Отвечалочка с профессионалом. Цикл бесед с театральным режиссером. Часть 1

Всем привет! Это "Отвечалочка с профессионалом" - проект про обсуждение разнообразных видов творчества/работ/профессий и всяких умных тем, в которых наши гости разбираются от и до!  

Мы решили дать нашему любопытству разгуляться, ведь писателям что угодно может пригодиться, поэтому набрались смелости и пошли приставать с разными вопросами к людям с интересными профессиями и увлечениями, во имя расширения кругозора и пользы для!

Наш сегодняшний гость, пожелавший остаться анонимом, обладатель редкой и, можно сказать, уникальной профессии, он - театральный режиссер. Так как наша беседа вышла очень длинной, мы выпустим ее в циклом. Собрав все воображение в кулак сегодня мы задали нашему гостю такие вопросы.

Дарья Нико: Есть ли секрет создания противоречивого героя (помимо каких-то ярко выраженных действий), которого в одном моменте любишь, а в другом уже презираешь?

Режиссер-аноним: Так как разговор у нас идет в контексте профессии, а не одной только литературы, то и ответы мои будут о писательском ремесле сквозь призму театра и режиссуры.

Как говаривал старина Станиславский, когда играешь злого, - ищи, где он добрый. В этом и заключается главный секрет создания противоречивого героя, хоть на сцене, хоть на страницах книги. Причем замечание это касается не только антагонистов и отрицательных персонажей - это относится абсолютно ко всем героям, ведь каждый из них прошел долгий путь от рождения до того самого момента как быть представленным зрителю или читателю, и путь этот мог оказаться достаточно тернистым. Кого-то недолюбили в детстве, а кого-то слишком разбаловали, потакая малейшим прихотям; кто-то подвергался насилию или насмешкам со стороны сверстников, а кто-то гонял первоклашек и стрелял по воробьям из рогатки; кто-то собирал бутылки, чтобы сдать и на полученные монетки купить буханку хлеба, а кто-то не испытывал отказа ни в чем, имея игрушек больше, чем дней в году. Родительская любовь, травля в школе, верные друзья, ранняя потеря близких, счастье, боль - все накладывает отпечаток на формирование характера ребенка, недаром есть выражение "Все мы родом из детства". У каждого из нас есть отрицательные и положительные черты, почему же их не может быть у наших персонажей? Чем проработаннее герой, чем сложнее и неоднозначнее его детство, чем противоречивее его поступки, тем глубже он становится, тем интереснее актеру работать с этим образом и, отталкиваясь от настоящего, додумывать и проживать мелочи и детали, которые могли случиться с ним в прошлом. Точно так же интересно будет и читать о таком человеке. Не существует исключительно плохих или исключительно хороших, каждый герой обязан иметь как положительные, так и отрицательные черты и привычки, все как в жизни, иначе образ получится либо слащаво-добренький, либо гротескно-злой, одним словом, нереалистичный. В отличие от актера, молчаливо несущего груз прошлого своего персонажа, писателю гораздо проще, ведь прошлым героев можно поделиться с читателем, расписав его достаточно подробно во флешбеках, воспоминаниях или диалогах.

А вот отношение к герою складывается уже из его конкретных поступков, которые, естественно, определяются не только его характером, но и психическим состоянием. Положительный герой вполне может совершить преступление в состоянии аффекта, а отрицательный - благое дело, все зависит от конкретного момента и предпосылок к нему. Мотивация героя - это то, что может вызвать как сочувствие к герою, так и презрение. Любая сильная эмоциональная реакция читателя, вызванная поступками или противостоянием героев, обеспечивает успех книги.

Дарья Нико: Как установить эмпатию между героями и читателями?

Режиссер-аноним: Абсолютно так же, как и в театре: если герой живой, если все его поступки психологически оправданы, если ему веришь, обязательно найдется хотя бы одна деталь, привычка или идея близкая и понятная читателю. Тогда и наступает момент "единения", эмпатии, когда героя воспринимаешь уже не чужим и посторонним, а близким и понятным. Потому самое главное - создать полноценную жизнь до событий в книге каждому персонажу, даже эпизодическому.

Дарья Нико: Обязан ли герой за время своей истории претерпевать изменения?

Режиссер-аноним: Это как раз самое главное правило, как в драматургии, так и в литературе. Если к концу истории герой не изменился, значит, книги нет. Но любое изменение тоже не может произойти внезапно - вот, был человек плохим и вдруг резко стал хорошим, - к нему нужно логически подвести, создать необходимые предпосылки, ненавязчиво объяснить их читателю; если все эти требования соблюдены, перелом в характере героя, его мировоззрении, моральном облике или отношении к жизни будет оправдан. Что есть книга, как не раскрытие каких-то важных и судьбоносных моментов жизни героев? У каждого персонажа книги должен быть свой "звездный час" - кульминационный момент, который раскрывает его во всей полноте и показывает путь дальнейшего развития и изменения. Увы, чаще всего авторы ограничиваются только раскрытием главного героя, что не есть верно, ведь такие кульминационные моменты дают читателю/зрителю шанс испытать катарсис, ради которого, собственно, и читают книги/ходят в театр.

