Великая опера, великий певец

Ровно 119 лет назад, 17 февраля 1904 года в миланском Ла Скала увидела свет рампы опера Пуччини  «Мадам Баттерфляй».

У этой оперы необычная судьба. Спектакль с треском провалился на своей премьере. Причем никто из музыкантов, принимавших участие в постановке, не сомневался в его безоговорочном успехе.  Но публика была недовольна знакомыми мотивами: «Это из Богемы, дайте что-нибудь новенькое», - раздавались недовольные возгласы. Опера была освистана зрителями, которым не понравилось абсолютно все, начиная от музыки, заканчивая сюжетом и даже певцами. Так, порывом ветра приоткрылся подол платья Розины Сторкио, исполнявшей заглавную роль, и зрителям показалась, что она в положении. Поэтому дальнейшее выступление продолжилось под крики «Баттерфляй беременна», а также свист, мычание и даже кукарекание разбушевавшейся публики, которая начала расходиться к концу второго акта. Впрочем, и критики были не намного вежливее: газеты пестрели заголовками о «занудной» и «скучной» премьере. Автор был очень расстроен, и ему пришлось отказаться от второго представления в Ла Скала. За это он был вынужден заплатить большую сумму неустойки.

Высказывают мнение, что первоначальный провал оперы был подстроен недругами композитора, как это было с оперой Д. Россини «Севильский цирюльник». Как бы там ни было, это пошло только на пользу спектаклю. Немного переделав партитуру, в частности разделив второй, слишком затянутый акт, насытив  сценическое действие большим динамизмом,через три месяца Пуччини снова поставил спектакль. Вторая премьера прошла уже в Брешии под управлением легендарного Артуро Тосканини. Нетрудно догадаться, что на этот раз ее ждал настоящий триумф. Восторженные зрители требовали исполнения многих номеров на бис, и после каждого выступления композитору приходилось выходить на сцену для поклона.

С тех пор это творение Пуччини неизменно завораживает своей красотой и необычным сюжетом. Особая прелесть оперы не только в гениальной музыке Пуччини, но и в том, что спектакль позволяет проникнуться необычайно притягательной особой культурой Японии. Литературной основой для спектакля «Мадам Баттерфляй» послужило произведение Джона Л. Лонга, которое вскоре было переработано Беласко. Драма была с большим успехом поставлена в Лондоне, в Театре принца Йоркского, под названием «Гейша» и там с ней познакомился Пуччини. Его сразу же привлекла ее необычайная сила и экзотичность. 

Композитор обратился к своим бессменным либреттистам – Л. Иллика и Д. Джакоза, которые и создали литературный текст для оперы. Интересно, что либретто было написано  достаточно быстро, а вот работа над самой оперой затянулась из-за нового увлечения Д. Пуччини автомобильным спортом. В самый разгар создания партитуры, композитор попал в аварию и получил серьезную травму ноги, что, естественно, замедлило его работу.

Примечательно, что обращение к такой стране, как Япония, было весьма в духе искусства того времени. Многие художники и музыканты стремились добавить в палитру новые и необычные краски. Однако для Пуччини не было целью продемонстрировать в музыке национальный японский колорит. Музыка оперы в основе своей итальянская. Композитор пытался сфокусировать все внимание на драме отдельного человека - Чио-Чио-сан. Эта героиня стала для композитора самым любимым женским образом во всем творчестве. Причем у Пуччини мастерски получилось углубить содержание драмы и сделать сюжет невероятно притягательным. Несколько японских мелодий Пуччини все же использовал в своей партитуре и органично включил их в музыкальную ткань.

У оперы богатейшая сценическая история. «Мадам Баттерфляй» тысячекратно ставилась на всех континентах, во многих странах мира, в большинстве оперных театров.

В промежутке с 1915 по 1920 в роли Чио Чио-сан выступала японская оперная певица Тамаки Миура и  завоевала всемирную славу. В саду Гловер Гарден в Нагасаки установлены памятники певице и самому Джакомо Пуччини.

