Великий Театр "Ла Скала"

245 лет назад в Милане открылся театр Ла Скала. Ныне это мировой центр оперной культуры, заветная цель музыкантов всего мира. Это всемогущая визитная карточка, с которой артист будет всегда и везде принят. В этот театр целенаправленно стремится и публика. Богатые туристы со всех континентов при посещении Италии всегда требуют от турагентств возможности провести вечер в этом знаменитом театре.

Итальянское слово skala в переводе на русский обозначает лестницу. Но на самом деле свое имя театр получил от церкви Санта-Мария делла Скала, на месте которой он и был построен. А церковь так окрестили в честь могущественной покровительницы из рода правителей Вероны, которые носили фамилию Скалигер. Говорят, при подготовке площадки для строительства  рабочие нашли мраморную глыбу. На ней оказалось изображение Пилада, древнеримского мима, который был знаменит при императоре Октавиане Августе. Находку сочли добрым знаком.

В Милане до этого уже существовал знаменитый Герцогский театр. Но в 1776 году он был поглощен пожаром, так что жителям города пришлось задуматься о создании нового театра — терять славу столицы итальянской оперы не хотелось. С согласия императрицы Марии-Терезии  известному архитектору Джузеппе Пьермарини было поручено спроектировать новое здание на месте церкви. 

Театр обошелся городу почти в миллион лир, что по тогдашним меркам было огромной суммой. Расходы распределили между собой 90 самых именитых городских аристократов. На возведение здания понадобилось два года, и уже в 1778 году театр был открыт для посетителей.

Перед первыми зрителями открылось одно из красивейших зданий мира, блестящий образец неоклассического стиля. В середине фасада возвышался портал для въезда карет с дамами и их кавалерами. Зал театра был выполнен в виде огромной подковы (100 на 38 метров!), богато украшен позолотой. Он был оснащен пятью ярусами лож, всего около двух сотен, каждая вмещала до 10 зрителей. В центре -королевская (правительственная) ложа. 

Сверху располагалась галерея. Все ложи были связаны между собой коридором. За ним следовал второй ряд лож, в котором располагались столы для карточной игры и торговли напитками. Сцена театра была довольно невелика. Расположение мест в партере было достаточно удобным, хотя первоначально не было кресел — их заменяли складные и передвижные стулья. Освещение было довольно скудным. В ложах зажигали свечи, а те, кто сидел в партере, не рисковали снимать своих шляп и прочих головных уборов, так как на них капал расплавленный воск. Отопления в театре не было. Нарядная художественная отделка зрительного зала соединялась с соответствием всем строжайшим требованиям оптики и безукоризненной акустикой. 

Первым произведением, поставленным на сцене новорожденного театра, стала опера Антонио Сальери «Признанная Европа», которую композитор написал специально для боевого крещения «Ла Скала».. 

С самого открытия «Ла Скала» полюбился зрителям и никогда не пустовал. И простой люд, и аристократы толпились у дверей театра, желая в него попасть. 

Но, конечно же, далеко не все стремились в театр, чтобы слушать оперу. Изначально опера и балет не были полноправными хозяевами театра. В то время «Ла Скала» был настоящим центром миланской жизни. До конца XVIII века на сцене театра ставились также драматические спектакли, выступали популярные в то время труппы театра марионеток. В «Ла Скала» устраивали карточные игры и даже корриды. Значительная часть публики проводила время в коридорах, выпивая и закусывая.

Но оперные сезоны, имевшие названия «карнавальные», «осенние», «весенние», «летние», сразу стали регулярными. В период «карнавального сезона» ставились оперы-сериа и балеты, в остальное время главным образом оперы-буффа – веселые, комические. В конце XVIII — начале XIX столетий в репертуаре театра появились оперы итальянских композиторов П. Анфосси, П. Гульельми, Д. Чимарозы, Л. Керубини, Дж. Паизиелло, С. Майра. В начале XIX века в «Скала» рождаются «звезды», специально для него композиторы пишут оперы. Вокруг театра создаются музыкальные журналы, а также открываются кафе для любителей пения. Премьеры и примадонны становятся любимцами города. Проявлять к театру интерес начинают иноземцы. Так, знаменитый англичанин Байрон и не менее знаменитый француз Стендаль каждый вечер, будучи в Милане, проводят в «Ла Скала» и информируют о новых спектаклях знатоков своих стран.

