Французский день музыкального календаря

12 мая – день рождения двух выдающихся французских композиторов. 

 В 1842 году в Монто, предместье Сент-Этьенна, родился Жюль Массне, которому было суждено внести большой вклад в развитие французского музыкального искусства. 

Уроки музыки начала давать ему мама, талантливая пианистка. В 1848 году семья Массне обосновалась в Париже. Успехи мальчика в музыке были настолько блестящи, что после прослушивания в Парижской консерватории Жюль единогласным решением экзаменаторов был принят в учебное заведение в возрасте 9 лет. Один из экзаменаторов, знаменитый композитор Амбруаз Тома, стал наставником Массне на время учебы.

В студенческие годы Жюль не захотел «сидеть на шее» у семьи, и постоянно подрабатывал: давал частные уроки музыки, играл в оркестре на ударных, работал концертмейстером. На одной из таких «подработок» юный композитор познакомился со своим музыкальным кумиром, Рихардом Вагнером. По окончании консерватории за кантату «Давид Риццио» Массне был удостоен Римской премии— высшей награды Франции в области искусства. Полученный приз позволил композитору провести более двух лет в Риме, на вилле Медичи. Но и здесь Жюль работал – он устроился в собор Св. Петра. Это помогло ему изучить музыку немецких и итальянских композиторов прошлого. Он лично познакомился  с Ференцем Листом.  

По возвращении во французскую столицу в 1867 году была исполнена, правда, без особого успеха, первая опера Массне "Двоюродная бабушка". Но уже следующей его опере, "Дон Сезар де Базан", сопутствовал больший успех. А созданная в 1877 году опера "Царь Лахорский" заставила весь Париж говорить о Массне. Восемь итальянских оперных театров, Берлин, Вена, Дрезден, Лондон, — «Царя» ставили везде. Талант и трудолюбие помогли композитору во второй раз покорить Париж. Массне был очень плодовитым  автором. Благодаря привычке рано вставать, композитор каждый день с 4 утра до полудня сочинял музыку, а во второй половине дня преподавал.

Карьера Массне достигла вершины.  Дирижеры Ж. Падлу и Э. Колонн включают в свои программы увертюры и сюиты Массне. В 1873 году с успехом  была поставлена античная поэма Леконта де Лиля "Эринии" по Эсхилу, к которой Жюль Массне написал музыку, в том числе знаменитую "Элегию". Она позднее стала излюбленным концертным номером Шаляпина. А созданная в том же году оратория ("Священная драма") Массне «Мария Магдалина» с Полиной Виардо в заглавной роли (впоследствии исполненная в Ницце как опера) стала настоящим триумфом композитора.

В 1876 году маэстро стал Кавалером ордена Почетного Легиона. В 1878 году Массне был избран членом Института Франции. В том же году его пригласили преподавать в Парижскую консерваторию. Среди его учеников - А. Брюно, П. Видаль, Р. Ан, К. Леру, Г. Шарпантье, Ф. Шмитт, Ш. Кёклен и многие другие видные композиторы. После Гуно Массне является самым популярным композитором французской лирической оперы. При жизни Массне пользовался во Франции большим авторитетом и уважением; премьеры его произведений были значительным музыкальным событием.

Вершинами творчества Массне являются  написанные в 80-х с перерывом в два года "Вертер" по роману Гёте и особенно "Манон" по новелле Прево. Через десять лет Пуччини не побоялся написать на тот же сюжет собственную оперу, и на вопрос, как же он на это решился, ответил, точно подметив различие в подходе, так: «Массне написал «Манон» как француз – с пудрой и менуэтами. Я же напишу как итальянец – с отчаянием и страстью». И «Вертер», и «Манон»  с их знаменитыми ариями занимают по сей день почетное место на мировой оперной, в том числе русской, сцене.

В 1894 году Массне создал оперу "Таис" на либретто Луи Галле  по мотивам одноимённого романа Анатоля Франса. Сама опера на сцене не удержалась, но огромную популярность приобрел один ее фрагмент - "Размышление" для скрипки соло с оркестром.

Жюль  Массне написал множество произведений в самых разнообразных жанрах, но опера, конечно, была для него главным. Продолжение линии развития лирико-романтической оперы блистает в творчестве композитора мягким лиризмом, поэтичностью, изяществом мелодики, ритмической изобретательностью.

