Керубини

Имя Луиджи Керубини, 263-я годовщина со дня рождения которого отмечается сегодня, гораздо меньше знакомо обычному любителю музыки, чем имена его современников Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена, Берлиоза. Между тем, Бетховен называл Керубини величайшим композитором своего времени, а Верди «выдающимся человеком». Керубиниевскими произведениями восхищался Шуман, а  Вагнер назвал его своим «идолом и кумиром». Музыка Керубини вызывала живой интерес и у русских музыкантов: М. Глинки (который написал вариации на тему керубиниевской оперы "Фаниска"), А. Серова, А. Рубинштейна, В. Одоевского. Брамс признавался, что испытывает к музыке Керубини сильное влечение. У Листа и Берлиоза были личные счеты с Керубини как с ректором Парижской  консерватории (первому, как иностранцу, он не позволил обучаться в ней; второго хоть и принял в ее стены, но сильно невзлюбил). Но даже они отдавали Керубини должное. 

Большое творческое наследие, оставленное Керубини: свыше 30 опер, 6 квартетов, симфония, 77 романсов, 2 реквиема (один из них — до-минорный — исполнялся на похоронах Бетховена, который видел в этом сочинении единственно возможный образец для подражания), 11 месс, большое количество мотетов, антифонов, и другие произведения, доказывает его высокий талант, блестящую композиторскую технику, широту и серьезность творческих намерений. Он не только отдал дань практически всем современным ему музыкальным жанрам, но и активно способствовал формированию новых. В прошлом сочинения Керубини высоко оценивались музыкальными критиками и имели громкий успех, но впоследствии его имя незаслуженно затерялось среди более громких имен его коллег.

Мария Луиджи Карло Зенобио Сальваторе Керубини родился во Флоренции 14 сентября 1760 года. В семье, тесно связанной с творчеством, любили предметы изящного искусства и умели ценить народные традиции и окружающую красоту. Отец, которого звали Бартоломео, работал аккомпаниатором в театре «Пергола», где шел ряд религиозных и светских пьес. Маленький Луиджи, иногда посещавший заслуживающие интереса представления, был очарован происходившим и погружался в мир, полный чудес.

В раннем возрасте Луиджи начал изучать нотную грамоту под присмотром главы семейства и бывавших в доме гостей-музыкантов — Б. и А. Феличи, П. Биццари, Дж. Каструччи. Вскоре родители заметили, что сын наделен природным талантом и значительно отличается от большинства других детей. Поэтому, когда ребенок стал самостоятельным, его отправили в Болонью к Джузеппе Сарти, известнейшему композитору, педагогу, автору музыкально-теоретических работ, бывшему наставнику кронпринца Дании. Сарти преподавал юному Керубини сложное искусство контрапункта (многоголосного полифонического письма) и теорию жанров духовной музыки. Подружившись с почтенным маэстро, Луиджи получил разрешение посещать мессы в кафедральном соборе, где пел виртуозный церковный хор. В библиотеке именитого педагога, работавшего в венецианской консерватории, будущий сочинитель с утра до вечера читал объемистые тома.

В середине 1770-х годов Луиджи представил на суд учителя интермеццо «Il giocatore» (Игрок). Постепенно и в совершенстве овладев композиторской техникой, он приобщается к живой практике: осваивает церковные жанры мессы, литании, мотета; пишет музыку для фортепиано, струнных инструментов, органа, обращается к наиболее престижным театральным жанрам -  аристократической опере-seria и широко бытующей на городских оперных сценах опере-buffa, любимой демократической публикой. В середине 1779 года оперу «Квинт Фабий» высоко оценил и поставил не сцене французский аристократический театр. Композитор, которому исполнилось 18 лет, завоевал признание публики и неожиданно для родных и учителя получил работу и гонорар. Особого признания удостоились оперы «Деметрий» и «Ифигения в Авлиде», созданные уроженцем Флоренции в 1785—1788 годах. На Керубини посыпались заказы: они приходят из итальянских городов (Ливорно, Флоренция, Рим, Венеция. Мантуя, Турин), из Лондона — здесь Керубини служит придворным композитором Георга III в 1784-86 годах.

С Францией с 1788 года связан весь дальнейший жизненный и творческий путь Керубини. Здесь его талант музыканта получил широкое европейское признание. Сразу после его перезда в Париж  грянула Великая французская революция. Молодой талантливый композитор увлекся революционными идеями  и приобрел непререкаемый авторитет. Откликнувшись на революционные перемены, Луиджи стал активным деятелем строительства новой музыкальной культуры. В 1790-е годы вместе со своими современниками — Ф. Госсеком, Э. Мегюлем, И. Плейелем, Ж. Лесюэром, А. Жаденом, А. Бертоном, Б. Сарретом — композитор создает гимны и песни, марши, пьесы для торжественных шествий, празднеств, траурных церемоний Революции, собиравших многотысячные массы («Республиканская песнь», «Гимн братства», «Гимн Пантеону»). Эти и другие его произведения в исторический период стали выражением народных идей.

