Европейский музыкальный учитель. Возрождение сарсуэлы

Начало следующего месяца, а точнее день 3 августа, оказался чрезвычайно насыщенным. Он ознаменован сразу пятью датами музыкального календаря, ни одну из которых не хочется пропустить. Поэтому я, вопреки своему обыкновению, решился рассказать о них несколько загодя.

 Европейский музыкальный учитель

Джованни Батиста Мартини, больше известный как падре Мартини – одна из значительных фигур в истории европейской музыки музыки XVIII века. Крупнейший теоретик и историк музыки, педагог, композитор, капельмейстер, певец, скрипач и клавесинист, он памятен в истории как учитель целого ряда знаменитых композиторов. 3 августа – 239-й день его памяти.

Мартини родился 24 апреля 1706 года в Болонье. Его первым учителем был отец, скрипач и виолончелист Антонио Мария Мартини. Помимо скрипки, Мартини овладел игрой на чембало и вокальным искусством под руководством А. Предьери. В дальнейшем он занимался у Ф.А. Пестокки (вокал), Дж. А. Риччери (контрапункт) и Дж. Перти (композиция).

С 1721 года Мартини был монахом ордена францисканцев. В 1725 году он занял пост капельмейстера церкви Сан-Франческо в Болонье, уделял много времени педагогической и творческой деятельности.

В 1729 году Мартини принял сан священника. Он был членом и фактическим руководителем Филармонической академии в Болонье и академии «Аркадия» в Риме.

В 1761, 1770 и 1781 годах были опубликованы три тома «Истории музыки» Мартини - первый опыт фундаментального труда в этой области (охватывает только античность). В 1774 году появился его главный теоретический труд — «Образец, или Основной практический очерк контрапункта».

Мартини вел активную переписку с выдающимися представителями музыкальной культуры - Ж.Ф. Рамо, Дж. Тартини, Ф.В. Марпургом, Й.Мысливечеком, Ч. Бёрни, И. Кванцем, П. Метастазио. Он был близок с Моцартом.

Падре Мартини был плодотворным композитором и самым великим музыковедом своего времени. К нему музыканты ходили за советами, у него учились Иоганн Кристиан Бах, Никколо Йоммелли, Вольфганг Амадей Моцарт, Джузеппе Сарти, С.Маттеи, Ф. Бертони и многие другие.

Вот что писал двадцатилетний Моцарт своему учителю из Болоньи:

«Я не перестаю сожалеть о том, что нахожусь далеко от единственного человека в мире, которого я люблю и уважаю превыше всего».

У падре Мартини учились и два самых значительных русских композитора XVIII века. Максим Березовский, которого называли «Моцартом хора», 15 мая 1771 года после уроков у падре Мартини в 26 лет выдержал экзамен в Болонской филармонической академии на звание академика-композитора. Ещё несколько итальянских академий избрали Березовского своим почетным членом. Подобный успех до него в Италии имел только Моцарт - их имена рядом выбиты золотом на мраморной доске на стене Болонской академии.

Младший современник Березовского, Дмитрий Бортнянский, по  рекомендации своего петербургского учителя Галуппи в 1768 году был отправлен в Италию, где пробыл 10 лет, изучая теорию музыки и композиции в Болонье под руководством Мартини, а также в Риме и Неаполе.

Мартини является автором опер, ораторий, симфоний, духовных произведений (мессы, мотеты), клавирных и органных сонат. Исполнение сочинений Джованни Батисты Мартини – не редкость и в наше время. 

Он внес неоценимый вклад в дело сохранения ценнейших памятников музыкального искусства (собранная им библиотека насчитывает более 17 тысяч томов). 

В качестве курьеза упомяну, что фамилия Мартини неоднократно встречается среди композиторских имен. В XV веке был фламандский композитор Иоганнес Мартини. В XVI -  Франческо Мартини, также из Фландрии. В XVII - Джованни Марко Мартини, родом из Венеции. В Европе во второй половине восемнадцатого века было три Мартини - один итальянец, второй немец, третий испанец. Ни один из них не имел со своими однофамильцами никаких родственных связей. Еще один занимательный факт - это то, что под именем падре Мартини выпустил одну из своих знаменитых пьес- мистификаций Фриц Крейслер.

Скончался падре Мартини 3 августа 1784 года в Болонье. Его именем названы консерватория и городская библиотека в Болонье.

Болонская консерватория им. падре Мартини

Возрождение сарсуэлы

3 июля исполняется 200-я годовщина со дня рождения Франсиско Барбьери – выдающегося испанского композитора, музыковеда и дирижера, члена Испанской Королевской академии.

Франсиско Асенхо Барбьери родился 3 августа 1823 года в Мадриде. Примечательно, что фамилию Барбьери Франсиско прибавил к собственному имени уже позже, отдав дань уважения своему деду, бывшему руководителем в Teatro de la Cruz. Когда Франсиско был маленьким мальчиком, он всегда с радостью приходил дедушке на работу, там он впервые и познакомился с театром. Окончил Мадридскую консерваторию по классам Р. Карнисера (композиция), П. Альбениса (фортепиано), Б. Сальдони (пение) и Р. Брока (кларнет). Работал кларнетистом в военном оркестре, выступал как пианист и оперный певец. В 1866 году возглавил оркестр Концертного общества в Мадриде. Сотрудничал как музыкальный критик в газете «Illustraciуn». С 1868 года профессор Мадридской консерватории (класс гармонии и истории музыки).

