Что мне помогло развиваться как писателю?

Задали мне тут этот вопрос в ТТ, видео никак не сниму, а вот на полноценную статью созрела. Возможно, литераторам АТ тоже будет интересно))

1. Филологическое образование.

Это, правда, палка о двух концах: оно в той же степени мешает, в какой и помогает. Именно филологическому образованию я обязана самым длительным творческим кризисом в своей жизни (10 лет я почти ничего не писала, потому что на фоне мировых гениев мой текст казался мне слишком ужасным). В целом, даже сейчас, когда мне удалось снять этот блок "чувства собственной ничтожности как автора", этот филологический перфекционизм здорово мешает мне жить и творить. Но.

Филфак дал мне такое понимание литературы, какого не дадут ни одни писательские курсы. Семь лет своей жизни я провела, глубоко и подробно анализируя лучшие тексты, когда-либо написанные человечеством. Я рассматривала работу мастеров слова под микроскопом, я изучала каждый прием, я знаю "внутреннюю кухню" литературных гениев разных стран и эпох. Этот опыт дал мне огромный писательский арсенал. Я знаю, на что смотреть и что видеть в тексте, и поэтому умею это и написать в своем тексте. Это как... представьте, что вы всю жизнь рисовали с помощью 12-ти школьных фломастеров, а потом вам подарили целый канцелярский магазин. 

В общем, имхо: один учебник литературоведения - вместо любых писательских курсов. Никто вам не расскажет о писательстве лучше, чем Лотман, Бахтин, Гинзбург, Лихачев, Гачев, Тюпа и другие.

2. Чтение любительской литературы.

Помимо мировой классики, которую изучают на филфаке, существуют еще "маргиналы", про которых многие снобы с высокомерным видом скажут: "Это не литература". Я говорю сейчас про фанфикшн, любовные романы, детективы, другие жанры масслита, визуальные новеллы. Все это я люблю искренне и всем сердцем, и охотно почитываю.

Потому что даже у начинающих авторов - у каждого из них - есть какая-то область, которая особенно хорошо удается. И, в отличие от мировых гениев, текст которых чрезвычайно синергичен (то есть, сотни приемов переплетаются там так тесно, что сложно и даже невозможно выделить и рассмотреть один из них сам по себе), у авторов-любителей тот самый "коронный прием" обычно дан достаточно автономно, поэтому его можно рассмотреть детально, понять, как он устроен, и перенять опыт. Попробуй-ка, повтори за Достоевским! С ума сойдешь, а не выйдет. А вот за каким-нибудь автором масслита, у которого просто мастерски выходят напряженные погони и именно они, повторить куда проще, и овладеть, вслед за ним, искусством прописывать именно напряженные погони.

А там и набегает. У одного погони подсмотришь, у другого - умение зацепить яркой деталью внешности, у третьего - способность остро давать конфликты. Так и набираешь опыт.

3. Подробные обсуждения своего текста.

Еще один фактор, который здорово прокачал мой скилл, - обсуждение моих текстов с консультантами.

У меня их два, и оба - тоже писатели (что немаловажно, потому что они понимают, как все это работает), и оба - мои лучшие друзья (что тоже немаловажно, потому что они знают меня как облупленную, соответственно, понимают, что я хочу вложить в свои книги).

Я глубоко убеждена, что создать что-то по-настоящему выдающееся в одиночку невозможно. Хоть ты об стенку расшибись, но ты как автор всегда будешь мыслить в рамках своего мировосприятия. Поэтому взгляд со стороны - это прекрасный способ сделать произведение более объемным. Мои консультанты видят то, что я в упор не замечаю, дают дельные советы, которые не пришли бы мне в голову, а главное - умеют задавать правильные вопросы.

К сожалению, я не могу вам посоветовать, где найти таких людей для себя. Мне просто очень повезло, что мои у меня есть.

4. Постановка новых художественных задач.

Один из моих писательских страхов - самоповторы. Я боюсь, что в какой-то момент мои новые книги начнут повторять старые, новые персонажи - напоминать прежних. Поэтому я стараюсь постоянно развиваться и пробовать новое, ставить перед собой художественные задачи, которых я не решала раньше. У меня есть мой личный писательский челлендж: в каждой следующей книге я должна пробовать решить хотя бы одну новую художественную задачу, которую не решала никогда раньше. 

Это довольно страшно; достигнув в писательстве некоторого опыта, привыкаешь, что есть вещи, которые тебе по-настоящему хорошо удаются. Знаешь, что у тебя это получается, знаешь, что читателям это нравится. И встает искушение так и продолжать работать с тем, что уже удается. Пробовать новое - это и риск, и страх, и боязнь получить негативную реакцию со стороны уже устоявшейся аудитории.

Но именно в этой пробе нового и состоит развитие.

5. Игры с вариантами.

Возможно, это особенность моего мышления, но лично мне проще всего учиться на контрастах. Когда я пишу книгу, я стараюсь продумать разные варианты и для характеров персонажей, и для сюжетных ходов, и для антуража. Я "примеряю" то и другое, смотрю, чем оно отличается, и это помогает понять, что будет лучше.

К сожалению, никак не получается выкроить время и силы, чтобы записывать некоторые особо удачные самофанфики, которые иногда я обещаю читателям. Впрочем, хочу в этом году попробовать свои силы в создании вариативного текста; мне кажется, у меня есть к этому предрасположенность, учитывая то количество вариантов, которое я продумываю внутри своей головы.

Так или иначе, перебор в голове вариантов - одна из любимейших мною частей творческого процесса.

Можно было бы еще упомянуть попытки подражать любимым авторам, писательские игры и челленджи, рефлексию и аналитику собственных книг - но лично на меня это не сильно повлияло.

А что бы добавили в этот список вы?