобы сразу начать писать нормально, избегая ошибок, и читабельно для читателя. Вы не забывайте о том, что вы не пишите в стол, вы пишите для других, а эти другие должны не продираться сквозь потоки вашей гениальности, а прочитать нормально. И для этого и существует техника.

Разделение на сцены очень хороший совет. Потому что все произведение и так, и так делится на сцены. И если ты понимаешь, что не только во всем твоем произведение есть трехактная структура, но и в каждой твоей сцене есть элементы этой структуры- то есть в каждой сцене должно присутствовать завязка, развития и развязка(хотя бы два элемента) и у каждого персонажа в каждой сцене должна быть цель и настроение, с которым он входит в сцену(и это еще может меняться по ходу сцены), то ты получаешь сразу необходимую динамику, развитие сюжета, он не провисает, и уменьшение воды и уменьшение картонных персонажей. Потому что он присутствует в сцене не просто так, а с определенной целью и у него есть настроение. 

И вообще, как писать - моя любимая тема. 

 раскрыть ветвь  6
Кирилл Волков автор
#

Я считаю, что базовых знаний, которые давались в школе и вузе, должно быть достаточно для грамотной передачи мыслей в виде текста. Все остальное - исключительно индивидуально. Кто-то не выходит из дома без поминутного плана на день, а кто-то жить не может, если в комнате не царит творческий хаос.

 раскрыть ветвь  5
Борис Богданов
#

Вы всё написали правильно. Следовать рекомендациям и учиться - это терять собственное драгоценное время, которое можно потратить на творчество. А читатели... Они когда-нибудь и до ваших произведений дорастут.

 раскрыть ветвь  1
Кирилл Волков автор
#

Я знал, что найдется хотя бы один мой единомышленник. Спасибо за поддержку.

 раскрыть ветвь  0
Ларра Снежин
#

Правила есть везде. И правила нужно знать. И сначала было бы неплохо научиться все делать по правилам. понять, как что работает, а потом научиться эти правила нарушать осознанно. Пример в музыкой? ОКей, это как доминанта после субдоминанты. Понимаете? Искусство это не волшебство и не эфемерное нечто.  Почему я так говорю? Были в моей жизни и музыкалка, и художка. Поэтому все эти "постарайтесь реже употреблять следующие слова", "продумайте события и разбейте их на сцены" имеют смысл. Более того, это вообще никак не мешает вам выражать ваш творческий полет. 

 раскрыть ветвь  3
Кирилл Волков автор
#

Это как с грамотностью. Кто-то учит сотни правил, исключений, каждый раз подбирает проверочные слова, а кто-то просто видит ошибки. Ну вот просто смотрит на слово и понимает, что оно неправильное. Почему? Кто знает.

 раскрыть ветвь  2
BOT№4
#

Вы можете сколько угодно творить свой текст.  Но когда я за 3 предложения прочел 4 слова "он" - это режет глаз.  

Самые банальные правила надо не учить,  а понимать. Тогда и становиться ясно,  Когда их можно нарушать,  а когда не стоит

 раскрыть ветвь  1
Кирилл Волков автор
#

Ага, попадался мне текст, где “он” заменяли на все подряд, на что хватало фантазии. Т.е. на слова типа “рыжеволосая”, “татуированный”, “громкоголосый”. Вот там-то глаза не то что режет, а прямо вырезает. 

 раскрыть ветвь  0
Николай Пестриков
#

По-моему, это 1) обобщения личного опыта 2) обобщение опыта восприятия ("я не снёс ни одного яйца, но во вкусе яичницы разбираюсь не хуже любой курицы ")  

После написания при вычитке - неужели не возникают чисто технические вопросы? Присоединяюсь к комментарию про Моцарта. Для кого-то творчество - вопрос прежде всего интуиции ; а для кого-то мучительный процесс воссоздания чужих успехов.

 раскрыть ветвь  1
Кирилл Волков автор
#

Ну... я вообще-то тоже присоединяюсь к этому комментарию, и пост примерно про это. Рад , что все пришли к согласию)

 раскрыть ветвь  0
Грачев Андрей Валерьевич
#

Лучший совет писателю - писать. Причем сразу же, как возникло такое желание, как родился в голове сюжет - не мариновать его, а выносить на бумагу. Иначе может перегореть и потеряться. Нет ничего хуже утраченной возможности. А мастерство и признание - придёт с опытом. Тут оно как в любом деле - чем больше, тем лучше.

 раскрыть ветвь  0
Эйзенхорн
#

Кстати, эта радость с частой продой, это надолго или нам лучше не привыкать?

 раскрыть ветвь  1
Кирилл Волков автор
#

Если не будет внезапностей, допишу в плюс-минус том же темпе.

 раскрыть ветвь  0
Эйзенхорн
#

Есть некие правила, теория литературы. Придерживаясь их, по идее, можно компенсировать малое количество таланта или практики. Но, во-первых, сомневаюсь, что во всех тех пособиях действительно теория литературы. А во-вторых, это все же рекомендации, а не законы. 

Если у тебя есть четкое видение сцены, книги, диалога и так далее - пиши как ты задумал. А если нет - можно опереться на общие рекомендации, что бы не налажать. Плюс некоторые оригинальные идеи на самом деле не очень хороши. Благодаря тем советам можно попробовать отсечь не самые лучшие задумки.

 раскрыть ветвь  0
Александр Долинин
#

"Как-то раз к Моцарту обратился молодой человек, желавший стать композитором.

- Как написать симфонию? - спросил он.

- Но вы еще очень молоды для симфонии, ответил Моцарт, - почему бы не начать с чего-нибудь попроще, например с баллады?

- Но сами-то вы сочинили симфонию, когда вам было девять лет...

- Да, - согласился Моцарт. - Но я ни у кого не спрашивал, как это сделать..."

 раскрыть ветвь  0
Эмилия Ри
#

Как вам инструкция в духе "пореже используйте ноту "до"

Это называется "гармония". Кстати, есть такой ВИА, называется Iron Maiden, у них все песни написаны в ре-миноре. И ничего, все прекрасно, я их могу целыми альбомами слушать.

 раскрыть ветвь  2
Priboy313
#

Это скорее к тому, что раз у одного это получилось, то не надо пихать инструкцию всем подряд.

 раскрыть ветвь  1
Дмитрий Вишневский
#

В зависимости от целей.

 раскрыть ветвь  0
Написать комментарий
59K 1 614 0
Наверх Вниз