На сцене театра беспрерывно ставились шедевры именитых композиторов. В 1812 году в «Ла Скала» состоялась премьера оперы Дж. Россини «Пробный камень». Она положила начало так называемому россиниевскому периоду. Театр первым поставил его оперы «Аурельяно в Пальмире» (1813), «Турок в Италии» (1814), «Сорока-воровка» (1817), «Бьянка и Фальеро, или Совет трёх» (1819). На этой сцене впервые были поставлены оперы Дж. Мейербера «Маргарита Анжуйская» (1820), «Изгнанник из Гренады» (1822), а также наиболее значительные произведения Саверио Меркаданте.

Начиная с 30-х годов XIX века история «Ла Скала» связана с творчеством крупнейших композиторов Италии — Г. Доницетти и В. Беллини. Здесь были поставлены впервые «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Беллини, «Лукреция Борджа» (1833) Доницетти. Затем наступает эра Верди. Из 26 опер Верди 7 впервые прозвучали в «Ла Скала». Это были все ранние оперы композитора: «Оберто, граф ди Сан-Бонифачо», «Король на час», «Набукко», «Ломбардцы в первом крестовом походе». Недовольный тем, как поставили его «Жанну д’Арк», маэстро разорвал с театром контракт, хлопнул дверью и ушел.

Но спустя время все же вернулся, уже по уши влюбленный в этот театр, и не расставался с ним до конца  жизни. После этого здесь впервые были поставлены специально созданные для «Ла Скала» и повсеместно предпочитаемые ныне версии опер «Сила судьбы» и «Симон Бокканегра», а также два последних шедевра Верди -  «Отелло» и «Фальстаф». Кроме того, в 1874 году после первого исполнения в соборе Святого Марка вердиевского Реквиема, в «Ла Скала» состоялась его сценическая премьера.

Во второй половине XIX и в XX веке основу репертуара театра по-прежнему составляют произведения итальянских композиторов — Бойто, Понкьелли, Каталани, Джордано, Чилеа, Альфано, Пиццетти, Казеллы. Здесь впервые увидели свет рампы творения Пуччини - «Мадам Баттерфляй» и «Турандот». Все чаще на сцене театра «Ла Скала» ставятся произведения мировой классики и оперы современных композиторов. Среди них: «Парсифаль» и «Золото Рейна» Вагнера. На сцене «миланца» не раз ставились произведения и русских классиков. Например, с восторгом были приняты «Пиковая дама» Чайковского, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева и «Катерина Измайлова» Шостаковича.

С 1887 года в «Ла Скала» начинается эра великого Артуро Тосканини. Двадцатилетний гений, на пальце у которого красовался золотой перстень, подаренный в Бразилии за исполнение «Аиды», стал за дирижерский пульт «Ла Скала», заменяя освистанного публикой дирижера театра. Его буквально привезли из отеля прямо на сцену. Его дебют в «Скала» прошел с таким триумфом, что было ясно – театр с ним не расстанется. Тосканини наводит в театре железную дисциплину: и на сцене, и в зале. От дам, например, потребовал оставлять свои шляпы в гардеробе, дабы не заслонять другим сцену. Он добился, чтобы занавес в театре не поднимался вверх, а открывался в стороны (как в Байройте, у Вагнера). Ибо если он поднимается вверх, то публика видит сначала ноги исполнителей, а потом головы, что Тосканини категорически не нравилось. Тосканини был неутомим, он обладал железной волей и нетерпимым характером, проводил многочасовые репетиции, невзирая на то, что многие актеры едва не валились с ног от усталости. Его всюду обожали и ненавидели, но всюду приглашали. Именно благодаря Тосканини театр обрел поистине мировой, эталонный уровень. Целый месяц маэстро репетировал своего любимого Вагнера — в Милане это воспринималось как вызов национальной опере. Но он доказал этим спектаклем, что «Скала» может всё.