Композитор «чувствовал» оперу, понимал потребности парижской публики. В результате написал ряд произведений, сделавших его ведущим оперным французским композитором конца XIX – начала XX века. Легко и быстро работая, Массне создавал мелодичные, искусно построенные произведения, рассчитанные на вкусы современного композитору слушателя. Правда, критики не раз подмечали в операх Массне некоторую салонность, недостаточно глубокую обрисовку характеров. Эти черты особенно заметны в произведениях Массне последнего периода, как, например, в опере "Дон-Кихот" – её не могло спасти даже блестящее исполнение Ф. И. Шаляпина, создавшего величественный и трогательный образ испанского идальго. Однако эти недостатки с лихвой возмещаются привлекательными чертами оперного творчества Массне. Его оперы очень выигрышны для вокалистов, отличаются изысканной инструментовкой. В них преобладает ариозно-декламационный вокальный стиль, большим мастером которого был Массне.  

Его называли "поэтом женской души" : центральное место в операх композитора занимают женские образы, в которых он как бы обощал черты своих французских современниц.

В своих операх Массне отдавал дань и вагнерианству ("Эсклармонда") и даже веризму ("Наваррьянка", "Сафо"). В свою очередь оперы Массне оказали некоторое влияние на молодого Дебюсси и на раннее творчество Пуччини. Среди сочинений Массне представляют также интерес колоритные симфонические сюиты, которые он называл сценами.

Композитор ушел из жизни в зените славы 13 августа 1912 года и похоронен в Париже.

А ровно через три года после Массне появился на свет Габриель Форе – выдающийся композитор, органист, пианист, дирижер, музыкальный критик. Его называют сыном юга Франции, края солнца и песен. Его жизнь проходила в эпоху важных исторических событий. Франция Луи-Филиппа медленно приходила в себя от двух революций. Чтобы добраться из родного города музыканта Памье в Париж, требовалось, так же, как и в XVIII веке, несколько дней пути в тряском дилижансе. Но страна была на заре своего индустриального развития – когда Форе ушел из жизни, по дорогам уже ездили автомобили. Форе принял участие в последних битвах франко-прусской войны, был свидетелем событий Парижской коммуны, пережил Первую мировую войну. 

И в искусстве одна эпоха сменяла другую. Еще царил романтизм, расцветало  творчество Гюго, Делакруа, Мендельсона, Шумана, в Байройте проходили вагнеровские фестивали. Но в салонах уже с успехом выставлялись картины Кандинского и Пикассо; уже была написана опера Берга «Воццек», Шенберг декларировал принцип додекафонизма, создавал свои первые опусы Мессиан.

Как это обычно и бывает когда дело касается большого таланта, одаренность Габриеля была рано замечена, но проявилась она своеобразно: в робких импровизациях на фисгармонии местной церкви. Форе был отправлен в Париж, в Школу классической и религиозной музыки. Здесь будущий композитор приобрел необходимую профессиональную  подготовку, изучил большое количество произведений, среди которых важное место занимала старинная музыка, начиная с григорианского хорала. Такая стилистическая ориентация отразилась в творчестве зрелого Форе, возродившего, подобно многим крупнейшим композиторам XX в., некоторые принципы музыкального мышления добаховской эпохи. Но особенно значимой для молодого музыканта стала тогда учеба у Сен-Санса. Между учителем и учеником сложились отношения полного доверия и общности интересов. Этот крупнейший композитор привил ученику любовь к творчеству немецких романтиков, мало известных тогда во Франции. Он стал для Форе другом на всю жизнь. Видя исключительную одаренность ученика, Сен-Санс не раз доверял ему заменять себя в некоторых выступлениях, позже посвятил ему свои «Бретонские впечатления» для органа, использовал тему Форе во вступлении своего Второго фортепианного концерта. 

Окончив Школу с первыми премиями по композиции и фортепиано, Форе едет в Бретань, где работает церковным органистом и с большим успехом музицирует в светском обществе. Вскоре Сен-Санс помогает ему устроиться органистом в небольшой парижской церквушке. Значительную роль в судьбе Форе сыграл салон знаменитой певицы Полины Виардо. Позже композитор писал ее сыну: «Я был встречен в доме твоей матери с доброжелательностью и приветливостью, которых никогда не забуду».

 Общение с Тургеневым положило начало связям с деятелями русского искусства. Позже у него завязываются знакомства с Танеевым, Чайковским, Глазуновым, в 1909 г. Форе приезжал в Россию и выступал с концертами в Петербурге и Москве.