Таша Янсу: Что вы считаете важнее в книге: красивый образный текст или сильная идея, импровизация или тщательно продуманный план?

Режиссер-аноним: С точки зрения режиссуры, сильная идея - то, без чего пьеса не сможет стать спектаклем. Нет идеи - не о чем ставить. Текст можно вымарать или добавить, перставить местами, разбить на реплики, усилить повторами, чтобы идея заиграла, но если ее нет, втиснуть ее бывает сложно, хоть и не невозможно. Но для меня, как для читателя, красивый образный текст - одна из причин взяться за книгу, даже если идея не очень-то и сильна. Так что тут довольно субъективно, все зависит от цели чтения.

Теперь что касается второй части вопроса. Очень часто самые яркие и интересные решения и мизансцены приходят во время актерской импровизации. Не отходя от тела пьесы, она позволяет взглянуть на некоторые моменты по-новому, свежим взглядом, отличным от взгляда постановщика. Именно потому спектакль - это коллективное творчество.

А как же обстоит дело с литературой, спросите вы? Она подчиняется совершенно тем же законам, что и драматургия. Существует всего пять этапов в развитии сюжета. Не три, не четыре, не семь, как принято сейчас упрощать или усложнять, а всего пять: экспозиция, она же завязка, развитие, кульминация, подготовка к развязке и развязка. В экспозиции читатель только знакомится с героями и стоящей перед ними проблемой, узнает об их прошлом и может фантазировать о предстоящем. В развитии герои ищут пути разрешения поставленной проблемы, взаимодействуют друг с другом, углубляют представление читателей о мире и расстановке сил, раскрывают свои мотивы и черты, так сказать, обрастают телом. Кульминация представляет собой самую эмоционально сильную картину всей книги, в ней характер героя или героев раскрываются полностью, обнажается их истинная суть; именно во время кульминации происходит перелом восприятия читателем героя, и то, что до сего момента было скрыто и непонятно автор должен объяснить. Подготовка к развязке - путь осознания героем нового положения вещей и своего дальнейшего пути; во время этого этапа герой окончательно склоняет чашу весов в сторону своего вознесения или падения, в зависимости от желания автора. Развязка - подведение итогов; здесь читатель должен увидеть, справился герой с поставленной в самом начале проблемой или же не смог. Развязка ставит точку в книге, все задачи героев, все их сюжетные арки должны быть закрыты, а проблема разрешена. Даже если это цикл книг или многотомник, в развязке не должно быть разночтений - каждая история должна быть подведена к логическому концу, пусть даже промежуточному. Забрасывать новые сюжетные линии для последующего тома можно, но уже ближе к концу, в последних двух-трех главах или эпилоге. Ни в коем случае не раньше, иначе это будет обман читателя - самое худшее, что может сделать писатель. Это все и есть четкий план книги, в границах которого должен быть воздух и возможность импровизировать, сколько душе авторской угодно.)

Кстати, не могу обойти вниманием такой важный момент: в каждой части книги, в каждой ее главе должен присутствовать точно такой же пятиэтапный принцип построения, подобно фракталу.

Большое спасибо нашему гостю за увлекательную беседу! Заключительная часть будет завтра!

Дорогие друзья! У нашего проекта существуют рубрики для гостей: 

1. «Отвечалочка для гостей», в которой задаем всем желающим вопросы на творческую тематику! Вы сможете дать развернутые ответы и поделиться своими мыслями, эмоциями и опытом!) Вопросы с гостями согласуются заранее для дополнительного удобства) 

2. "Отвечалочка с профессионалом", мы придерживаемся мнения, что для творчества и полета фантазии необходимы любые знания и впечатления, поэтому хотим расспросить всех на свете обо всем на свете) Главенствующее значение имеет тема/среда/профессия/увлечение/навык, где вы чувствуете себя как рыба в воде) Мы подыщем вопросы и для программистов, и для ландшафтных дизайнеров, и для овощеводов, и для про-игроков, и для всех!) 

По желанию гостя интервью могут публиковаться анонимно)

Главное правило наших гостевых рубрик – придерживаться трех правил:

1) мы не занимаемся пропагандой и рекламой своих и чужих произведений - рубрика существует исключительно для обмена писательским опытом и обсуждения вопросов, касающихся творчества

2) мы не занимаемся обсуждением чего бы то ни было по темам религии, политики и иных провокационных тем

3) мы приветствуем адекватное поведение, за оскорбления и переход на личности - бан

Если хотите стать гостем указанных рубрик, напишите комментарий под любым постом или в личку авторам проекта - Таша Янсу, Дарья Нико и А.Д. Лотос.

Ждем всех в гости!