Одновременно Луиджи Керубини стал членом масонской ложи, известной как «Сен-Жан де Палестин» (Святой Иоанн Палестинский). Принадлежность к ответвлению французской организации под руководством будущего короля Луи-Филиппа I  (тогда молодого герцога Валуа) обязывала вращаться в обществе скрытных мужчин. Вероятно, поэтому в биографии Керубини нет информации о личной жизни, любовницах, детях и законной жене. Композитор старался, чтобы лишние сведения о нем не просачивались вовне.

Стремясь отметиться в истории музыки, Керубини с коллегами по профессии стал основателем Парижской консерватории в 1795 году. Ее организации и совершенствованию музыкант отдал много энергии и таланта: вначале как инспектор, затем — профессор и, наконец, — бессменный ректор с 1821 года и до конца жизни. Керубини оставил несколько научно-методических трудов; это способствовало становлению и укреплению авторитета консерватории, ставшей со временем образцом профессионального обучения для более молодых консерваторий Европы. Среди учеников Керубини — крупные оперные композиторы Франсуа Обер и Фроманталь Галеви (тесть Жоржа Бизе).

Во Франции флорентийский композитор отошел от канонов итальянской музыки и создал жанр «оперы-спасения» — остросюжетного спектакля, прославляющего борьбу с насилием и тиранией за свободу и справедливость. В них Керубини применил методы, появившиеся после музыкальных реформ Глюка. «Элиза», «Лодоиска», «Наказание»,  «Узница», «Фаниска» отличались мелодической ясностью, простотой и прозрачностью партий, а также полной законченностью форм. Именно эти оперы Керубини помогли Бетховену в выборе главной темы и сюжета , и в их музыкальном воплощении в его единственной и великой опере «Фиделио». Черты этих творений мы узнаем в опере Г. Спонтини «Весталка», обозначившей начало эпохи большой романтической оперы. Лучшим произведением нового направления считается интерпретация трагедии «Медея», на либретто Ф. Б. Оффмана по одноименной трагедии П. Корнеля (она в свою очередь восходит к трагедиям Сенеки и Еврипида). Премьера состоялась в Париже в 1797 году на сцене театра «Фейдо». Брамс называл эту оперу «прекрасным произведением, которое его необычайно захватило». На этот период пришелся пик популярности музыки Керубини.

При Наполеоне Керубини сумел сохранить приобретенный высокий статус, но есть сведения, что император Франции музыку итальянца не любил. Для того чтобы продвинуть в массы оперы «Пигмалион» и «Абенсераги», творец приложил немало стараний и нечеловеческих сил. Между тем, персонажи и музыкальные образы этих опер напоминают нам многое из возникших позднее опер, песен и инструментальных произведений К. М. Вебера, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона

В период Реставрации Бурбонов автор преследованиям не подвергся, но был вынужден вести себя осторожно. Он отказался от театральных жанров и занялся созданием торжественных произведений для церквей, по большей части миниатюрных. Но не только. Месса для коронации Людовика XVIII и концертная увертюра 1815 года привлекли внимание и восхитили сотни неравнодушных к искусству людей. В память о казненном Луи Капете — последнем монархе «старого порядка» — Луиджи сочинил произведение, известное как «Реквием до минор».

Фрагмент Реквиема. Dies Irae

 Он также не смог обойти тему величественной молитвы «Аве Мария», которую на всех торжественных службах мастерски исполнял католический хор.

В это время Керубини стал «верховным интендантом музыки», и это с точки зрения общественного положения было несомненным карьерным прорывом. Из-за обязанностей главы Королевской капеллы и многочисленных частных заказов в оперном творчестве композитора наступил длительный перерыв.

Лишь в 1830-е годы публика познакомилась с двумя его новыми произведениями, одним из которых стала опера, названная «Маркиза де Бревилье». На премьере во французском театре присутствовали представители высшего света, а также доставшие билеты потомки нуворишей и шевалье. Опера «Али-Баба и сорок разбойников» на либретто драматурга Эжена Скриба стала последним оперным произведением Керубини. Правда, после этого композитор создал еще целый ряд камерных произведений: три струнных квартета и Струнный квинтет для двух скрипок, альта и двух виолончелей. В Парижской консерватории 23 марта 1838 года был исполнен его второй Реквием для трёхголосного мужского хора.

Луиджи Керубини скончался 15 марта 1842 года. Во время его похорон на кладбище «Пер-Лашез» по завещанию, заверенному нотариусом весной 1842 года, исполнялась одна из его любимых пьес.

Музыка Керубини в наше время исполняется не часто, хотя полностью обделенной вниманием исполнителей ее никак не назовешь. Арии из опер Керубини звучат на концертной эстраде. Периодически его оперы, особенно «Медея» и «Водовоз»,  ставятся и на сценах оперных театров. Вершиной искусства считались оперы Керубини с участием Марии Каллас. Выступая на сцене «Театро Комунале» и «Ла Скала» в партии Медеи, великая певица неизменно заслуживала овации и одобрение интеллигентных масс.

Трудно переоценить и заслуги Луиджи Керубини в развитии оперного театра, определившие место художника в истории мировой музыкальной культуры.