Опере всегда сопутствует успех, но однажды такой успех был просто фантастическим. Произошло это в одном из театров СССР. Шапрлес, обращаясь с ребенку главной героини, спрашивает его имя, только тот ему по сценарию не отвечает.  Работники театра, как водится за кулисами, решили пошутить и объяснили малышу, сыну костюмерши, исполнявшему эту роль, что если к нему обращаются с вопросом, то надо обязательно ответить. На своем очередном выступлении юный актер замечательно справился с этой задачей и на привычный вопрос Шарплеса звонким голоском крикнул: «Алеша!». Публика долго не могла успокоиться и аплодировала снова и снова.

Одна из наиболее успешных современных постановок была осуществлена в мае 2004 года на фестивале, проходившем в Торре-дель-Лаго, под руководством П. Доминго. В Москве премьера этой версии состоялась 12 июня 2005 года в Большом театре. Интересно, что самое главное требование режиссера Уилсона к спектаклю заключалась в том, чтобы передавать все эмоции только с помощью своего голоса, но не движений. При этом, он сам контролировал  все процессы, даже освещение выстраивал самостоятельно. Примечательно, что именно эту версию критики признали лучшей интерпретацией. 

Произведение Д. Пуччини стало основой для более чем десятка различных экранизаций, среди которых можно отметить итальяно-японский фильм 1954 года "Мадам Баттерфляй", «Роковое влечение» (1982) с Майклом Дугласом, а также ряд мюзиклов европейского и азиатского производства.

Через неделю после премьеры «Мадам Баттерфляй»  тенору Энрико Карузо исполнился 31 год, он уже был близко знаком с Джакомо Пуччини и прославился выступлениями в его операх. Оба были по гороскопу Водолеями, а верь или не верь гороскопам, они гласят, что Водолеи наиболее предрасположены к творческой деятельности. Когда в 1905 году, в спектакле Ковент Гардена под управлением знаменитого дирижера Клеофонте Кампанини, Карузо дебютировал в роли Пинкертона в «Мадам Баттерфляй», он уже был всемирно знаменит. На пике карьеры доходы Карузо были огромными для того времени: средняя сумма годового гонорара превышала 500 тысяч долларов, при этом у Карузо был дополнительный источник прибыли (реализация пластинок). Выручка от продажи записей ежегодно составляла 115 тысяч. Однажды всего лишь за одно выступление, состоявшееся в Мехико, Энрико получил 15 тысяч долларов (по оценкам специалистов, примерно 12 миллионов нынешних рублей).

Однако путь молодого Карузо не был усеян розами. Он родился в Неаполе в бедной многодетной семье. Занимался пением с  Гульельмо Верджине, пел затем в любительских постановках, после этого в нескольких провинциальных театрах, и был мало известен.

 В 1897 году Джакомо Пуччини искал певца для исполнения ведущей роли в своей новой опере «Богема». «Кто послал тебя ко мне? Сам Бог?» — вскричал композитор, когда впервые услышал голос Карузо на прослушивании в Ливорно. Этот момент во многом определил судьбу величайшего тенора, положив конец периоду его творческих неудач и став началом головокружительной карьеры на мировой оперной сцене. За основной ролью в «Богеме» последовала череда привлекательных предложений. Особенно любили его композиторы-веристы. Не случайно именно партии в операх Пуччини, Леонкавалло, Масканьи были его любимыми: они идеально подходили к голосу и манере Карузо. Способность передавать естественные эмоции, «транслировать» зрителям определенное настроение посредством голоса сделала Карузо одним из величайших оперных певцов в мировой истории.

Несмотря на то, что голос Энрико Карузо характеризуют как тенор, его диапазон был значительно шире условно принятых рамок. Подобная «эскалация» охватывала всю палитру баритонального глубокого звучания. Карузо обладал непревзойдённой манерой исполнения музыкальных фраз с помощью портаменто и легато. Он безупречно владел вокальным приёмом плавного (не моментального) перехода к ноте определённой высоты от предыдущей, Энрико был истинным мастером выразительного, лирического пения.

Он  был невероятно целеустремленным, трудолюбивым человеком, способным к самокритике и обладающим тонким чувством юмора. Коллеги обожали Энрико за его веселый, лёгкий нрав, неумение завидовать и отсутствие желания соревноваться с кем-то, доказывая личное превосходство. Такие качества нечасто встречаются в богемных кругах и оттого особо ценятся. 