С именем Барбьери связано возрождение  испанской национальной оперы - сарсуэлы. Это музыкально-драматический жанр, сочетающий оперный вокал, разговорные диалоги и танцы. Своё название получил по имени королевской резиденции Сарсуэла, расположенной неподалёку от Мадрида, в которой в XVII веке прошёл первый спектакль такого типа.

Сарсуэла, в отличие от оперы, может быть только испанской. Сейчас в оперных театрах укоренилась практика исполнения опер на языке оригинала. Это позволяет воплотить оперное творение аутентично, так, как его звучание задумано композитором, но одновременно создает некое взаимное отчуждение между сценой и залом. Сарсуэла являет собой довольно редкий ныне пример абсолютного единения со своей аудиторией – она звучит почти исключительно на родине и только на родном, испанском языке.При всем том сарсуэла — родная сестра оперы, и провести четкую грань между ними далеко не всегда возможно. Некоторые произведения, имеющие авторское определение «опера», в нотных и дисковых магазинах стоят на полке с надписью «сарсуэла». С другой стороны, сарсуэлы нередко идут на сценах оперных театров. Испанских опер, которые не могли бы одновременно считаться также и сарсуэлами, очень мало. Куда больше сарсуэл, имеющих вместе с тем достаточно оснований именоваться операми. Сарсуэлы барочной и классицистской эпох от оперы не отличаются практически ничем. Например, сарсуэла «Мадридка» Мартина-и-Солера очень близка к классической форме оперы, каковую в те же 1780-е годы уже вовсю осваивал Моцарт. (Старинные сарсуэлы сегодня можно услышать лишь в записях и концертах, а между тем среди них есть шедевры, достойные стоять в одном ряду с лучшими барочными операми Италии и Франции.) 

Среди произведений, созданных в период, который называют «золотым веком» сарсуэлы — с середины девятнадцатого столетия и почти до середины двадцатого (в дальнейшем новые сарсуэлы стали появляться все реже и реже), — попадается также немало сочинений, близких по духу и стилю к оперетте.

Детище Мадрида, сарсуэла звучит только на кастильском наречии, хотя ее создавали и уроженцы Каталонии, Валенсии, Страны басков, благодаря чему сарсуэла стала поистине общеиспанским культурным феноменом, способствуя сближению различных этносов. Действие большинства сарсуэл происходит в Испании, и музыка, как правило, носит ярко выраженный национальный характер (естественно, с учетом региональных особенностей), подчас, впрочем, весьма органично сочетающийся с теми или иными чужеземными влияниями.                                         Песня Паломы из сарсуэлы "Цирюльник из Лавапьеса"

Однако есть и такие сочинения, как «Богема» Амадео Вивеса, действие которой происходит в Париже, а музыка во многом близка французской лирической опере, или «Генеральша» того же автора с ее псевдоанглийским сюжетом. Есть даже «Катюшка» Пабло Соросаваля, имеющая подзаголовок «Русская женщина».

Мадридский театр — эталонный театр сарсуэлы, и закономерно, что влияние его распространяется на всю Испанию. После Мадрида постановки Театра сарсуэлы провозятся по многим городам. Даже фестиваль в Овьедо, еще один признанный центр сарсуэлы в Испании, составляет свою программу почти наполовину из спектаклей мадридского театра. Некоторые компании и антрепризы осуществляют время от времени собственные проекты, но уровень, способный конкурировать с продукцией метрополии, встречается нечасто. Есть также комплект телеэкранизаций, осуществленных в 1960-е годы под музыкальным руководством классика сарсуэлы XX века Федерико Морено Торровы.

Музыка сарсуэл Барбьери насыщена испанскими фольклорными интонациями. Лучшие сарсуэлы Барбьери во многом послужили образцом для музыкально-сценических произведений классиков испанской музыки – Исаака Альбениса и Мануэля де Фальи. Перу Барбьери  принадлежит капитальный труд - собрание старинных испанских песен («Cancionero musical de los siglos XV- XVI», Madrid, 1890).

Фрагмент второго акта сарсуэлы "Los diamantes de la corona" (Брилианты короны, 1841)

Барбьери родился и умер (17 февраля 1894) в Мадриде, что с культурной точки зрения в значительной степени отразилось и на его творчестве. Темы и герои его опер носят отчетливый испанский колорит. Так среди персонажей его музыкальных произведений часто встречаются тореадоры, популярные испанские имена, а в сарсуэле «Хлеб и быки» даже упоминается Франсиско Гойя.

Большинство произведений Барбьери носят характер фарса с использованием приемов «комедии ошибок» и прочих подобных трюков для увеселения публики. Среди интересующих его тем – любовные связи и взаимоотношения между высшими и низшими классами испанского общества XIX века. Также многим его произведениям присущ ярко выраженный политический характер. Так, например, сарсуэлы «Цирюльник из Лавапьеса» и «Хлеб и быки» содержат сюжеты, направленные на изобличение и низвержение правительства.

В дополнение к своей композиторской деятельности Барбьери был еще и превосходным музыкантом. Он основал «La Espana Musical» - сообщество, деятельность которого была направлена на продвижение испанской оперетты, а также Общество оркестровой музыки (Society for Orchestral Music).

В его творческом наследии 77 сарсуэл.