В начале 30-х годов дирижер не может больше оставаться в Италии из-за столкновений с фашистским правительством. После того, как Тосканини отказывается исполнять перед спектаклем их гимн, ему пришлось уехать в США. В 1943 году маэстро с ужасом узнает, что «Скала» разрушена бомбами. Он жертвует миллион лир на восстановление театра. Мэр города Милана дает ему телеграмму, в которой говорит: «Вы должны дирижировать на открытии „Скала“, сейчас мы ее восстанавливаем».  

Война для Италии закончилась 25 апреля 1945 года, и в этот день на сцене театра шел моцартовский солнечный «Дон Жуан». Уже в 1946 Тосканини приехал в Милан, чтобы вновь дирижировать в обновленном театре.

В 1955 году спектаклем «Тайный брак» Чимарозы был открыт филиал «Ла Скала» — «Пиккола Скала». На малой сцене в 500 мест ставились произведения композиторов XVII-XVIII и начала XIX веков, оперы, предназначенные для небольших ансамблей (камерного оркестра, хора и солистов), а также сочинения молодых авторов.

В 1982 году при «Скала» был создан Филармонический оркестр. Его первый руководитель — Клаудио Аббадо, музыкант мирового масштаба, возглавлявший театр с 1968 по 1986 годы. При нем нередко за дирижерский пульт «Скала» становился Герберт фон Караян. Под руководством Караяна автору этих строк посчастливилось услышать «Реквием» Верди с участием мировых звезд – Миреллы Френи, Леонтины Прайс, Карло Бергонци и Николая Гяурова во время московских гастролей Ла Скала в 1964 году.

C 1986 года театр возглавлял выдающийся дирижер Риккардо Мути. В конце 2001 театр закрылся на реконструкцию, которая заняла три года. В первые месяцы 2002 года началось строительство новой сцены и работы по обновлению зрительного зала, рабочих кабинетов, складских помещений. Координатор проекта — швейцарский архитектор Марио Ботта. Следующее открытие сезона состоялось в старом здании 7 декабря 2004 года, и вновь, что символично, оперой Антонио Сальери «Признанная Европа».

С 2007 по 2014 годы «Скала» руководил еще один дирижер мирового класса, Даниэль Баренбойм , а после него - Риккардо Шайи.

На сцене «Скала» постоянно выступали лучшие оперные певцы мира. В их числе можно называть Карузо и Руффо, де Лука и Скипа, Джильи и Бензанцони, Канилья и Дель Монако, а также известнейших русских певцов Шаляпина и Собинова! Середина XX века любителям оперы запомнилась как легендарное противостояние двух примадонн — Ренаты Тебальди и Марии Каллас. У каждой из певиц появился свой настоящий фан-клуб. Страсти иногда накалялись настолько, что поклонников оперных див приходилось разнимать полиции. В спектаклях театра также участвовали В. Норейка, И. Архипова, М. Решетин, В. Атлантов, Е. Образцова, М. Гулегина.

Со дня основания театра «Ла Скала» балет также занимал значительное место в его репертуаре. В день открытия вместе с оперой «Признанная Европа» Сальери был показан его балет «Пафио и Мирра, или Кипрские пленники»

На сцене Ла Скала выросла целая плеяда прекрасных танцоров и танцовщиц: Вулькани, Пелозини, Фабиани, Франки, Черрито, Сальвиони и многие другие. Самые именитые балетмейстеры Европы работали на подмостках этого театра: Росси, Франки, Клерико, Вигано, Тальони, Казати — это далеко не полный список. С 2009 по 2016 год главным балетмейстером «Ла Скала» был бывший премьер, а затем художественный руководитель балета Мариинского театра Махар Вазиев.