Энрико Карузо был талантливым карикатуристом. Он любил и умел рисовать, а своё хобби воспринимал как возможность отдохнуть, развлечься, восстановить силы. Однажды Карузо увидел один из своих рисунков выставленным на продажу в торговой лавке. Цена за работу оказалась довольно высокой. Заметив это, Энрико произнёс: «Это отличная плата за 10 минут работы. Пожалуй, мы прекратим петь и начнём рисовать». 

Карикатура Карузо на постановку "Мадам Баттерфляй" 1907 года в Ковент Гарден. Слева направо: Карузо (Пинкертон) Антонио Скотти (Шарплес), Анжело Бадо (Того), Джеральдина Фаррар (Чио-Чио-сан)

 Впоследствии друзьям и хорошим знакомым он раздавал собственные рисунки в уверенности, что за них в будущем можно будет выручить приличную сумму, и это действительно оказалось так. И вообще, Карузо проявлял себя как человек невероятной щедрый как в финансовом, так и в душевном плане. Он не скупился на позитивные эмоции, был не чужд эмпатии. При этом, был готов помогать друзьям фактически: певец часто дарил ценные подарки коллегам по сцене, а в период Первой Мировой войны давал благотворительные концерты, помогал собирать средства в поддержку войск союзников.

В 1906 году в американском городе Сан-Франциско разразилось стихийное бедствие. Апрельским утром город оказался во власти разрушения и пожаров, вызванных мощным землетрясением. Энрико Карузо в это время находился в центре событий, накануне он выступал в местном театре. Ценные вещи и сценические костюмы спасти не удалось: певец спешно покидал город, у него в руках была единственная вещь — портрет президента Теодора Рузвельта с его автографом.

У Карузо было трое детей. Матерью двоих сыновей (Родольфо и Энрико) была Ада Джакетти, дочь Глорию родила Дороти, единственная законная супруга итальянского исполнителя. В 1945 году вдова Карузо опубликовала книгу воспоминаний о покойном муже, куда поместила и его письма, адресованные ей. На основе этих мемуаров  американский режиссёр Ричард Торп в 1951 году снял фильм «Великий Карузо», где главная роль досталась Марио Ланца, замечательному тенору, чей голос напоминал голос самого Карузо.

В 1920 году Карузо был на продолжительных гастролях в США.  Там в период выступлений на сцене Метрополитен-Опера произошло несколько трагических для певца событий. Во время театрального действия возникли технические неполадки, связанные с монтажом декораций. Один столб упал, Карузо получил серьезную травму. На следующий день певец обратился к своему лечащему врачу и пожаловался на острую боль в боку. Обследовав пациента, доктор диагностировал бронхит, а болевые ощущения списал на симптом межрёберной невралгии. При этом никаких предостережений или рекомендаций приостановить сценические выступления Энрико не получил. Меж тем, его состояние ухудшалось, а через неделю у певца прямо на сцене Бруклинской музыкальной академии во время спектакля произошло кровоизлияние. Представление остановили, однако в дальнейшем, несмотря на сильный недуг, Карузо нашёл в себе силы и трижды поднялся на сцену, приняв участие во всех заявленных к тому времени в репертуаре постановках. На Рождество Карузо прибыл в Италию, его мучили невыносимые боли, и только когда супруга певца Дороти собрала лучших специалистов, Энрико услышал свой истинный диагноз: гнойный плеврит. В течение следующего года певец так и не смог окончательно оправиться от тяжёлого заболевания, он перенёс 7 операций, но так и остался смертельно больным.

Энрико Карузо умер в Неаполе, на своей малой родине. Это произошло в августе 1921 г, Карузо исполнилось всего 48 лет. По случаю похорон певца король Италии Виктор Эммануил III открыл королевскую базилику церкви Сан-Франческо-ди-Паола. В последний путь Карузо провожали тысячи людей.

За успехи, проявленные в музыкальном искусстве, Карузо был удостоен множества наград, в числе которых — Орден Короны Италии, французский национальный Орден Почётного легиона, Орден Короны Пруссии. Он был посмертно награжден премией Grammy в 1987 году.

Британский музыкальный журналист Норман Лебрехт однажды назвал Энрико Карузо обладателем нерядового «сочного, изобилующего» музыкального таланта и редкой способности «заражать слушателей созидательной энергией». Неважно, исполнял певец трагическую, комическую или лирическую партию, его голос в каждой взятой ноте отражал любовь — к жизни, творчеству, музыке.