В салоне Виардо нередко звучали новые произведения Форе. К этому времени он сочинил большое количество романсов (в т. ч. знаменитое Пробуждение, которое больше известно в переложении для скрипки или виолончели). Эти пьесы привлекают слушателей мелодической красотой, тонкостью гармонических красок, лирической мягкостью. Восторженные отклики вызвала скрипичная соната. Танеев, услышав ее во время пребывания в Париже, писал: «Я от нее в восторге. Может быть, это самое лучшее сочинение из всех тех, которые я здесь слышал... Самые оригинальные и новые гармонии, самые смелые модуляции, но при этом ничего резкого, раздражающего ухо. Красота удивительная!»

Но личная жизнь композитора сложилась неудачно. После разрыва помолвки с дочерью Виардо Форе пережил тяжелое потрясение, от последствий которого избавился лишь через 2 года, создав «Балладу» для фортепиано с оркестром, отличающуюся выразительной мелодикой , тонкостью гармонических красок - здесь Форе развивает традиции листовского пианизма. Женитьба на дочери скульптора Фремье (1883) и успокоение в семье сделало жизнь Форе более счастливой. В фортепианных произведениях и романсах этих лет композитор достигает удивительного изящества, тонкости, созерцательного удовлетворения. В это время у него уже развивается трагичная для музыканта болезнь  слуха. Это приводит к тяжелой депрессии, из которой благодаря своему стойкому характеру Форе все же выходит победителем.

Форе являлся профессором Парижской консерватории, а с 1905 – ее ректором. В числе его учеников   — М. Равель, Н. Буланже, Дж. Энеску, А. Казелла. Огромное значение для развития французской музыки имела общественная активность Форе. Он принимает живое участие в деятельности Национального общества, призванного пропагандировать музыкальное искусство Франции. Выступая всегда защитником нового и прогрессивного в искусстве, Форе в 1910 г. не отказывается стать президентом альтернативного Независимого музыкального общества, организованного не принятыми в Национальное общество молодыми музыкантами. Членами этого общества стал ряд учеников Форе, среди которых и Равель. В 1917 году Форе добился объединения французских музыкантов путем введения «независимых» в Национальное общество, что оздоровило атмосферу концертной жизни.

Самые крупные удачи сопутствовали излюбленным Форе камерным жанрам. Но успех был и у его немногих произведениий  в крупных жанрах. Форе принял участие в открытии первого концертного сезона XX столетия, сочинив музыку к лирической драме «Прометей» (по Эсхилу). Это было колоссальное предприятие, в котором приняло участие 800 исполнителей и которое проходило во «французском Байройте» — в театре под открытым небом среди Пиренеев на юге Франции. В момент генеральной репетиции разразилась гроза. Молния упала на арену прямо в место, где Прометей должен был высекать огонь (какое символичное совпадение!), декорации оказались в плачевном состоянии. Однако погода улучшилась, и премьера имела ошеломляющий успех. В  годы Первой  мировой была создана опера «Пенелопа», которая звучала с особым смыслом для патриотов-французов. По словам Жозефа де Марлиава, эта опера  - "безупречный шедевр и один из самых совершенных образцов театральной музыки». А последние сочинения этого мастера поражают экспрессией и внутренней энергией.

Форе – музыкант безусловно XIX столетия, но в то же время классик и XX века. И классик весьма необычный, впрочем, как и необычный представитель ушедшей эпохи романтизма и символизма.

Искусство Форе загадочно. «Французский Шуман», «поэт интимности», «мастер очарований» – так его называли современники. Критики писали о Форе: «Ум элегантный, светский, невероятно изысканный»; «он – музыкант элегий, нашептываемых исповедей и грез». Хочется привести слова Онеггера, пытавшегося еще в середине ХХ столетия объяснить тайну музыки Форе:  «Как многим другим, мне казалось, что замечательная сдержанность его речи пренебрегает силой. Элегантная небрежность некоторых линий побуждала меня думать о какой-то преднамеренной легковесности. Вплоть до гибкой неопределенности гармонии, уводящей от бетховенской неуклонности, которая лежит в основе моего музыкального образования. Меньше всего магические свойства этой музыки можно объяснить словесно. Я не знаю музыки, которая была бы более чистой и только музыкой, за исключением, быть может, музыки Моцарта».

Форе было неполные 80 лет, когда в ночь с 3 на 4 ноября 1924 года он тихо скончался. Отпевание музыканта состоялось в храме Мадлен под звуки его собственного Реквиема, когда-то здесь же впервые и прозвучавшего под управлением автора – шедевра, полного мягкой и благородной скорби. Композитор завершил свой долгий жизненный и творческий путь,  охвативший целую эпоху в истории музыкального искусства.